La banda chilena Derramados presenta “Lana Rhoades”, un nuevo single que explora el choque entre el mito y la persona real, entre la imagen que consumimos y la humanidad que preferimos ignorar. La canción se construye como un relato íntimo y oscuro, donde un encuentro casual revela la fragilidad que se esconde tras la fama, el deseo y la exposición permanente.Lejos de ser una referencia literal, “Lana Rhoades” funciona como un símbolo: una figura que encarna la fantasía colectiva, pero también la negación, el vacío y la imposibilidad de reconciliar lo imaginado con lo real. En esa tensión, la canción dialoga incluso con el mito de Penélope, tejiendo y destejiendo una identidad que nunca termina de fijarse.Musicalmente, el tema profundiza la propuesta de Derramados: rock punk crudo pero muy musical, con atmósferas densas y una narrativa directa.Sobre DerramadosDerramados es una banda formada en Santiago de Chile a finales del 2022. Su sonido transita entre el rock alternativo y post punk, con una propuesta austera y emocionalmente honesta. Sus integrantes han sido parte activa de la escena independiente chilena, participando en proyectos emblemáticos del underground local.Con letras que abordan la alienación, el cuerpo, la identidad y la contradicción contemporánea, Derramados se posiciona como una banda que apuesta por la intensidad y el contenido, sin concesiones ni artificios.
Categoría: rock
-
Hijos de Satán S.A.: la banda chilena que estrena su single debut sobre poder, engaño y decadencia
Con influencias del punk, el metal y el rock más crudo, la agrupación presenta un trabajo que aborda la corrupción y la decadencia desde una mirada frontal, potente y cargada de simbolismo.
La banda chilena Hijos de Satán S.A. acaba de estrenar su single «Los Hijos de Satán», una descarga sonora que reafirma su propuesta ligada al rock, el hardcore punk y el metal alternativo, y que marca un nuevo paso en el desarrollo de un proyecto que se ha ido posicionando por la intensidad de su discurso y la potencia de sus presentaciones en vivo.
Formada en Santiago en 2023, la agrupación reúne influencias que van desde Motörhead, Misfits, Samhain y Discharge, hasta referentes industriales y electrónicos como Ministry, KMFDM y The Prodigy, junto a guiños locales a bandas emblemáticas del metal chileno. Esa mezcla se traduce en un sonido directo, agresivo y sin concesiones, pensado para impactar desde el primer golpe.
«Los Hijos de Satán» es una canción que aborda, desde la perspectiva del oyente, la firma de un pacto con el demonio a cambio de poder, riquezas y éxito. El relato avanza mostrando cómo esa promesa se transforma en engaño, cuando la lujuria, la codicia y la ira se apoderan de la vida del protagonista y lo conducen a la destrucción, en una metáfora explícita sobre la corrupción, el fraude y las falsas promesas del poder.
El sencillo fue grabado en agosto de 2025 en los estudios Paloquemado de La Reina, en Santiago de Chile, con la ingeniería de Matías Carril y Nicolás Ríos, y la mezcla a cargo de Santiago Campos Kasic. La banda está integrada por Chairman (bajo y voz principal), C.E.O. (guitarra y coros) y V.P. (percusiones y coros), quienes construyen un muro de sonido compacto y frontal.
Más allá del impacto musical, la banda articula un mensaje que cruza sarcasmo, humor negro y crítica social. Sus letras abordan temáticas como el apocalipsis, la decadencia de Occidente, las relaciones humanas, la corrupción y la ciencia ficción, siempre desde una mirada que privilegia la libertad individual, la honestidad y la amistad por sobre la resignación o el nihilismo pasivo.
En vivo, Hijos de Satán S.A. se ha presentado en espacios ligados a la escena rock y metal de Santiago como Warehouse, El Clan, Rockstar, La Puerta Amarilla, Irarrázabar y Ring Club, consolidando una reputación marcada por shows intensos, una fuerte presencia escénica y una cuidada ambientación que involucra al público desde el primer minuto.
«Los Hijos de Satán» ya se encuentra disponible en plataformas digitales y forma parte del catálogo de lanzamientos con los que la banda continúa expandiendo su imaginario y su propuesta sonora, reafirmando una identidad que apuesta por sonar fuerte, incomodar y no dejar indiferente a quien se cruce con su música.
-
Desde Freak Valley Festival: The Polvos! Presenta “Fire Dance
The Polvos! presentan el video en vivo de “Fire Dance”, publicado por el histórico canal WDR Rockpalast en su canal oficial de YouTube, registro que corresponde a la presentación de la banda en el Freak Valley Festival de Alemania, realizada en junio de 2025. Este lanzamiento audiovisual captura uno de los momentos más intensos del grupo y reafirma su propuesta ligada al Space Fuzz Rock y al Rock Psicodélico.
“Fire Dance”, tema perteneciente al álbum Floating, invita a observar y adentrarse en un rito pagano situado en el Norte Sideral, desplegando una experiencia sonora cargada de misticismo, energía ritual y exploración sensorial. La canción funciona como una pieza central dentro del universo creativo de la banda, donde lo ceremonial y lo cósmico se funden en una atmósfera envolvente.
El trabajo detrás de Floating nace desde la incertidumbre de los tiempos recientes, contexto que impulsó a The Polvos! a transformar esa sensación en una obra expansiva y reflexiva. Más que responder a influencias directas, el álbum representa una búsqueda consciente de un sonido propio, consolidando una identidad marcada por el fuzz espacial, la psicodelia y la experimentación.
El proceso creativo comenzó en plena pandemia, etapa en la que se compusieron las canciones que darían forma al álbum. La grabación y mezcla se realizaron durante 2022 en los estudios BYM Récords en Santiago de Chile, mientras que la masterización estuvo a cargo de Estudio Hukot en Barcelona, España. Los ingenieros responsables fueron Nes Rodríguez y Milo Gomberoff. Floating fue lanzado oficialmente a fines de 2023. La música de The Polvos! puede resonar especialmente con oyentes de Hawkwind, Monster Magnet, Pink Floyd, Comets of Fire, Gong y Kyuss, entre otros referentes del rock espacial y psicodélico.
The Polvos! es una banda de Space Rock nacida en el Gran Concepción, Chile, a fines de 2017. Su propuesta se nutre principalmente del Rock Psicodélico y el Space Fuzz Rock, incorporando también elementos del rock garagero, el stoner y ciertas reminiscencias del post punk de principios de los años 80. La banda está integrada por José Ignacio Mora en voz y guitarra; Francisco Pávez en guitarra y sintetizadores, ambos provenientes de la banda stoner penquista Kayros; Bruno Flores en guitarra, ex integrante de la banda experimental Mary Jam; Wladimir Rodríguez en bajo; y Roberto Mora en batería, ex integrante de Anastazia y Supercabrón.
Con este registro publicado por WDR Rockpalast, The Polvos! proyectan su propuesta más allá de las fronteras, dejando testimonio de su potente directo y de una presentación que marca un hito en su recorrido internacional.
-
“El Portal”: JEO abre una nueva etapa creativa con un disco conceptual y cinematográfico
“El Portal” es el segundo álbum de estudio de JEO y marca un nuevo hito en su camino artístico. Concebido como un viaje sonoro y narrativo, el disco recorre vivencias, emociones y situaciones que emergen en el tránsito hacia lo desconocido, entendiendo ese paso como una metáfora de transformación, trascendencia y vida eterna.
El recorrido comienza con el tema homónimo “El Portal”, una introducción cinematográfica que invita a disfrutar el camino. Con una sonoridad que fusiona rock con arreglos de cuerdas y vientos, la canción abre la puerta a un universo introspectivo y envolvente, preparando al oyente para una experiencia musical que se vive como un relato continuo.
El viaje continúa con “Justicia”, una de las piezas centrales del álbum, que se adentra en los rincones más vulnerables del alma, donde la fragilidad se transforma en empatía. A lo largo del disco, JEO aborda temáticas como la búsqueda de luz en medio de los excesos, el abismo emocional, el duelo y la dificultad de avanzar en un mundo competitivo y, a veces, cruel.
Musicalmente, “El Portal” se mueve dentro del rock alternativo, combinando momentos de gran intensidad emocional con baladas que suavizan y equilibran el trayecto. La producción musical y masterización estuvieron a cargo de Daniel Grunewaldt, aportando cohesión, profundidad sonora y una atmósfera que potencia el carácter conceptual del álbum.
Con este trabajo, JEO busca compartir lo aprendido en su camino personal, entregando mensajes positivos construidos desde experiencias reales. Cantautor chileno nacido en Coquimbo, su vínculo con la música comenzó a temprana edad de forma autodidacta, combinando poesía, guitarra y vivencias personales. Su proyecto independiente se ha consolidado como una propuesta de fuerza sanadora, emocional y profundamente humana.
Tras el lanzamiento de su álbum debut “Hijos del Rigor”, centrado en la autosuperación, JEO reafirma su proyección con “El Portal”, disco que ya ha obtenido reconocimiento internacional. El single “Viaje Soñado” alcanzó la semifinal del International Songwriting Competition en la categoría cantautor y videoclip, mientras que “Despierta” fue premiado en el European Music Video Award, confirmando el impacto y la proyección global de su propuesta artística.