Categoría: rock

  • Entre la introspección y la rabia:Josefina Espejo & Lxs Mirrors estrenansu nuevo disco «Madre Negra

    Entre la introspección y la rabia:Josefina Espejo & Lxs Mirrors estrenansu nuevo disco «Madre Negra

    Un álbum de rock con variados matices es la nueva propuesta de la artista local en este viaje sonoro de larga duración.

    En 2020, la cantautora chilena Josefina Espejo dio a conocer su primer EP, “Lilit”, una obra que fusiona elementos del folk, el indie y el pop. Durante ese proceso de grabación nació Lxs Mirrors, la banda que la ha acompañado desde entonces y que hoy integran Enzo Nitor, Vicente Soler, Sebastián Quinteros y Maximiliano Díaz. Con esta formación registraron el sencillo doble “XIII”, publicado a inicios de este año, además de los singles “Aguas Negras” y “Herida”, que funcionaron como adelantos del esperado nuevo álbum de la banda, ya disponible en plataformas digitales bajo el nombre “Madre Negra”.

    A lo largo de doce canciones, Josefina Espejo y Lxs Mirrors consolidan una propuesta sólida, marcada por el trabajo en sala de ensayo, la experiencia en vivo y la cohesión del conjunto. El resultado es un repertorio donde el rock emerge entre pasajes de calma e introspección, y momentos de rabia y melancolía.

    “Mostrarme” abre el disco con una introducción sensible de guitarra y voz que pronto se expande con más instrumentos y fuerza, revelando las dinámicas y versatilidad que atraviesan todo el álbum. Le sigue “Herida”, un tema con tintes progresivos y post rock que convive con una estructura cercana al pop rock. Desde allí, el álbum transita por guiños a la balada setentera (“Lo que siento”), rock alternativo con arreglos cercanos al emo (“La conversación”), y atmósferas etéreas y noise con ritmos grooveros y un toque brit (“A través de todo”). La mitad del recorrido está marcada por “Huracán”, canción que ya tuvo una versión acústica en «El Rito», pero que aquí alcanza un nuevo nivel de complejidad y vértigo.

    El viaje continúa con dosis de rock psicodélico y rabioso (“Rapé”), seguido por canciones más cargadas de groove (“Carolina”“Corazón”), para luego llegar a “Aguas Negras”, que fusiona con soltura sonoridades noventeras y actuales. El cierre llega con “Anclo” y “Pálpito”, dos composiciones que equilibran lo melancólico e introspectivo con pasajes oscuros, densos y envolventes.

    «Madre Negra», ya disponible en plataformas digitales, fue producido por Josefina Espejo y Lxs Mirrors, grabado por David Catalán con asistencia de Victor Borgert. La mezcla fue realizada por Enzo Nitor (que también estuvo a cargo del master) y Josefina Espejo en Patán Records. La portada es obra de Wacha Taller y Josefina Espejo.

  • El grupo Kanetis comparte nuevo single «Buscándome»

    El grupo Kanetis comparte nuevo single «Buscándome»

    El ahora cuarteto Kanetis presenta su tercer single. Es el nuevo adelanto de su próximo trabajo en estudio. Se trata de “Buscándome”, canción que se grabó este año 2025, en Atonal, su home estudio. Fue una producción de la propia banda, mezclada y masterizada por Franco Quezada en los estudios FAQ Record. La banda está integrada por Cristian Monardes (voz y guitarra rítmica), Diego González (batería y secuencias), Aarón Ackermann (bajo) y César Araya (primera guitarra).
     
    Es el tercer adelanto, ya que en mayo pasado la banda subió a sus plataformas, “Mioquimia”, luego vino “Resplandor” en agosto y ahora es el turno de la robusta “Buscándome”. Cuatro minutos de rock directo, cargados de emoción y letras muy personales. Como catálogo de la banda, ya existe un disco homónimo publicado en julio 2020 y una compilación de demos, titulada “Recuerdos”, que se compartió por Spotify en abril 2024, la que comprende canciones entre 2000 y 2008.
     
    Acerca de “Buscándome”, la banda comenta. “Esta es una canción, que pretende representar la comunicación invisible entre una persona que parte de este mundo, y sus seres queridos. Plasmando sensaciones internas, y conexiones no racionales, que muchas veces se dan en este proceso, que marca una despedida o cierre en el plano terrenal. A la vez, es una señal de una unión eterna que no comprendemos del todo en el campo espiritua

  • OverDual explora su lado más visceral en Mi Ego Nada Más, su nuevo EP

    OverDual explora su lado más visceral en Mi Ego Nada Más, su nuevo EP

    El dúo santiaguino OverDual presenta su nuevo EP titulado Mi Ego Nada Más, una producción de cinco canciones que marca una nueva etapa creativa y sonora para la banda. Con un sonido más experimental y alternativo, el grupo abre caminos hacia nuevas texturas incorporando sintetizadores y capas de guitarra acústica, sin perder la energía del rock que los caracteriza.

    El disco incluye las canciones “Comenzar”“Dagas”“Libertad”“Adicción” y “Para los dos”, siendo “Adicción” el único single de adelanto. En este trabajo, OverDual profundiza en lo emocional y lo humano: “Son canciones que hablan desde lo visceral, con especial dedicación en lo instrumental y letras directas, sin vueltas”, comentan los integrantes.

    Mientras su primer EP retrataba la transición hacia la adultez y el descubrimiento personal, Mi Ego Nada Más se sumerge en las complejidades de la vida adulta: el deseo, el desamor, el empoderamiento y la rabia. “Es la expresión de ‘esto es lo que soy, esto es lo que traigo adentro’”, señalan.

    Entre las nuevas canciones, “Dagas” destaca por su fuerza y atmósfera envolvente, reafirmando la influencia de bandas como Nine Inch NailsIncubus y Rage Against The Machine, referentes del rock alternativo que inspiran esta nueva faceta de OverDual.

    El EP fue producido por Martin Gosen, con fotografías de Kevin Castillo y diseño de portada de Carolina Gallardo. El arte visual —en blanco y negro, minimalista y con una figura tendida en el rincón de una habitación— busca evocar la sensación de estar enclaustrado en un espacio abierto, un reflejo del conflicto interno que atraviesan las canciones.

  • El grupo La Grima publica su álbum debut»Ver para creer»

    El grupo La Grima publica su álbum debut»Ver para creer»

    Luego de promocionar dos canciones cargadas de energía y misterio, la banda por fin comparte por completo su disco debut. Su primer álbum titulado “Ver para creer” ya es un hecho y circula por plataformas digitales de streaming.

    La Grima es un grupo de amigos que toca desde el 2018. Nació de diversas sesiones de jams, amistad y gustos musicales compartidos. El trío debutó oficialmente con un primer epé en el año 2020. Habiéndose presentado en distintos escenarios de la escena local, “Ver para creer” resume el trabajo de 5 largos años en un viaje de 9 canciones, las que fueron adelantadas por los sencillos “Instinto Animal” (junio 2024) y “Fuera de Lugar” (enero 2025).

    Ver para creer” se grabó en “La mazmorra” en febrero de 2023 por un amigo de la banda, Vicente Zamorano, quien lamentablemente falleció. El disco, publicado por el sello Algo Records, lo mezcló Jurel Sónico (del grupo Adelaida) y fue masterizado por Jack Endino (productor del “Bleach” de Nirvana).

    Las influencias de la banda pasan por el rock sicodélico, el blues, grunge, stoner, shoegaze, entre otros. Su sonido se caracteriza por presentar en su composición un conjunto de sonidos pesados, graves y con voces armoniosas y letras en español. Guitarras afiladas, bajos distorsionados y baterías intensas son la definición de su sonido. La Grima es Genaro MarínJavier Faune y Patricio Toloza.