Categoría: Nacional

Planetario inicia una nueva etapa con “YAERA”, sencillo que marca un quiebre en su trayectoria reciente y que llega acompañado de un videoclip protagonizado por Ramón Gálvez, actor principal de Matapanki, película dirigida por Diego Fuentes que se ha posicionado como uno de los fenómenos recientes del cine independiente chileno por su cruce entre cultura punk, ciencia ficción y comedia negra.

El vínculo no es casual. En “YAERA”, Planetario expande ese imaginario hacia un relato nocturno y desbordado, donde la intensidad emocional, el caos y la corporalidad toman protagonismo. Dirigido por ToyPipes (Felipe Fernández), el videoclip fue rodado durante una fiesta real en Casa Bagual —casa cultural y estudio independiente de la banda—, decisión que permitió capturar con naturalidad una atmósfera de desenfreno, baile y liberación. La propuesta fue reconocida como finalista en la categoría “Mejor Video Experimental” del Santiago Music Video (SAM), reforzando la dimensión audiovisual del proyecto.

En lo musical, “YAERA” funciona como punto de inflexión. Compuesta y producida por Andrés Jaramillo y José Riveros, la canción nace desde la influencia de la escena techno-rave y dialoga con referencias que van desde Corazones de Los Prisioneros hasta la electrónica de Underworld, incorporando además guiños al hyperpop contemporáneo. Con un coro pegajoso, ritmo bailable y samples de Jorge González, el single construye una estética oscura que se mueve entre lo íntimo y lo colectivo.Este lanzamiento también inaugura una nueva configuración en la banda, con la incorporación oficial de Javiera Alcafuz (Salares) en guitarra y coros, ampliando su identidad sonora y consolidando una etapa más electrónica y expansiva.»Tuvimos que tocar fondo internamente para poder abrirnos a experimentar en nuevos estilos musicales», comentan desde la banda. «Ahora (con la Javi) y una nueva formación retomamos el ritmo y estamos enfocados en construir el segundo disco de Planetario».Más allá de lo musical, “YAERA” introduce una capa conceptual vinculada al contexto político chileno actual, sugiriendo tensiones frente al avance de discursos conservadores. En ese cruce entre contingencia y experiencia sensorial, la pista de baile aparece como un espacio de catarsis: un lugar donde conviven la oscuridad, el deseo de liberación y una actitud que transforma la incertidumbre en energía.El equipo detrás del videoclip incluye la asistencia de dirección de Andrés Jaramillo, producción de Javiera Alcafuz (Salares), asistencia de José Riveros, dirección de arte de Espacio Equis y fotografía fija de Carlos Rodríguez, todo registrado en la locación de Casa Bagual, núcleo creativo donde confluyen distintos artistas de la escena nacional.Con “YAERA”, Planetario no solo abre su calendario de estrenos 2026, sino que también redefine su hoja de ruta: una apuesta por lo nocturno, lo físico y lo emocional como lenguajes centrales de su propuesta.El videoclip ya se encuentra disponible en YouTube, mientras que el sencillo puede escucharse en plataformas digitales. Para seguir las próximas novedades de Planetario, sigue su cuenta oficial de Instagram.

Tras más de 200 días sin nuevos lanzamientos, Princesa Kuervo marca su regreso con “Kortisol”, un sencillo que retoma y expande el universo sonoro presentado en su EP El Amor No Tiene Kura, reafirmando su identidad dentro del reguetón alternativo chileno.Escrita por la propia artista junto a Franco Matamala (Kizuu Core), la canción cuenta con la producción, grabación, mezcla y masterización de Dalia Gal, pieza clave en la construcción del sonido de Princesa Kuervo.En lo musical, “Kortisol” se sostiene sobre baterías de reguetón suaves y envolventes, con sintetizadores amplios y atmosféricos que aportan aire y profundidad. La interpretación vocal transita entre pasajes rapeados y secciones más melódicas, acentuando el carácter íntimo y cambiante de la canción.La letra se inspira en un amor intenso, por momentos dependiente, y se desarrolla desde una emocionalidad deliberadamente dramática. En su narrativa conviven referencias a Karl Marx, Romeo y Julieta, Dulcinea y Don Quijote, junto a imágenes de la mitología griega como el río Estigia. A la vez, aterriza en un lenguaje cercano y local, con frases como “te quiero cuidar caleta” o “nuestros cuerpos se persiguen jugando a la pinta”, que refuerzan su identidad chilena.“Creo que es una de mis canciones que más me gusta y, después de estar casi 230 días sin lanzar nada, quería que fuera un comeback que no pase desapercibido”, comenta Princesa Kuervo, quien en este nuevo single busca transmitir ternura y conectar con la experiencia del amor desde su dimensión más vulnerable.El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Camila Lagos (Toru Archivo), quien también realizó la fotografía de portada, editada por Javier San Juan.

Nacida y desarrollada sobre el escenario, “Sancho Plagio” se transformó rápidamente en un himno no publicado, coreado por audiencias que lo hicieron propio mucho antes de su estreno oficial. En su versión de estudio, la banda logra capturar y trasladar esa energía cruda al formato grabado, desplegando guitarras expansivas, cambios de dinámica abruptos y una tensión sostenida entre caos y precisión, en un cruce de lenguajes que dialoga con el post-rock y el art rock contemporáneo.Líricamente, el track se articula en torno a la consigna “ladran Sancho que vamos pasando”, frase popularmente asociada al imaginario de Don Quijote de la Mancha y entendida como señal de avance pese a la crítica. Desde ahí, la canción se resignifica como una declaración frente a la sobreexposición, el juicio constante y el ruido que rodea a las nuevas bandas en la era digital.El lanzamiento llega tras un periodo de fuerte crecimiento para Hesse Kassel, marcado por la circulación orgánica de su primer disco durante 2025 y por hitos recientes como su destacada presentación en Lollapalooza y en México.“Sancho Plagio” ya se instala como un clásico dentro de su comunidad. Una pieza que encapsula el momento actual de Hesse Kassel, un proyecto en plena expansión, que ha sabido transformar la intensidad de sus shows en una propuesta cada vez más sólida, posicionándose como una de las apuestas más prometedoras del circuito alternativo latinoamericano.