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Solario nos invita a bailar el «Ultimo Lento«

El músico chileno Solario presenta “Último Lento”, el tercer adelanto de su próximo LP, una obra que gira en torno a las aventuras y desventuras de un cantante popular en el sur de Chile.

La canción relata un reencuentro tras mucho tiempo. Desde una mirada íntima y melancólica, se aborda la imposibilidad de mantener una relación amorosa estable debido al ritmo de vida que implica estar inmerso en la música: el trabajo, las grabaciones, las giras. Sin embargo, en esta historia hay una pausa: “Esta noche y solo por esta noche, la pareja se reencuentra para bailar justamente este ‘Último Lento’ y que ya no importe nada más”, explica Solario.

Compuesta hace algunos años, la grabación, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Fabián Vargas Kuschel, con la colaboración del bajista Leonardo Arévalo Seguel, quien trabajó desde Irlanda. Ambos son titulados en Artes Musicales y Sonoras por la Universidad Austral de Chile.

El sonido del sencillo está inspirado en el city pop japonés y en los lentos clásicos de la música romántica latina.

Gugu Rebolledo presenta «Leerme La Mente»

Gugu Rebolledo presenta «Leerme La Mente»

La cantante y compositora Gugu Rebolledo presenta “Leerme La Mente”, canción que rinde homenaje a esas personas que, a pesar de las adversidades, mantienen una actitud positiva y contagian su alegría. La canción también invita a la reflexión personal: mirar hacia atrás, reconocer el camino recorrido y valorar todo lo superado.“Es una canción inspirada en quienes brillan incluso en la oscuridad, y también en una misma, como espejo y testimonio de crecimiento”, comenta la artista.La creación del tema tomó cerca de tres meses, y fue grabado en Estudio Lemos. La producción musical y los instrumentos estuvieron a cargo de Juan Pablo Ortega, mientras que la batería fue grabada por Marcelo Filipi. Gugu, además de ser la intérprete, escribió la letra y melodía, y también participó en la producción del track.El sonido de “Leerme La Mente” está influenciado por referentes como Taylor Swift, Jess & Joy, Olivia Rodrigo y Nicole, artistas que han marcado la sensibilidad y fuerza del pop contemporáneo.

Puede Fallar regresa con “Descuidados”, canción que mezcla melancolía y energía en partes iguales, ideal para acompañar la introspección de los meses más fríos del año. Con un sonido melódico, compacto y profundamente emocional, la banda se aproxima al indie rock con tintes de pop alternativo, retomando búsquedas iniciadas en temas como “Qué tiempo es este” (2021), pero ahora con una madurez sonora palpable.

 Sebastián Kindel (voz y guitarras) guía esta pieza con una interpretación contenida y cercana, sostenida por un sólido entramado de guitarras, teclados sutiles y una base rítmica que avanza con firmeza gracias al trabajo de Nicolás Azócar en batería, Pedro Chacón en el bajo y César Fuenzalida (guitarras y teclados). La producción, a cargo de Sergio González en Estudio Casa Mujica (Santiago)

“Descuidados” evoca escenas mínimas de ciudad, encuentros, pérdidas y reconexiones, todo narrado con lenguaje cotidiano y natural, como si fuera parte de una conversación íntima. En palabras de la banda, el tema funciona como “un aguafuerte de situaciones”, sostenido por influencias que van desde The Jesus and Mary Chain hasta El Mató a un Policía Motorizado y la era ochentera de U2.

 La creación de esta canción fue un proceso largo: su idea inicial nació incluso antes de la pandemia, tomó forma hacia 2022, se grabó en 2023 y se completó en 2024. Recién en 2025 ve la luz como parte de una trilogía de lanzamientos que preceden a un receso indefinido de la banda, que este año cumple diez años de trayectoria.

 La banda chilena Salida Invisible presenta “Los días más tristes”, un EP breve pero cargado de contenido emocional y sonoro, que da inicio a una nueva etapa creativa. Compuesto por dos canciones —la instrumental “Stanley” y el tema principal homónimo— el lanzamiento marca un primer acercamiento al universo introspectivo de su próximo álbum, que verá la luz durante los próximos meses.

“‘Los días más tristes’ habla desde la ironía de una persona que, al borde del colapso emocional, recurre a Dios como última opción. Le pide que arregle el mundo, pero a través del castigo”, explica la banda. A través de una mirada crítica y desesperanzada, la canción expone la contradicción entre la necesidad de fe y el deseo de ver el mundo arder como forma de reparación.

Con influencias de la neo psicodelia y el pop psicodélico, la propuesta se nutre de guitarras reverberantes y sintetizadores que generan un ambiente introspectivo, sombrío y cargado de simbolismo. La canción es un viaje emocional que contrapone resignación y esperanza, mostrando la lucha interna frente a un entorno que se siente inmodificable.

“Queríamos que el sonido reflejara esa sensación de caos interno. Que lo oscuro conviviera con una cierta belleza y profundidad emocional”, comentan los integrantes. La producción estuvo a cargo de Camilo Valdés, compositor y guitarrista de la banda, en conjunto con Paulo Ugarte, músico y productor que se incorporó a Salida Invisible como miembro activo en 2025.

Grabado entre Linares y Colbún, en la Región del Maule, el proceso creativo tomó cerca de tres meses. El entorno natural y aislado aportó a la atmósfera única del trabajo: “Queríamos que el lugar también influyera en el sonido. No es lo mismo grabar rodeado de cerros y nubes que en una ciudad llena de ruido”, señalan.

El EP se completa con “Stanley”, una pieza instrumental que actúa como contrapunto sonoro a la lírica sombría de “Los días más tristes”. “Es un viaje sin palabras, donde la atmósfera lo dice todo”, concluyen.