| Kinmakirú: primera banda chilena en tocar en el Amazonas estrena documental de su experiencia La banda chilena, reconocida por su propuesta escénica y narrativa única, presenta el registro audiovisual de su primera gira internacional, que los llevó desde el corazón del Amazonas hasta Bogotá. El lanzamiento se complementa con la publicación de su primer libro «El Reino de Kin» , que expande el universo creativo Kinmakirú y que se podrá adquirir el 27 de septiembre a las 21:00 horas junto a un show en Matucana 100 (espacio La Huerta). Vuelve a sorprender. Tras años de construir una identidad musical y visual propia, la banda presenta su nuevo documental que retrata con cercanía y profundidad su primera gira internacional: un recorrido por Colombia que incluyó su participación en el festival amazónico Tu Fest, convirtiéndose en la primera banda chilena en tocar en esta zona del continente. La obra no sólo captura conciertos: es una bitácora de viaje, un diario emocional y un puente entre culturas. El registro audiovisual muestra desde su paso por Leticia, en plena selva amazónica, donde grabaron con músicos locales y compartieron experiencias con comunidades de la zona, hasta la agitada Bogotá, donde ofrecieron tres presentaciones, colaboraron con la banda Ensamble Arsis y grabaron en vivo canciones trabajadas previamente a distancia. El documental —grabado por Lautaro Soto, con edición de Rodrigo Rodrigo y narración de Constanza Valenzuela— revela cómo la música puede derribar fronteras físicas, idiomáticas y emocionales.«Queremos que este documental inspire. Que quien lo vea se reconozca en nuestra historia de perseverancia, entienda el poder de la comunidad artística y se motive a crear. No desde el romanticismo, sino desde la convicción de que el arte, cuando se sostiene colectivamente, transforma realidades», comenta la banda.Este lanzamiento viene acompañado por el anuncio de su primer libro «El Reino de Kin», que será publicado el próximo 27 de septiembre a las 21:00 horas junto a un show en Matucana 100 (espacio La Huerta). La obra profundiza el universo creativo de la banda, con textos, imágenes y relatos que entrelazan música, literatura y performance, consolidando la mitología propia de Kinmakirú y ampliando su experiencia artística más allá del escenario. Desde su formación en 2015, Kinmakirú ha sabido conquistar espacios en la escena nacional con una propuesta que fusiona rock progresivo, ritmos latinoamericanos y sonoridades del mundo, todo esto acompañado de maquillaje, vestuario y un idioma inventado: el UKUA. Su historia ha sido un viaje ascendente, desde lanzamientos independientes a colaboraciones con ChysteMC, participaciones en Lollapalooza Chile, Rockódromo, Cordón Cultural y giras por el país y ahora, el hito de representar al rock chileno en la Amazonía. Con esta dupla de estrenos —documental y libro— Kinmakirú reafirma su identidad como una banda que trasciende el formato tradicional. Una propuesta que se escribe en plural, con el pulso de quienes creen que la música aún puede cambiarlo todo. |
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Kinmakirú: primera banda chilena en tocar en el Amazonas estrena documental de su experiencia
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Mathra Spenta libera su nuevo single «Eventos Extraordinarios» en plataformas digitales
Luego de un exitoso concierto de lanzamiento de su esperado tercer álbum «Receta Para Ser Libres» en formato CD en la ciudad de Concepción, la banda chilena de rock pesado Mathra Spenta acaba de estrenar en plataformas digitales su nuevo single «Eventos Extraordinarios». El tema llega como una muestra del renovado sonido de la agrupación penquista, que ha incorporado nuevas capas instrumentales y una estética más potente y explosiva respecto a etapas anteriores.
“Eventos Extraordinarios” despliega un viaje sonoro compuesto por tres escenas desconcertantes y aparentemente inconexas, que se funden en un trance dominado por un riff envolvente y penetrante. La banda transita por atmósferas cargadas de tensión y dramatismo, cruzando un interludio brumoso que se intensifica hasta alcanzar un clímax oscuro y misterioso, antes de diluirse entre distorsiones. Esta pieza refleja el giro estilístico del nuevo álbum, con una propuesta más cercana al metal y al stoner, impulsada por la adición de una segunda guitarra al cuarteto original.
Grabado entre junio de 2023 y junio de 2025 en Estudio Corriente (Concepción), el tercer disco de Mathra Spenta es fruto de un proceso creativo profundamente marcado por la pérdida de su fundador, bajista y principal compositor, Aldo Montecinos. A pesar del duro golpe, la banda logró completar la obra iniciada antes de su repentina partida gracias al apoyo de varios músicos y amigos, entre ellos su hijo Gabriel Montecinos. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Benjamín Guerra, mientras que la producción musical y el diseño gráfico fueron realizados por Pablo Corriente, con arte de Luis Almendra.En paralelo al lanzamiento del álbum en formato CD y la liberación del single en plataformas, la banda ha iniciado una campaña de financiamiento colectivo con el objetivo de materializar uno de los sueños inconclusos de su desaparecido líder: la edición de «Receta Para Ser Libres» en formato vinilo. Esta campaña incluye un crowdfunding y una tienda digital en su sitio web oficial www.mathraspenta.cl. Allí se podrá acceder a merchandising exclusivo de sus discos anteriores (Daena y Lejos del Rebaño) y la compra del nuevo CD, poleras conmemorativas del lanzamiento y la pre-venta del vinilo en verde. Los aportes serán reconocidos con agradecimientos en el vinilo y acceso a descargas digitales.
Formada en Concepción en 2014, Mathra Spenta ha construido una sólida trayectoria dentro de la escena independiente, explorando sonoridades complejas, líricas introspectivas y una espiritualidad latente. Desde su debut con Daena (2016), la banda ha evolucionado hacia una propuesta única dentro del rock latinoamericano, consolidada en Lejos del Rebaño (2021) y ahora proyectada con fuerza en este nuevo ciclo creativo.
Actualmente conformada por Andrés Tassara (voz y sintetizador), Pablo Corriente (guitarras), Jorge Villegas (batería), Benjamín Guerra y Sócrates (ambos alternando la segunda guitarra y el bajo) , la agrupación se abre paso con una energía renovada y un mensaje que trasciende lo musical. Eventos Extraordinarios es solo el primer paso de una travesía sonora que busca conmover, desafiar e invitar a la reflexión.
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Sad-rock y catarsis: molié enfrenta el vértigo capitalino en su nuevo adelanto
Entre acordes tensos y un cuerpo agobiado nace «el peso de la ciudad», canción insignia del próximo álbum de molié. Una especie de evil-balada que se resigna ante la inercia demoledora de la urbe, pero que ofrece a la vez un respiro: admite que detenerse está bien, y que reconocerse frágil es un primer paso.«Quiero que quien escuche se permita aceptar que no siempre somos fuertes; a veces la ciudad pesa, y parar es necesario», confiesa molié.
Este sombrío relato musical fue producido por Javier Barría, galardonado productor nacional, quien aportó sintetizadores, guitarras eléctricas y bajo, además de estar a cargo del riguroso proceso de mezcla. A esto se suman las colaboraciones del trasandino Álvaro Manzanero en baterías, y de Alonso Nuñez en grabación de guitarras acústicas y voces desde la enigmática isla de Chiloé, tierra natal del artista. La masterización fue realizada por Francisco Holzmann.
El visualizer contó con la dirección de Martín Campos en colaboración con Ivanna Reyes en maquillaje y luces. El resultado, una pieza audiovisual con un despliegue sobrio y contemplativo: una antigua televisión que reproduce imágenes fragmentadas de la ciudad, postal melancólica que encuadra con elocuencia el mood del tema, quizás insinuando que el ruido también puede venir desde adentro.
Molié irrumpe en la escena el año 2022 con su single debut «estrella». Desde entonces ha lanzado una serie de sencillos que alternan la serenidad insular con la crudeza citadina. Estos conforman parte importante de su primer LP, cuyo lanzamiento será en agosto de este año. En paralelo, el sureño figura como productor y sesionista para diversos artistas nacionales.
«El peso de la ciudad» ya suena en todas las plataformas digitales. Un track para escuchar con audífonos entre la muchedumbre, para quienes arrastran cansancio, para quienes sienten que todo se mueve demasiado rápido. Un susurro que pide a gritos…pausa.
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Cler Canifru publica «Santa Clarita»su tercer álbum en estudio
Cler Canifru publica «Santa Clarita»
su tercer álbum en estudio En apenas 29 minutos y un total de 8 canciones, Cler Canifru deja plasmado su rock crudo y directo en su más reciente álbum en estudio. Se trata de «Santa Clarita«, trabajo que vino precedido por los singles «Veneno«, «Piedra o papel» y «Fragmentos temporales«. Un paso más en la carrera de una de las más destacadas representantes del rock en Latinoamérica.
Con tres álbumes publicados («K9» en 2016, «Agénesis» en 2019 y «Unplugged» en 2023), Cler ha construido una carrera sólida, consistente e intachable en menos de una década. Hoy cosecha frutos y aplausos y su más reciente trabajo, «Santa Clarita», da muestra de ello. Con la colaboración de su banda, los músicos Francisco Meza (bajo y coros), Nacho Almarza ( batería) y Gonzalo Arancibia (guitarra), se logró un trabajo que muestra madurez, potencia y que transita entre un rock robusto e intenso y pasajes más emotivos. «Santa Clarita«, sin duda será uno de los discos favoritos del 2025.
El disco se grabó en los Estudios del Sur y Estudios Orange. La grabación, mezcla y masterización corrieron por cuenta de Cristian Mardones. Claro que la producción musical es de Cler Canifrú y Francisco Meza.
Al respecto, Cler comenta: “Todo lo que hago me parece mejorable eternamente. Tengo una relación tóxica con mis propias canciones. Con mis discos anteriores, me pasaba que apenas salían, ya no quería escucharlos más porque comenzaba mis auto-recriminaciones de qué podría haber sido mejor. Los quería, sí, pero con culpa. Con Santa Clarita lo escucho y no quiero corregirlo. Me dan ganas de volver a escucharlo”.
Referente a la simpleza y al rigor de su sonido, agrega: “Siempre renegué de las secuencias y los teclados. Era team cuarteto rockero: dos guitarras, bajo y batería. Suficiente. Pero para Santa Clarita hice todo lo que juré que no iba a hacer. Lo único que tenía claro era que, aunque sonara más moderno, tenía que sentirse tocado por humanos. Por eso grabamos en vivo, todos al mismo tiempo, en Estudios del Sur. Y en cuanto a las guitarras, necesitaba que sonaran clásicas, amplificadas y microfoneadas a la vieja usanza, pero dentro de un sonido más actual. Ese equilibrio era clave”.
El disco, que contó con el arte y el concepto visual a cargo de Estudio Médul1a (Jean Pierre Cabañas y Victoria Humeres), ya está disponible en todas las plataformas de streaming y tendrá su lanzamiento en vivo a comienzos de septiembre próximo.