Categoría: rock

  • LEO QUINTEROS Sigue pavimentando la antesala de su próxima obra mayor con show en el mítico Bar de René

    LEO QUINTEROS Sigue pavimentando la antesala de su próxima obra mayor con show en el mítico Bar de René

    En tiempos en que el rock en vivo se ha convertido en un territorio esquivo dentro de la escena musical  —con espacios cada vez más reducidos y circuitos frágiles—, Leo Quinteros vuelve a sostener una práctica que reivindica la tradición del género como forma de vida y conversación cultural. El próximo jueves 22 de enero, a las 19:30, el cantautor ofrecerá un concierto en Bar de René, uno de los pocos reductos capitalinos donde el rock sigue girando como experiencia comunitaria y respirable.

    Este show llega tras su concierto agotado y ampliamente reseñado en Sala Master, un reencuentro que para muchos fue menos un espectáculo y más un acto de reafirmación: en un recinto de aforo contenido y acústica cálida, Quinteros y su banda —la misma formación que acompañó ese regreso celebrado— desgranaron canciones que resonaron con una atención casi reverencial por parte del público.

    La reseña del evento en Rockaxis destacó cómo, sin artificios ni pretensiones de grandeza, la presentación sostuvo un clima de escucha profunda que reafirmó a Quinteros como una voz única del circuito independiente nacional, precisamente cuando el rock parece perder terreno en la oferta pública de la música en Chile.

    Bar de René, en este sentido, no es un lugar menor: su persistencia como espacio de rock vivo en Santiago lo convierte en un enclave crucial para el género, un reducto que resiste la tendencia a la desaparición de salas que programan y sostienen música con pensamiento crítico y sin concesiones comerciales. En esas mismas calles del sector de Santa Isabel y Barrio Italia, en reductos como Tres Continentes y el mismo Bar de René, que se gestó con una ética a pulso la generación fotolog de músicos, como la denominó Quinteros en entrevista con La Tercera.

    Es allí donde Quinteros continuará pavimentando la antesala de su próximo larga duración, previsto para el primer semestre de 2026, un disco que condensará más de una década de escritura en plenitud creativa.

    En este concierto íntimo, Quinteros combinará material inédito con canciones que han marcado distintas etapas de su carrera, desde piezas clave de su cancionero hasta exploraciones sonoras nuevas, concebidas como parte de un relato continuo, como evidencia su entrevista en Radio Futuro. Se trata de un show que mira hacia adelante sin olvidar la urgencia de sostener espacios y prácticas donde el rock pueda seguir siendo un lugar de pensamiento, emoción y resistencia cultural. Tal como estampó la reseña de su regreso en Sala Master el portal La Rata, se trata de canciones que hacía falta volver a escuchar.

  • Un disco como espejo emocional: El Último Viaje lanza «Huellas»

    Un disco como espejo emocional: El Último Viaje lanza «Huellas»

    El Último Viaje lanza Huellas, su nuevo trabajo discográfico, un álbum que se presenta como una cartografía emocional donde cada canción funciona como una marca, una cicatriz y una señal en el camino. Más que una colección de temas, el disco propone un tránsito íntimo entre el ruido del mundo exterior y la revelación que ocurre al mirar hacia adentro, consolidando a la banda como una de las propuestas más sensibles y sólidas del rock chileno actual.Musical y líricamente, Huellas habita un territorio intermedio entre la melancolía y la intensidad del rock alternativo. A lo largo de siete canciones, El Último Viaje construye un relato donde el deseo, la fragilidad y la transformación se vuelven motores creativos. Desde la apertura vulnerable de “Verme Con Tus Ojos” hasta la reflexión metafísica de “Huellas en la Arena”, el disco explora el amor, la pérdida, el orgullo y la aceptación como fuerzas que dejan marcas imborrables.El álbum fue concebido como un proceso más que como un destino. Canciones como “Castillo de naipes” e “Histérico amor” abordan el quiebre, la entrega absoluta y la necesidad de reconocerse en el otro, mientras que temas como “Palabra incompleta” y “Agua” abrazan la belleza de lo inacabado y la honestidad de las despedidas. En su conjunto, Huellas invita al oyente a habitar sus propias incertidumbres y a encontrar refugio en la emoción compartida.Este lanzamiento llega en un momento clave para la banda, que ha construido una trayectoria marcada por hitos relevantes: la apertura de tres shows de Los Bunkers en el Teatro Nescafé de las Artes, su participación en festivales internacionales como Cooltural Fest (España), Perú Central y OxaFest en Perú, además de ser la única banda chilena invitada por TikTok a la Semana del Rock Latino (2020), reafirmando su proyección y conexión con nuevas audiencias.Huellas fue grabado entre febrero y octubre de 2025 en Estudio Red y Estudio Infinito, bajo la producción musical de la propia banda. El trabajo destaca por una cuidada integración de cuerdas, bronces y capas sonoras que amplifican el carácter emocional del disco, sin perder la cercanía ni la honestidad interpretativa que define a El Último Viaje.Con este nuevo álbum, la banda no busca métricas ni respuestas inmediatas, sino conexión. Huellas se ofrece como un espejo donde cada oyente puede reconocer su propia historia, permitiendo que las canciones dejen de pertenecer al grupo para mezclarse con las vivencias de quienes las escuchan, en un viaje compartido que sigue en constante transformación.

  • Hijo de Vecino estrena «Infame Naturaleza»

    Hijo de Vecino estrena «Infame Naturaleza»

    Hijo de Vecino presenta su nuevo álbum “Infame Naturaleza”, un trabajo de rock/pop que retrata las vivencias de una persona común atravesando todas las etapas de una relación humana. A lo largo de sus canciones, el disco recorre el deseo de algo nuevo, el encuentro con otro, la permanencia, los errores, la ruptura, la reflexión y, finalmente, la aceptación. Un relato honesto sobre la infame —y profundamente humana— naturaleza de sentir.El álbum nace de las ganas de seguir haciendo música y de un cruce entre experiencias personales y relatos ficticios, pero también del desafío de evolucionar sonora y conceptualmente respecto a su disco debut, “Sol de Invierno” (2021). La banda buscó crecer en composición, producción y exploración sonora, logrando un resultado con el que se sienten plenamente conformes a lo largo de estas 10 nuevas canciones.El proceso de creación tomó poco más de dos años, aunque algunas composiciones se remontan incluso a 2021. A diferencia de su primer trabajo, marcado por el contexto de la pandemia, este nuevo álbum permitió a la banda pulir las canciones de manera más colectiva, trabajando con mayor profundidad en la composición, los arreglos, la producción y la grabación.En cuanto al sonido, “Infame Naturaleza” está influenciado principalmente por la música que forma parte del universo sonoro de la banda, pero con una clara intención de expandir recursos y variar texturas. A los instrumentos base se suman sintetizadores y efectos tanto en instrumentos como en la voz, aportando una paleta más amplia y una identidad más definida.

  • Javier Cumplido está de regreso con «Detrás del Papel»

    Javier Cumplido está de regreso con «Detrás del Papel»

    Javier Cumplido presenta su nuevo single “Detrás del Papel”, canción que reflexiona sobre la identidad y los roles que asumimos sin cuestionar en una sociedad que avanza en piloto automático. El tema aborda la idea de personas que viven representando un papel que no eligieron, cumpliendo expectativas ajenas y transitando caminos heredados, para finalmente plantear una pregunta central: ¿quiénes somos cuando dejamos de actuar?

    La canción nace desde la observación cotidiana y de una sensación ampliamente compartida: la presión constante por encajar, la normalización de una vida vivida en automático y la incomodidad que aparece cuando surge la duda sobre si lo que se vive es realmente propio.

    El proceso de creación del single tomó alrededor de un mes, abarcando desde la escritura de la letra hasta la producción final. Se trata de una autoproducción realizada íntegramente en el home studio del artista.

    En cuanto a su sonido, “Detrás del Papel” se mueve dentro del rock alternativo y el post-grunge, con un riff de guitarra protagonista, una base rítmica sólida y una voz cercana y directa.