Categoría: rock

  • SALEM17TH: EL HORROR PUNK QUE INCENDIA LA ESCENA ROCK COLOMBIANA

    SALEM17TH: EL HORROR PUNK QUE INCENDIA LA ESCENA ROCK COLOMBIANA

    El subsuelo del rock en Colombia tiene un nuevo espectro: Salem17th. Esta explosión de horror punk, nacida hace dos años en Barranquilla, está inyectando una dosis de adrenalina, estética macabra y energía visceral en la escena alternativa del país. La banda, liderada por Fabs Salem (voz), Bruno Libonati (batería) y Leonardo González (bajo/arte visual), lanza su EP debut, Horror Stories Vol. 1, una poderosa antología que fusiona el terror y el caos en un sonido crudo y electrizante.

    La Fusión Rebelde de la Costa

    Salem17th se distingue por su propuesta única y rebelde, que ya está encendiendo el circuito de la Costa norte. Su concepto central mezcla el cine de terror y las historias ocultas del caribe urbano, con una filosofía que se atreve a dar voz a lo que la sociedad prefiere no mirar.

    Sus influencias no son menos audaces: un cruce entre el rock n’ roll y rockabilly clásico de los 40 y 50 y la crudeza ineludible del punk rock de los 70 y 80, inspirándose en referentes oscuros como Misfits. Este sonido visceral es lo que la banda lleva al escenario, prometiendo invocar más que tocar.

    El EP Horror Stories Vol. 1 es una colección de cuatro relatos oscuros, cada uno funcionando como un capítulo independiente dentro de un mismo universo estético.

  • Igore vuelve con “Libertad”, un rock pop íntimo sobre sanar y volver a amar

    Igore vuelve con “Libertad”, un rock pop íntimo sobre sanar y volver a amar

    Con “Libertad”, su nuevo lanzamiento, el cantautor chileno Igore marca el inicio de una etapa más madura, profunda y emocional dentro de su trayectoria artística. El single —una pieza de rock pop alternativo con pulsos orgánicos y un espíritu íntimo— nace como un proceso de liberación personal después de años de silencios, introspección y búsqueda creativa. Es, según el propio artista, “una canción que vuelve a abrir el corazón”.

    La letra aborda el desgaste emocional que dejan las heridas del tiempo y las desilusiones afectivas, mostrando cómo esas cicatrices pueden endurecer la capacidad de amar. Pero lejos de instalarse en la tristeza, “Libertad” propone un camino de sanación: una invitación a volver a sentir con la transparencia y la entrega de la juventud. Ese tránsito hacia la apertura se resume en su verso final, “entregarme entero y volver a amar una vez más”, una declaración de renacimiento que encapsula el espíritu del tema.

    Grabada en el 2023, mezclada y masterizada en 2024 y lanzada en 2025, la canción reúne un trabajo colaborativo de alta sensibilidad musical: Igor Grgurevic en www.produccionmusical.cl en composición, voces, guitarras, arreglos y producción; Moreti (Diego Moreta) en coproducción y bajo; Chapu (Martín Semler) en  batería; Carlos Doerr en grabación y mezcla; y Francisco Holzmann en el mastering. El resultado es un sonido cálido, honesto y emocional, que refleja la madurez artística del proyecto y su búsqueda por capturar momentos reales más que perfección técnica.

    Para Igore, la música es un espacio de introspección y conexión espiritual. “Busco generar una conexión profunda, más allá del entretenimiento”, señala. Sus composiciones están pensadas para acompañar momentos de calma y contemplación —un paseo por la playa, un encuentro con el bosque, o un instante de silencio personal—, y esa sensibilidad se refleja en la estética sonora de “Libertad”: íntima, luminosa y cargada de humanidad.

    Nacido en San Miguel y criado entre el mar y los bosques de Algarrobo, Igore ha desarrollado una trayectoria marcada por su autenticidad y su vocación autodidacta. Ha formado bandas, grabado EPs y discos, participado en distintos escenarios y trabajado con diversos músicos y productores. Hoy, con “Libertad”, abre un nuevo capítulo en su carrera con un proyecto conceptual que fusiona rock y pop alternativo desde una mirada emocional, orgánica y profundamente personal.

    Este lanzamiento será acompañado por presentaciones íntimas en formato acústico. Entre el mar y el bosque, donde encuentra la esencia que inspira su obra, Igore regresa con una propuesta honesta y espiritual que busca conectar a las personas con su propia sensibilidad interior. “Libertad” es apenas el primer paso de un camino que promete expandirse con su próximo disco.

  • Keta Lenis presenta su nuevo disco Reimaginar: un impulso a sentir, remover e imaginar otros posibles.

    Keta Lenis presenta su nuevo disco Reimaginar: un impulso a sentir, remover e imaginar otros posibles.

    El músico y compositor chileno Keta Lenis presenta Reimaginar, su esperado debut solista, un álbum concebido en movimiento y en diálogo con múltiples territorios de Latinoamérica. La obra nació entre los paisajes del desierto de Atacama, el sur de Chile y Argentina, y la selva tropical, permitiendo que cada lugar dejara una huella sonora en la composición. Desde sus primeros trazos, Reimaginar se configuró como un proceso de observación y transformación: un disco que invita a mirar el mundo —y a uno mismo— desde nuevas perspectivas.

    En este trabajo, Lenis entrelaza lo íntimo y lo expansivo, combinando guitarras, synthes, atmósferas ambientales, pianos y ritmos que emergen como si fueran paisajes en movimiento. Su voz, profunda y sutil, actúa como un hilo conductor entre lo humano y lo natural, guiando al oyente a través de un recorrido emocional que va del amanecer al ocaso, del caos a la calma, del adentro hacia afuera.

    La creación del disco fue un proceso completamente libre y orgánico, sin estructuras rígidas ni búsqueda de perfección técnica. Parte fundamental de su identidad se sostiene en la captura de tomas en vivo —bajo, batería, guitarras y teclados grabados en no más de tres registros— preservando la energía real e imperfecta de la interpretación. No buscábamos la perfección, sino la belleza de la realidad misma, esa sensación de algo frágil, crudo, impredecible y verdadero, explica Lenis.

    Producido por Mario Breuer (Charly García, Soda Stereo, Spinetta) y grabado en Estudios Desdemona (Córdoba, Argentina)Reimaginar toma elementos de la psicodelia, el rock, la electrónica, el folk y arreglos orquestales para crear un lenguaje propio. Más que un álbum, es un gesto: un llamado a remover lo interior, cuestionar lo establecido y reimaginar nuevas formas de existencia en un mundo atravesado por la violencia, la competencia y el individualismo. Quiero provocar un movimiento interno que nos permita repensarnos y abrir espacio para la empatía, la sensibilidad y un futuro más consciente, afirma el artista.

    A lo largo de sus diez canciones —entre ellas AmaneceresAndante Intrépida y Principio del Final— el disco funciona como una constelación de emociones, territorios y estados oníricos que dialogan entre sí. La obra respira transformación, memoria y renovación, llevando al oyente por un mapa sensorial donde lo folclórico, lo ambiental y lo experimental conviven sin fronteras. Reimaginar es una invitación a sentir, a remover y a imaginar otros posibles.

    Keta Lenis, también cofundador de la histórica banda chilena Alasido, con más de dos décadas en la escena del rock psicodélico, inicia así una nueva etapa solista marcada por libertad creativa, sensibilidad política y una profunda conexión con los territorios que lo han formado. 
     
    En su producción minuciosa y su intensidad contenida, Reimaginar captura la turbulencia emocional, social y ecológica de nuestro tiempo. Es un disco que observa, escucha y responde: no se define por un solo género, sino por una sensibilidad mestiza que abraza la experimentación, la textura y la profundidad afectiva. Keta Lenis propone aquí una nueva lectura de la canción latinoamericana para el presente —una obra reflexiva y vibrante, táctil y viva— que vincula lo íntimo con lo colectivo y lo sonoro con lo consciente. Un álbum que invita a repensar el mundo desde el oído y a reencontrarse con una emoción que sigue en movimiento.
     

  • Prim@tes libera “Rutas”, el primer adelanto de su nuevo álbum 

    Prim@tes libera “Rutas”, el primer adelanto de su nuevo álbum 

    Tras una intensa etapa de movimiento por el circuito del sur de Chile, con fechas que los llevaron desde Osorno hasta el mítico Bar de René en Santiago, Prim@tes inicia un nuevo ciclo con el estreno de “Rutas”, el primer single de su nuevo disco Ruta 51. Con este lanzamiento, la banda abre la puerta a una etapa más madura, directa y conectada con su identidad.

    Formados en 2019, Prim@tes está conformado por Jorge Hernández en voz y guitarra, José Delgado en guitarra y coros, Álvaro Carrasco en bajo y coros, y Ármin Zumelzu en batería y coros. El cuarteto ha desarrollado un sonido que mezcla punk rock, hard rock y tintes de blues, proyectando una energía cruda y visceral que se manifiesta especialmente en sus presentaciones en vivo. Su propuesta convierte cada show en un espacio de catarsis colectiva donde el pogo, la fiesta y el desahogo emocional son parte esencial de la experiencia.

    “Rutas” encarna el núcleo conceptual del próximo disco: el resurgimiento personal tras años de ser cuestionado, discriminado o subestimado por ser distinto. La canción propone un pacto íntimo de autenticidad frente a una sociedad que exige encajar en moldes ajenos, recordando que vivir a través del rock, sus riffs crudos, su ritmo urgente, puede ser una forma de respirar y recuperar el propio valor. El tema invita a quienes han cargado con miradas ajenas a reclamar un espacio seguro y común, donde la diferencia sea una fuente de fuerza y no de vergüenza.

    Esta visión se proyecta hacia el 2026 como un grito necesario: romper moldes, priorizar la felicidad propia y dejar de vivir para agradar. Ruta 51 se construye desde ese impulso, proponiendo un viaje donde cada persona pueda reconocerse en su propio camino, sin imposiciones ni etiquetas.

    La producción del single estuvo a cargo de Nicolás Resnikof y Augusto Cantu, grabado en Estudio Romaphonic, con arte de portada realizado por Gonzalo Yages. El proyecto cuenta con la colaboración de Tay Martínez, mientras que las fotografías fueron realizadas por Carlos Bollmann Nicolás Bollmann.

    “Rutas” ya está disponible en plataformas digitales y marca el inicio de una nueva etapa para Prim@tes, quienes proyectan llevar su música a nuevas audiencias tanto en Chile como en Latinoamérica.