El panorama de la música tropical y popular chilena recibe un importante golpe de energía e innovación. El cantante y compositor Benja Duarte, ampliamente reconocido por su trayectoria como la voz principal del exitoso Grupo Disparo, da inicio a una prometedora etapa en solitario con el lanzamiento de «Quemándonos la Piel». Este sencillo inédito no solo marca el comienzo de su renovada propuesta artística, sino que antecede la salida de su primer EP debut, Rompiendo El Silencio, agendado para este próximo 9 de septiembre.»Quemándonos la Piel» es una apuesta contagiosa y directa que explora las tensiones de un amor secreto. La letra retrata esa atracción prohibida y coqueta que muchos prefieren guardar, convirtiéndose en un relato cercano para quienes viven una pasión contenida. En lo musical, la pista combina la raíz del norteño-ranchero contemporáneo con matices del pop, reflejando una catarsis personal donde el artista utiliza la composición como una vía de sanación y expresión honesta»Esta canción representa mucho lo que es un amor prohibido, ese amor en secreto que no puedes contar. La hice para todas esas personas que están aguantándose las ganas de gritar lo que sienten. Además, para mí escribir sobre sentimientos reales es una terapia; quise vencer el miedo y arriesgarme con algo nuevo, incorporando baile y una propuesta diferente», expresa Benja Duarte sobre el sentido de este estreno. El estreno llega respaldado por un vistoso videoclip oficial disponible en YouTube. Para esta producción audiovisual, Duarte asumió el desafío de salir de su zona de confort e integrar coreografía, tomando como referencia conceptual e inspiración estética el trabajo clásico de Michael Jackson para refrescar la narrativa visual de la música popular. Distribuido a nivel global por el sello ONErpm, «Quemándonos la Piel» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de audio. La producción ha sido calificada por el entorno del artista como uno de los puntos más altos de su próximo trabajo discográfico, generando altas expectativas de cara al estreno completo de su EP.»Siento que es una canción que da mucha expectativa. Por mi círculo cercano sé que es uno de los temas más potentes del EP, así que estoy seguro de que a quienes les guste van a quedar con muchas ganas de escuchar todo lo que se viene este 9 de septiembre», conluye el cantante.Con este hito, Benja Duarte reafirma su evolución artística y consolida una propuesta que logra equilibrar la cercanía popular con una factura sonora de nivel internacional, instalándose desde ya como uno de los nombres a seguir en la escena nacional de cara al esperado lanzamiento de Rompiendo El Silencio
Categoría: Nacional
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Nico Carreño explora los efectos y las tensiones del amor en su nuevo Ep Te Quedaste, a pesar de las dudas.
Nico Carreño vuelve con Te quedaste, a pesar de las dudas, un EP de seis canciones que nace de un intento —fallido, según el propio artista— por definir qué entiende por amar. El resultado es un trabajo centrado en los afectos, las relaciones y las distintas formas en que intentamos poner en palabras aquello que sentimos, combinando una escritura de vocación pop con arreglos e instrumentaciones más ambiciosas.El título del EP apunta precisamente a esa tensión. Para Carreño, las relaciones con las personas que uno quiere siempre implican cierto grado de incertidumbre y aprendizaje. Una idea que antes podía resultar inquietante y que hoy aborda desde otro lugar: aceptar que los vínculos también se construyen en ese espacio donde conviven las dudas, el afecto y la decisión de permanecer.Musicalmente, Te quedaste, a pesar de las dudas continúa el camino iniciado en su segundo álbum ISRS, pero vuelve a poner el foco en la canción. Si su trabajo anterior profundizaba en una búsqueda conceptual y en una instrumentación más expansiva, este nuevo EP intenta reunir esa inquietud con una escritura más directa y cercana. Guitarras acústicas y eléctricas dialogan con bajo y batería de interpretación orgánica, mientras pianos, teclados, sintetizadores y arreglos de flugelhorn y trompeta amplían la paleta sonora.Las canciones fueron compuestas principalmente entre 2023 y 2025, aunque el EP también recupera materiales de distintas etapas. El caso más particular es Al menos tengo una canción, escrita originalmente en 2014 y retomada para este lanzamiento. Carreño decidió conservar parte de las inquietudes estéticas de aquella época, incorporándolas a su lenguaje actual. El resultado conecta una canción nacida hace más de una década con el sonido que el proyecto ha desarrollado desde entonces.Entre las composiciones nuevas destacan también Calma y Prenda, dos canciones que representan nuevas aproximaciones a la escritura del artista. En paralelo, Carlitos y Santi ocupa un lugar especial dentro del EP: una pieza instrumental dedicada a sus sobrinos, construida a partir del diálogo entre dos tonalidades aparentemente lejanas. La composición busca convertir esa relación entre elementos distintos en una metáfora musical de los vínculos familiares.La grabación contó nuevamente con David Vidal en bajo, Jorge Zúñiga en batería y José González en teclados y piano, músicos que tuvieron un papel central en la transformación de las maquetas iniciales. A ellos se sumaron Jerónimo Verdún en voz y Alejandro Pino en flugelhorn para Carlitos y Santi. La producción estuvo a cargo del propio Carreño, quien también grabó guitarras, voces, sintetizadores y se encargó del diseño sonoro.En cuanto a sus referencias, el EP recoge influencias de artistas como Javier Barría, Radiohead, The Smile, Charly García y Fito Páez, además de dialogar con una nueva generación de músicos de la escena independiente sudamericana. El resultado se mueve entre el indie, el jazz y el rock progresivo sin dejar de lado una preocupación central por la canción.Te quedaste, a pesar de las dudas se suma a una discografía que comenzó con el EP Sesiones Bushido n°7 (2018) y continuó con los discos Heterónimo (2020) e ISRS (2023), todos publicados por Sello Mescalina, salvo este nuevo lanzamiento, editado de manera independiente.Oriundo de Rancagua, Carreño ha desarrollado una trayectoria que cruza la canción popular y la composición académica. Su obra para orquesta de cuerdas Colegio (Siete evocaciones) fue interpretada por la Orquesta Marga Marga de Valparaíso. También ha participado en Escuelas de Rock, Festival Pulsar y Fluvial, fue finalista del Concurso de Composición Luis Advis y recibió el Premio Vittorio Cintolesi de Música Infantil.Con Te quedaste, a pesar de las dudas, Nico Carreño vuelve sobre una pregunta que no termina de resolverse: cómo hablar de aquello que significa amar. En lugar de buscar una respuesta definitiva, las seis canciones se quedan precisamente en ese territorio ambiguo donde una idea puede transformarse al ser cantada y donde cada escucha puede encontrar su propia interpretación.
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Moment expande su universo conceptual con el estreno de «Poisoned Reality»
La banda chilena Moment presenta “Poisoned Reality”, un nuevo single que profundiza su propuesta conceptual a través de una potente reflexión sobre la manipulación social, la pérdida de identidad y la lucha por recuperar la libertad individual.Tras el lanzamiento de “Brittle Hope”, Moment continúa construyendo el universo conceptual que da identidad a la banda, donde cada canción representa un nuevo capítulo dentro de una narrativa inspirada en los distintos pilares del tiempo. Integrada por Luis Robles (Chino) en voz, Daniel Cubillan (Dani) en bajo, secuencias y voz, Alberto Briceño (Beto) en batería y Eduardo Díaz (Edu) en guitarra y voz, la agrupación reafirma una propuesta que fusiona hardcore, nu metal y elementos electrónicos con una fuerte carga emocional e introspectiva.En “Poisoned Reality”, la banda retrata el despertar de una conciencia que comienza a cuestionar las estructuras que moldean la forma de pensar, sentir y actuar. La canción aborda el conflicto entre la resignación y la necesidad de recuperar la propia identidad, exponiendo cómo la manipulación, el exceso de información y las falsas promesas pueden transformar la libertad en una ilusión cuidadosamente construida.Musicalmente, el single mantiene el sello característico de Moment, combinando riffs agresivos, un bajo contundente, baterías cargadas de energía y atmósferas electrónicas que potencian la tensión del relato. El resultado es una obra intensa y envolvente que transforma la frustración en un llamado a cuestionar el entorno, resistir y recuperar la autonomía frente a un sistema que condiciona la realidad.La producción musical estuvo a cargo de Daniel Cubillan, responsable de la grabación y mezcla, mientras que la masterización fue realizada por Eleazar Cedeño. La composición pertenece íntegramente a Moment. El lanzamiento estará acompañado por un videoclip escrito por Juan Manuel Pérez, con dirección de fotografía y cámara de Simón Kebe, coordinación de escenas de acción de Paulo San Martín y María José Retamal Ramírez, efectos especiales desarrollados por Rocío Loyola, Melissa Peña y Catalina Rau, y registrado en Saju Training, reforzando la identidad audiovisual que la banda ha construido desde sus primeros lanzamientos.Con “Poisoned Reality”, Moment continúa consolidando una propuesta donde la intensidad del hardcore y el nu metal se convierte en un vehículo para abordar conflictos profundamente humanos y sociales. El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un nuevo videoclip que dará continuidad al universo conceptual que la banda desarrolla en esta nueva etapa
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Cuando el humor también sana: Carla Martinez presenta » Fuerza de Leona»
La fortaleza no siempre llega envuelta en grandes discursos. A veces aparece en frases simples heredadas de una madre o una abuela, en gestos cotidianos o en la forma de seguir adelante incluso cuando todo parece cuesta arriba. Desde ese lugar nace «Fuerza Leona», el nuevo sencillo de la cantante y compositora chilena Carla Martínez, una canción que transforma una experiencia íntima en un relato honesto donde conviven la vulnerabilidad, el humor y la resiliencia.Con una sonoridad pop de carácter confesional, el sencillo funciona como una carta dirigida a alguien que decidió marcharse, recorriendo distintas etapas del duelo emocional: la rabia, la frustración, el deseo de comprender lo ocurrido y la búsqueda de un nuevo equilibrio. En ese recorrido aparece también el ya conocido «Fuerza Leona», un meme popular que Carla resignifica para cuestionar, con ironía y sensibilidad, las respuestas simplistas que muchas veces reciben quienes enfrentan procesos de depresión o salud mental. La producción y mezcla estuvieron a cargo de Lia Lara en Estudio La Casa de la Olguita, mientras que el mastering fue realizado por Francisca Rojas en Estudios del Sur. La producción del sencillo fue posible gracias al financiamiento del Fondo de la Música, línea Producción de Registro Fonográfico.Más que centrarse en el dolor, «Fuerza Leona» propone otra mirada: reconocer que la fortaleza no significa dejar de sentir, sino aprender a convivir con las propias heridas sin perder la capacidad de reírse de uno mismo. Esa dualidad —entre lo incómodo y lo cotidiano, entre el drama y el humor— atraviesa toda la identidad artística de Carla Martínez, quien entiende la música como un espacio donde la emoción puede ser tan profunda como espontánea.Originaria de Santa Cruz y radicada en Santiago desde 2022, Carla Martínez comenzó su camino musical con el lanzamiento de su primer álbum en 2023. Hoy prepara su segundo disco de estudio, una obra que profundiza en las historias familiares, los vínculos y la identidad, construyendo un universo donde la honestidad convive con una mirada irreverente y generacional.»Fuerza Leona» es el primer adelanto de ese nuevo capítulo creativo y, al mismo tiempo, una invitación a mirar la fragilidad desde otro lugar. Porque, aunque no existan respuestas simples para atravesar ciertos momentos, siempre hay algo que permanece: las historias, el cariño y la fuerza que heredamos de quienes estuvieron antes que nosotros. En esa mezcla entre memoria, humor y sensibilidad, Carla Martínez comienza a escribir el próximo capítulo de su carrera, conectando con quienes entienden que sanar también puede ser un acto profundamente humano.