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  • Own Destiny estrena “Vac Jöm”:un viaje sonoro de liberación y reencuentro interior

    Tras el poderoso lanzamiento de “Fight”, que marcó un punto de inflexión en su propuesta musical, la banda viñamarina Own Destiny regresa con una nueva pieza que amplifica su identidad: “Vac Jöm”, un single donde el post-hardcore se funde con el metal moderno en una entrega intensa, dramática y emocionalmente honesta.

    “Vac Jöm” refleja una profunda búsqueda de identidad y pertenencia, debilitada por las cicatrices de experiencias pasadas. En este track, gritos desgarradores se entrelazan con voces melódicas cargadas de emoción, narrando un proceso interno de autodescubrimiento, con la promesa de mantenerse firme frente a la adversidad. Es una canción que no solo golpea con fuerza, sino que también abraza al oyente en su vulnerabilidad.

    La producción estuvo a cargo de Manuel Alarcón, quien además compuso la música, realizó el arte y trabajó en la mezcla del single. Javier Necochea, responsable de las voces, escribió la letra y realizó la masterización. Las guitarras y bajos fueron grabados por Alarcón y Vicente Salucci en Coyote Recordings (Viña del Mar), mientras que las baterías fueron registradas por Cristian González en Estudios MIUT (Villa Alemana).

    Con esta entrega, Own Destiny también presenta a Ebert Jiménez como nuevo integrante oficial en batería, fortaleciendo su formación y abriendo un nuevo capítulo sonoro para la banda. Su incorporación llega a reforzar la potencia rítmica del grupo, en un momento clave de consolidación y proyección creativa.

    El actual line up de Own Destiny está conformado por Javier Necochea en voces, Manuel Alarcón y Vicente Salucci en guitarras, Rodrigo Aranda en bajo y su nuevo integrante Ebert Jiménez en batería. “Vac Jöm” reafirma el carácter introspectivo y potente de la banda, que continúa evolucionando y dejando huella en la escena del metal alternativo chileno

  • La tensión entre el deseo y la autodestrucción:Carmina estrena su EP debut»Black Velvet Cross»

    La tensión entre el deseo y la autodestrucción:Carmina estrena su EP debut»Black Velvet Cross»

    Con este trabajo, la artista nacional se instala en el panorama musical como una voz que explora los márgenes del deseo, la vulnerabilidad y el delirio romántico con una estética oscura, elegante y profundamente emocional.

    Carmina es el alter ego artístico de Ana Donoso, cantante y compositora chilena que dio vida a este proyecto solista a finales de 2023. Fue en ese período donde comenzó a gestarse su primer sencillo, «Bloody Mary» (2024), en colaboración con el productor, bajista y baterista Víctor Escobedo. Este lanzamiento es una clara muestra de la propuesta sonora de Carmina, donde la melancolía y la sensualidad se funden en letras cargadas de simbolismo y emoción. La búsqueda de un estilo propio mezclado con diversas influencias sonoras dio como resultado la creación del EP «Black Velvet Cross», trabajo discográfico recién estrenado en plataformas digitales.

    Compuesto por seis canciones y un poema, el EP debut de Carmina propone un viaje sonoro que fusiona elementos del pop, el rock y el jazz, envolviendo al oyente en una atmósfera cargada de dramatismo y sensibilidad. Su estilo busca evocar la oscuridad del amor y su lado más obsesivo, transitando entre lo poético y lo desgarrador, con melodías que anuncian una caída inevitable y fascinante. En cuanto a sus letras, «Black Velvet Cross»  explora la tensión entre el deseo y la autodestrucción, el amor y la culpa. 

    «En el EP, la protagonista carga con una cruz de terciopelo negro, símbolo de su lucha interna entre la lujuria y el anhelo de redención. Cada canción actúa como un capítulo de esta travesía emocional, revelando fragmentos de un alma que se resiste a sucumbir, pero que coquetea con el abismo. El EP es, en sí mismo, una declaración artística que refleja mi compromiso con lo visceral, lo teatral y lo profundamente humano», comenta Ana sobre este lanzamiento que combinó en sus influencias a nombres tan variados como Muse, Lana del Rey, Mon Laferte, Billie Holiday y Camilo Sesto.

    La producción, mezcla y masterización de «Black Velvet Cross» fue realizada en Bragi Estudio por Víctor Escobedo, quien también estuvo a cargo del bajo y la batería. Además, participaron Andrés J. Barquín en guitarra (y arte del disco), Felipe Calderón en batería y Andrés Sánchez en piano. El EP ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  • Milenaria Araucaria nos trae «Besos»

    Milenaria Araucaria nos trae «Besos»

    Milenaria Araucaria presenta “Besos”, balada que captura con sutileza la magia de los pequeños gestos cotidianos y su poder transformador. La canción habla de la intimidad física y emocional de los besos, y de cómo estos pueden cambiar por completo el tono de un día, incluso de una vida entera. “Habla del amor, la intimidad de los besos y la satisfacción que pueden llegar a crear en una atmósfera de armonía”, señala la artista. Es una pieza que valora lo simple y esencial: un beso de mañana que logra despejar preocupaciones, reconectar con el otro y encontrar inspiración en medio de la rutina.

    El single está profundamente ligado a experiencias personales. “Este trabajo está inspirado en mis propias vivencias. Cuando uno se enamora y siente que la pareja sana cualquier malestar. Sabiendo incluso que esto no dura eternamente, por lo que hay que aprovechar las instancias”, expresa Milenaria Araucaria, con la honestidad que también impregna su interpretación.

    “Besos” es una canción con historia. Compuesta hace más de una década, en una etapa en la que, según la artista, “el amor andaba a flor de piel”, encontró recién este año su momento para ser grabada. El registro vocal se realizó en una sola toma, dejando espacio a la emoción natural y sin artificios: “Tenía clarísimo lo que quería expresar con mi voz, así que no fue difícil llegar a la emoción”. La grabación fue realizada en un pequeño estudio en Santiago, bajo la producción de Víctor Contreras, músico conocido por su participación en Los Bunkers como intérprete de instrumentos de viento.

    Musicalmente, el sonido de “Besos” está influenciado por voces femeninas que apuestan por la sencillez y la sensibilidad. “Me gusta mucho Corinne Bailey Rae, creo que su estilo romántico susurrado me llega mucho y me ayuda a entrar en la emoción nostalgia de amor”, comenta. También menciona referentes latinoamericanas como Zoe Gotusso, Lola Pardo y Feli Colina, quienes le han mostrado “cómo las voces más sencillas pueden entregar tanto contenido. Algo que en la escuela no se ve, generalmente tratan de que uno tenga mucho volumen, potencia, melismas y grandes registros para triunfar. Por lo menos en Chile”. concluye

  • Nerux presenta «Ojo Alacrán»

    «Ojo Alacrán» es el nuevo single del proyecto musical Nerux, canción de Pop Folk que funciona como metáfora del conflicto existencial de crecer y mantener vivas las pasiones. En un mundo que prioriza la exigencia y el rendimiento, sostener el deseo y el arte se vuelve un desafío constante.

    Este trabajo nació de una idea que ha estado latente por dos décadas. “Esta canción existe dentro de mi cancionero desde hace 20 años”, señala el artista. Fue durante 2024 cuando decidió desarrollarla junto al productor musical Benjamín Pellicer.

    La grabación contó con la participación de Juan Pablo Ortega en guitarra, el trompetista nacional Mauricio Castillo y la bailadora Verónica Gallego en castañuelas. La mezcla fue realizada por Camilo Artigas (productor de GEPE, PedroPiedra, entre otros) y el máster por Joaquín García, responsable de trabajos para 31 Minutos, Chancho en Piedra y Joe Vasconcellos.

    En lo sonoro, la canción abre una nueva etapa en la carrera de Nerux, con un enfoque más abierto a lo masivo y transversal, fusionando elementos del pop y el folk con una sensibilidad cinematográfica influenciada por Ennio Morricone. “Es el comienzo de una nueva etapa que apuesta por la música del mundo sin perder el arraigo emocional y poético”, señala el artista.