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 La banda chilena Salida Invisible presenta “Los días más tristes”, un EP breve pero cargado de contenido emocional y sonoro, que da inicio a una nueva etapa creativa. Compuesto por dos canciones —la instrumental “Stanley” y el tema principal homónimo— el lanzamiento marca un primer acercamiento al universo introspectivo de su próximo álbum, que verá la luz durante los próximos meses.

“‘Los días más tristes’ habla desde la ironía de una persona que, al borde del colapso emocional, recurre a Dios como última opción. Le pide que arregle el mundo, pero a través del castigo”, explica la banda. A través de una mirada crítica y desesperanzada, la canción expone la contradicción entre la necesidad de fe y el deseo de ver el mundo arder como forma de reparación.

Con influencias de la neo psicodelia y el pop psicodélico, la propuesta se nutre de guitarras reverberantes y sintetizadores que generan un ambiente introspectivo, sombrío y cargado de simbolismo. La canción es un viaje emocional que contrapone resignación y esperanza, mostrando la lucha interna frente a un entorno que se siente inmodificable.

“Queríamos que el sonido reflejara esa sensación de caos interno. Que lo oscuro conviviera con una cierta belleza y profundidad emocional”, comentan los integrantes. La producción estuvo a cargo de Camilo Valdés, compositor y guitarrista de la banda, en conjunto con Paulo Ugarte, músico y productor que se incorporó a Salida Invisible como miembro activo en 2025.

Grabado entre Linares y Colbún, en la Región del Maule, el proceso creativo tomó cerca de tres meses. El entorno natural y aislado aportó a la atmósfera única del trabajo: “Queríamos que el lugar también influyera en el sonido. No es lo mismo grabar rodeado de cerros y nubes que en una ciudad llena de ruido”, señalan.

El EP se completa con “Stanley”, una pieza instrumental que actúa como contrapunto sonoro a la lírica sombría de “Los días más tristes”. “Es un viaje sin palabras, donde la atmósfera lo dice todo”, concluyen.

Perla Púrpura presenta «Hipnotízame»   Perla Púrpura presenta “Hipnotízame”, el segundo adelanto de su primer EP, una canción que canaliza el embrujo del deseo a través de los códigos del funk, el soul y el R&B, con un sonido actual, latino y decididamente sensual. El single describe esa sensación intensa que nos despierta alguien que nos atrae profundamente, y el anhelo de conectar más allá de una sola noche. La canción se despliega desde la incertidumbre inicial hasta un clímax donde la invitación al encuentro se vuelve explícita.La idea central nació de la potencia del funk como vehículo directo y emocional, capaz de sostener frases como “tu cuerpo con mi cuerpo a fuego lento se cocina”. “Hipnotízame” busca ser honesta en su mensaje, usando la sensualidad como un lenguaje claro y consciente, sin rodeos ni metáforas innecesarias.La producción del single se extendió durante un año y contó con un equipo amplio de colaboradores. La mayoría de las grabaciones se realizaron en Hook Studios, salvo las baterías, registradas en el estudio de Joaquín Verdugo, y los teclados, grabados en el estudio de Daniel Castillo. El tema fue escrito por José Hook, Javier Mora y Leandro Rubio, con producción y mezcla de José Hook y masterización de Claudio Becerra. También participan KymLuv en las voces, y músicos como Daniel Castillo en sintetizadores y arreglos, y Joaquín Verdugo en batería. El arte del single fue editado por Francisca Solar.Musicalmente, “Hipnotízame” refleja la identidad sonora de Perla Púrpura: una mezcla de funk, soul y R&B con referencias claras a artistas como The Isley Brothers o Prince, pero con un enfoque propio y letras en español. Su propuesta se construye desde lo instrumental, lo vocal y lo emocional, con una fuerte raíz en la música latina contemporánea.

El single se llama «Where Love Ends» y es un adelanto del disco de featurings internacionales que blosqui publicará este año.

Tras realizar múltiples producciones musicales y colaboraciones en la escena pop, indie y rock en Chile, Pablo “blosqui” Orellana decidió aventurarse y probar suerte en Londres, lugar donde inició estudios de música popular y ha forjado lazos con músicos de diversas raíces. Debido a esa exploración e inquietud por la creación colectiva, blosqui comenzó a dar forma a un nuevo álbum, del cual ya podemos escuchar el sencillo “Where Love Ends”.

En esta colaboración junto a la cantante y compositora oriunda de Los Angeles, Veronica Bianqui, se proyecta la visión del productor, exhibiendo una mezcla de ritmos del mundo, producción electrónica moderna, y una emocionalidad estremecedora.

“La canción es super triste, se trata de la muerte de un amigo de Veronica. La letra está escrita desde su perspectiva, hablándole a su amigo en el más allá”, comenta blosqui sobre “Where Love Ends”.

Respecto a la gestación de este featuring, blosqui señala que con Veronica se conocieron en el magíster que cursaron juntos en la universidad de Goldsmiths y conectaron por su gusto por el rock: “nos topábamos en las mismas tocatas bien seguido, nos hicimos bien amigos, también nos inscribimos en un taller de música africana donde yo tocaba bajo y ella la guitarra, así que la idea de colaborar se fue dando de manera bien orgánica”.

“La música la hicimos juntos y luego yo le puse la percusión. En otra sesión, Veronica llegó con el slide para la guitarra que usamos de melodía principal. Tiene esa onda media The Weeknd con percusiones más africanas”, agrega el músico y productor nacional.

«Where Love Ends» es el quinto avance de su próximo álbum, que estará marcado por una serie de colaboraciones internacionales y llevará por nombre “blosqui and the Secret Places Orchestra”.

Esta producción discográfica ya ha presentado otros adelantos, como «Separate«, una composición profunda en la que se une al inglés Dom Freeman; «A Love Alive«, una pieza cálida y conmovedora que cuenta con la voz de la estadounidense Alyx Bell; y “El Arriero” y «Máscaras Baratas«, en las que hace dupla con el mexicano Azul Coyote.

Escucha «Where Love Ends» en Spotify y Youtube, y sigue a blosqui en Instagram.