Radio Sónica

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  • Lican Rai estrena su tercer disco»La Sala Carmesí»

    A través de ocho canciones, el músico explora distintos matices del pop y el rock en una producción musical que involucró al destacado ingeniero y productor argentino Mario Breuer.

    Lican Rai     es un cantante y compositor chileno proveniente de Melipilla. En su sonido podemos encontrar elementos del folk, el rock, el indie y el pop electrónico. Durante 10 años de trayectoria, el proyecto ha publicado dos discos de estudio y tres en vivo: «Toco Madera» (2015), «Caracol» (2020), «MAKUÑ» (2021) y «ARREBOL» (2021) y «ROMA» (2024). En 2022 viajó a Romaphonic Studios (ex estudio de Fito Páez), en Argentina, para registrar su tercera placa, de la cual se desprendieron los adelantos «La casa de los músicos» y «A la rosa de medianoche» y «Petricor» (con Chinoy). Hoy es momento de descubrir de manera íntegra su nuevo álbum titulado «La Sala Carmesí».

    Compuesto por ocho canciones, el tercer disco de Lican Rai se plantea como una consolidación de un estilo sonoro que se mueve en el pop y el rock con desenfado y autenticidad. «La Sala Carmesí» es la madurez como músico en la carrera de Rai con una producción sólida en la que confluyen las experticias de figuras de la música latinoamericana, como Mario Breuer (ingeniero y productor argentino, reconocido por su trabajo junto a Sumo, Charly García, Calamaro, Spinetta, entre otros) en la masterización y el destacado productor chileno Diego Peralta.

    El disco (que además contó con Leiboss en la co-producción musical del álbum junto a Rai, y Alejandro González como ingeniero en mezcla) transita entre ritmos bailables y momentos de calma y concentración. Aquel contraste también se puede encontrar en sus letras y relatos que deambulan entre la ironía y la emoción, generando imágenes y sensaciones de arrebato y descanso. De esta forma «La Sala Carmesí» se vuelve un espiral de sensaciones que viene a refrescar el sonido del indie chileno.

    «La Sala Carmesí» ya está disponible en plataformas junto al resto de la discografía de Lican Rai.

  • Own Destiny estrena “Vac Jöm”:un viaje sonoro de liberación y reencuentro interior

    Tras el poderoso lanzamiento de “Fight”, que marcó un punto de inflexión en su propuesta musical, la banda viñamarina Own Destiny regresa con una nueva pieza que amplifica su identidad: “Vac Jöm”, un single donde el post-hardcore se funde con el metal moderno en una entrega intensa, dramática y emocionalmente honesta.

    “Vac Jöm” refleja una profunda búsqueda de identidad y pertenencia, debilitada por las cicatrices de experiencias pasadas. En este track, gritos desgarradores se entrelazan con voces melódicas cargadas de emoción, narrando un proceso interno de autodescubrimiento, con la promesa de mantenerse firme frente a la adversidad. Es una canción que no solo golpea con fuerza, sino que también abraza al oyente en su vulnerabilidad.

    La producción estuvo a cargo de Manuel Alarcón, quien además compuso la música, realizó el arte y trabajó en la mezcla del single. Javier Necochea, responsable de las voces, escribió la letra y realizó la masterización. Las guitarras y bajos fueron grabados por Alarcón y Vicente Salucci en Coyote Recordings (Viña del Mar), mientras que las baterías fueron registradas por Cristian González en Estudios MIUT (Villa Alemana).

    Con esta entrega, Own Destiny también presenta a Ebert Jiménez como nuevo integrante oficial en batería, fortaleciendo su formación y abriendo un nuevo capítulo sonoro para la banda. Su incorporación llega a reforzar la potencia rítmica del grupo, en un momento clave de consolidación y proyección creativa.

    El actual line up de Own Destiny está conformado por Javier Necochea en voces, Manuel Alarcón y Vicente Salucci en guitarras, Rodrigo Aranda en bajo y su nuevo integrante Ebert Jiménez en batería. “Vac Jöm” reafirma el carácter introspectivo y potente de la banda, que continúa evolucionando y dejando huella en la escena del metal alternativo chileno

  • La tensión entre el deseo y la autodestrucción:Carmina estrena su EP debut»Black Velvet Cross»

    La tensión entre el deseo y la autodestrucción:Carmina estrena su EP debut»Black Velvet Cross»

    Con este trabajo, la artista nacional se instala en el panorama musical como una voz que explora los márgenes del deseo, la vulnerabilidad y el delirio romántico con una estética oscura, elegante y profundamente emocional.

    Carmina es el alter ego artístico de Ana Donoso, cantante y compositora chilena que dio vida a este proyecto solista a finales de 2023. Fue en ese período donde comenzó a gestarse su primer sencillo, «Bloody Mary» (2024), en colaboración con el productor, bajista y baterista Víctor Escobedo. Este lanzamiento es una clara muestra de la propuesta sonora de Carmina, donde la melancolía y la sensualidad se funden en letras cargadas de simbolismo y emoción. La búsqueda de un estilo propio mezclado con diversas influencias sonoras dio como resultado la creación del EP «Black Velvet Cross», trabajo discográfico recién estrenado en plataformas digitales.

    Compuesto por seis canciones y un poema, el EP debut de Carmina propone un viaje sonoro que fusiona elementos del pop, el rock y el jazz, envolviendo al oyente en una atmósfera cargada de dramatismo y sensibilidad. Su estilo busca evocar la oscuridad del amor y su lado más obsesivo, transitando entre lo poético y lo desgarrador, con melodías que anuncian una caída inevitable y fascinante. En cuanto a sus letras, «Black Velvet Cross»  explora la tensión entre el deseo y la autodestrucción, el amor y la culpa. 

    «En el EP, la protagonista carga con una cruz de terciopelo negro, símbolo de su lucha interna entre la lujuria y el anhelo de redención. Cada canción actúa como un capítulo de esta travesía emocional, revelando fragmentos de un alma que se resiste a sucumbir, pero que coquetea con el abismo. El EP es, en sí mismo, una declaración artística que refleja mi compromiso con lo visceral, lo teatral y lo profundamente humano», comenta Ana sobre este lanzamiento que combinó en sus influencias a nombres tan variados como Muse, Lana del Rey, Mon Laferte, Billie Holiday y Camilo Sesto.

    La producción, mezcla y masterización de «Black Velvet Cross» fue realizada en Bragi Estudio por Víctor Escobedo, quien también estuvo a cargo del bajo y la batería. Además, participaron Andrés J. Barquín en guitarra (y arte del disco), Felipe Calderón en batería y Andrés Sánchez en piano. El EP ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  • Milenaria Araucaria nos trae «Besos»

    Milenaria Araucaria nos trae «Besos»

    Milenaria Araucaria presenta “Besos”, balada que captura con sutileza la magia de los pequeños gestos cotidianos y su poder transformador. La canción habla de la intimidad física y emocional de los besos, y de cómo estos pueden cambiar por completo el tono de un día, incluso de una vida entera. “Habla del amor, la intimidad de los besos y la satisfacción que pueden llegar a crear en una atmósfera de armonía”, señala la artista. Es una pieza que valora lo simple y esencial: un beso de mañana que logra despejar preocupaciones, reconectar con el otro y encontrar inspiración en medio de la rutina.

    El single está profundamente ligado a experiencias personales. “Este trabajo está inspirado en mis propias vivencias. Cuando uno se enamora y siente que la pareja sana cualquier malestar. Sabiendo incluso que esto no dura eternamente, por lo que hay que aprovechar las instancias”, expresa Milenaria Araucaria, con la honestidad que también impregna su interpretación.

    “Besos” es una canción con historia. Compuesta hace más de una década, en una etapa en la que, según la artista, “el amor andaba a flor de piel”, encontró recién este año su momento para ser grabada. El registro vocal se realizó en una sola toma, dejando espacio a la emoción natural y sin artificios: “Tenía clarísimo lo que quería expresar con mi voz, así que no fue difícil llegar a la emoción”. La grabación fue realizada en un pequeño estudio en Santiago, bajo la producción de Víctor Contreras, músico conocido por su participación en Los Bunkers como intérprete de instrumentos de viento.

    Musicalmente, el sonido de “Besos” está influenciado por voces femeninas que apuestan por la sencillez y la sensibilidad. “Me gusta mucho Corinne Bailey Rae, creo que su estilo romántico susurrado me llega mucho y me ayuda a entrar en la emoción nostalgia de amor”, comenta. También menciona referentes latinoamericanas como Zoe Gotusso, Lola Pardo y Feli Colina, quienes le han mostrado “cómo las voces más sencillas pueden entregar tanto contenido. Algo que en la escuela no se ve, generalmente tratan de que uno tenga mucho volumen, potencia, melismas y grandes registros para triunfar. Por lo menos en Chile”. concluye