Categoría: Uncategorized

  • Esmoker Lowkid libera “Deadly Venom, tercer capítulo de la saga de 6 Siniestro Crew

    Esmoker Lowkid libera “Deadly Venom, tercer capítulo de la saga de 6 Siniestro Crew

    A principios de marzo debutó oficialmente el colectivo 6 Siniestro Crew con su álbum homónimo, ejemplar que abriría el telón para la saga que desde este 2025 protagonizarán individualmente cada uno de sus integrantes, y cuyo arco tuvo su precuela el pasado 2024 con el EP Kingpin Serial del veterano Eky.
     
    El segundo de los seis en dar un paso al frente en modo solista es Esmoker Lowkid bajo el alter ego de Deadly Venom, quien se ha perfilado durante la presente década entre las voces más versátiles y refrescantes de la nueva generación del rap en la sexta región, siendo una de las virtudes que busca enaltecer el multidisciplinario proyecto que combina escuelas, experiencias y perspectivas de sus integrantes en una energía común.
     
    El portavoz del under:
     
    Deadly Venom es la coherente y natural consecuencia del inquieto estado mental del joven Esmoker Lowkid. Tras la publicación del EP Zafiro en el 2024, se mantuvo constante en la publicación de sencillos y colaboraciones, y entre ellas estuvo su conexión con Dj Antré, quien por aquel entonces publicaba su álbum Pocosehabla dedicado precisamente a relucir el brillo de aquellas joyas relegadas del underground local. Dicho espíritu de reencontrarse generacionalmente para refortalecer las raíces de la escena local fue fundamental para levantar un supergrupo regional como lo es 6 Siniestro Crew, que ha invitado a cada integrante a dar lo mejor de sí en representación de su bandera.
     
    Así, sin tanta premeditación, se insinúa Deadly Venom, caracterizado por un boombap sombrío a cargo de beatmakers como Snoka y Bigfoot, con fórmulas líricas inspiradas en leyendas del sonido hardcore de la East Coast, cuyas crudas vivencias se expresan en métricas complejas y versátiles ejecuciones verbales que oscilan entre tonos graves y melódicos, que es un sello ya distintivo de su autor, y que cuaja en su concepto gracias a los asertivos cortes de Dj Antré, demostrado la complicidad y sintonía conquistada con la misma disciplina y enfoque que mantienen desde su primer trabajo en conjunto del año 2018: Severos.
     
    “Nos concentramos en producir distintos tracks que nos fueran generando esa satisfacción de que estábamos paso a paso materializando un proyecto que para ambos fuese un anhelo, por lo cual este trabajo consolida esta perspectiva musical rapera y cruda que cuenta con la implicancia de un a.k.a que es rudeza en cada pista.”
    Para 6 Siniestro Crew, Deadly Venom reinvindica el nivel del proyecto y sitúa en la palestra nacional la calidad de Esmoker Lowkid, considerado por sus compañeros entre los mejores emcees en la historia de la sexta región, ya sea en forma, como también en fondo, siendo este capítulo una exploración hacia las vivencias dentro de la cultura Hip Hop, con sus aciertos y desaciertos, pero rescatando la convicción y disciplina que saca la mejor versión de sí de cara al próximo paso, invitando así a su audiencia a también saltar del barco y liberar la euforia.
     
    El álbum de seis canciones fue grabado en Rengo por Dj Antré y de la post-producción se encargan Dieguelz y Eky. Cuenta con la colaboración de sus compañeros de 6 Siniestro Crew en “Speed that shit” y su lanzamiento digital se complementa con el estreno del vídeo clip del single que da título a la obra, realizado por RzFilms.
    La fotografía que acompaña la promoción del EP es autoría de Giselle Cáceres, mientras que de la dirección de arte de encarga Creafens, con el soporte de Masdekas en el diseño multimedia.
     
    Con la solidez de su tercera entrega discográfica, 6 Siniestro Crew afirma una prometedora temporada cuyos primros resultados ya salen a flote, confirmándose su participación para la próxima edición de Deadly Fest a realizarse el 27 de septiembre en Teatro Cariola, donde compartirán escenario con referencias de la talla de Onyx (Estados Unidos), El Sicario (España)  y El Bruto CHR (Chile), entre otros.
  • «Me gustas cuando callas»:Camaleón De Pantanomusicaliza el Poema XV de Pablo Neruda

    «Me gustas cuando callas»:Camaleón De Pantanomusicaliza el Poema XV de Pablo Neruda

    En esta entrega el artista nacional colabora con el destacado cantante y guitarrista chileno Leo Saavedra.

    Camaleón De Pantano es el proyecto solista del músico chileno Sebastián Barros. Tras varias publicaciones y lanzamientos, el artista se aventura con una labor ambiciosa que busca musicalizar los 20 poemas completos de la obra «Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada», de Pablo Neruda, en un estilo trovador que recuerda la tradición de cantautores emblemáticos como Silvio Rodríguez, pero con un enfoque fresco y melódico que pretende revitalizar la obra del Nobel chileno para nuevas generaciones. En esta ocasión, Barros nos entrega su versión musical del Poema 15.

    «Me gustas cuando callas», la musicalización del Poema XV lanzada ahora como single, es especial dentro del ciclo de 20 temas: es la única canción co-compuesta y cantada junto al músico Leo Saavedra (Primavera de Praga, Miles de Aves). Ambos aportan sus voces en esta versión, nacida de un proceso colaborativo y muy orgánico. La canción se grabó en el estudio de Daniel Gong en una sola sesión, donde se inventaron y registraron varios de sus arreglos en el momento. Según Barros, la decisión de no masterizarla responde a la intención de mantener un sonido rústico y sin envasar, fiel al espíritu íntimo y directo de la grabación.

    A diferencia de la mayoría de los intentos de musicalizar poesía, que suelen resultar monótonos o casi recitados, Barros se propuso crear verdaderas canciones, con dinámicas y melodías atractivas, sin alterar una sola palabra del texto original. Su idea fue darle vida y agilidad a la palabra lenta y solemne de Neruda, ofreciéndola en un formato que permita entenderla y sentirla en un mundo cada vez más reacio a la lectura. “Neruda se levanta, toma su palabra y la canta”, resume Barros sobre su propósito de rescatar la fuerza del poeta desde la música.

    Este lanzamiento es la culminación de una verdadera obsesión artística de Barros: demostrar que es posible musicalizar poesía respetando íntegramente el texto de Neruda y al mismo tiempo lograr canciones dinámicas, con melodías que inviten a escuchar y redescubrir su poesía. Con este proyecto, Camaleón de Pantano no solo rinde homenaje al poeta chileno, sino que lo revive y lo hace cantar de nuevo.

    «Me gustas cuando callas» ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  • Josue Mory presenta «Suspendidos»

    El cantautor Josue Mory presenta su nuevo single “Suspendidos”, una balada rock con tintes latinoamericanos que explora los vaivenes del amor cotidiano. 

    La idea central nació en una charla de filosofía. Según cuenta Josue:“Suspendidos, la palabra en sí la escuché en una charla de filosofía, suspendidos en el aire, me llevó a reflexionar del amor, pero del amor más cotidiano, de entrega total, de la relación en el amor de pareja, dentro de lo complicado, después vienen las disculpas, y la suspensión que esto conlleva, las pausas del exterior cuando ambas partes reafirman su amor a través de las disculpas del uno al otro.”

    La canción fue grabada gracias al concurso del Sello Popular de Maipú, una iniciativa del Departamento de Cultura que entrega recursos para la producción musical local. El trabajo de grabación y producción comenzó en marzo de 2024 junto a profesionales vinculados a este sello.

    En cuanto a las referencias musicales que influyeron en el sonido del single, Josue destaca nombres como Jorge Drexler, Fito Páez, Lisandro Aristimuño y el rock latinoamericano en general.

  • Sesiones Pijama: la propuesta del productor que graba conciertos en su pieza

    Sesiones Pijama: la propuesta del productor que graba conciertos en su pieza

    Desde la intimidad de una habitación en Valdivia, el productor, músico e ingeniero chileno Pablo Díaz Browne está redefiniendo la forma de registrar y compartir música en vivo. Su proyecto Sesiones Pijama, impulsado desde su propio Estudio Pijama, ha llamado la atención de la escena independiente con una propuesta casera, honesta y creativa que prescinde de gran infraestructura, pero no de contenido ni calidez.Una de las entregas más comentadas hasta el momento es el show íntimo de la cantautora Rosario Alfonso, cuyas interpretaciones dispararon las interacciones en las plataformas de Estudio Pijama, especialmente en Instagram y YouTube. La premisa de estas sesiones es clara: conciertos grabados literalmente desde una pieza, con los músicos tocando en pijama sobre la cama. “Me interesa mucho representar de algún modo la forma en que los músicos trabajan desde la intimidad. Algunas de las canciones más trascendentales que conocemos se han escrito con una guitarra en un dormitorio.”, comenta Pablo.
    Aerodynamo, una propuesta emergente del sur de Chile, es la sesión más reciente de Pijama. Al igual que Rosario Alfonso, según Pablo, el proyecto plasma una esencia introvertida que calza perfecto con el espíritu de Sesiones Pijama. “Para mí lo ideal para las sesiones es que los artistas preparen una propuesta exclusiva para este formato, y se ha dado bien, han resultado cosas muy interesantes”, agrega, recordando la potente sesión del proyecto de jazz fusión María y Los Templos como una de las experiencias más enriquecedoras.
    Más allá de las grabaciones musicales, Pablo proyecta ampliar los formatos de contenido de su plataforma. “Me gustaría mucho hacer conversaciones sobre producción musical, apuntar un poco a la ñoñería. Invitar a productores o artistas, abrir programas de edición y mostrar ahí directamente algunos procesos”, adelanta. Además, planea generar material educativo breve, con datos prácticos y consejos útiles para músicos y productores.Parte de la filosofía que sostiene el proyecto es la idea de que no se necesitan estudios costosos ni equipos sofisticados para crear música de calidad. “La mayor inversión que he hecho es en decoración. Esa es mi causa creo: hacer mucho con poco”, afirma.Desde la mezcla de audio hasta la estética visual, Pablo busca que la audiencia sienta que la música sucede en el mismo dormitorio donde fue grabada. “He visto muchas veces que en otras sesiones la mezcla es tan creativa que te saca del lugar donde está ocurriendo”, reflexiona. Sesiones Pijama es, en cambio, un ejercicio de honestidad: “Estar en pijama encima de una cama tocando es muy honesto, es muy gráfico, encuentro”.Con una creciente comunidad de seguidores y una cartelera de artistas que cruzan distintas veredas del indie chileno, Pablo Díaz Browne y sus Sesiones Pijama siguen consolidando un espacio donde la creatividad, la calidez y la cercanía se visten de pijama y suenan desde Valdivia al resto del país. Entre sus próximos estrenos, se viene uno de los nombres más destacados de la nueva música chilena alternativa. Así que mantente pendiente al Instagram y al YouTube de Estudio Pijama para no perderte de nada.