El grupo nacional acompañará este sábado 4 de julio a la artista argentina, quien regresa a Chile con un formato trío tras su última visita en 2017.Marina Fages es una artista visual, compositora, multiintrumentista y cantante nacida en Buenos Aires, Argentina que vivió su infancia en Tierra del Fuego, un paisaje que sin duda la influenció en sus creaciones tanto plásticas como sonoras. Su debut se dio en 2013 con el álbum «Madera Metal», luego vinieron otras entregas destacadas como «Dibujo de Rayo» (2015) , «Epica & Fantástica» (2019) y varios discos más que fueron agregando matices a su propuesta musical. En marzo pasado, la artista lanzó su más reciente LP «Atalaya Avalancha», trabajo que la traerá de regreso a Chile.En «Atalaya Avalancha», Marina Fages se sumerge en una mixtura sonora que abarca en partes iguales la explosividad del hardcore y el punk, matizando con perspectivas sonoras y líricas propias del indie. Consigue en esta etapa una identidad musical distintiva, sin dejar de lado los vínculos con el camino recorrido en trabajos anteriores como “El Mundo Pequeño” (2023) y “Mi Corazón en Llamas” (2025).La compositora argentina llegará a Santiago con un formato trío eléctrico, y luego de una extensa gira promocional de su último disco, que la llevó a visitar más de 20 ciudades europeas durante las últimas semanas. El regreso de Marina Fages a tierras chilenas se llevará a cabo el próximo sábado 04 de julio en Sala Plectrum, ubicada a pasos de Metro Irarrázaval.Como show invitado estará a cargo de la banda chilena El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco, quienes vienen de presentarse en Lima y lanzar en vivo en Santiago su último disco «San». Su concierto será en formato full eléctrico, por lo que se espera un repaso por toda su discografía y éxitos. Las entradas se encuentran en fase de preventa a través de Portaltickets. Marina Fages en Santiago de ChileInvitados: El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco.Lugar: Sala Plectrum, Padre Orellana #1265, Metro IrarrázavalFecha: Sábado 04 de julioHora: 19:00 hrs.Prev: $6000 / Gral: $8000
Categoría: Nacional
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La banda chilena KRENNH continúa revelando el universo de Samsara con el lanzamiento de “Hybris”
La banda chilena KRENNH continúa revelando el universo de Samsara con el lanzamiento de “Hybris”, metal progresivo que reflexiona sobre los límites de la ambición humana y las consecuencias de intentar reemplazar lo divino a través de la tecnología.La canción explora la idea de una inteligencia artificial concebida como una nueva forma de dios, cuestionando la obsesión del ser humano por controlar y modificar la naturaleza. “Hybris” plantea que la búsqueda de poder y trascendencia podría conducir, paradójicamente, a la destrucción de la propia humanidad.El sencillo forma parte de Samsara, un álbum concebido como una experiencia narrativa completa. Inspirados por conceptos filosóficos y obras de ciencia ficción como La última pregunta de Isaac Asimov, KRENNH construye una historia donde una inteligencia artificial intenta comprender la esencia humana y descubrir el sentido de su propia existencia.La creación del disco se extendió entre 2023 y 2025, en un proceso independiente desarrollado principalmente desde home studios. Matías Montero estuvo a cargo de gran parte de las guitarras, bajo y sintetizadores, mientras que Franco de Vicenzi “Sasacho” participó activamente en la producción, mezcla y masterización. Por su parte, Israel Huerta “Aker” lideró gran parte de la composición vocal y lírica. En total, la producción de Samsara tomó entre dos y tres años de trabajo.Musicalmente, “Hybris” refleja la evolución sonora de la banda, incorporando métricas cambiantes, sintetizadores, atmósferas expansivas y contrastes dinámicos. Entre sus principales influencias aparecen nombres como Architects, Parkway Drive, Orbit Culture, Bloodywood, Jinjer y Alter Bridge.
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Jota Sax lanza «Mañana será mejor», un single que abraza la ansiedad y encuentra esperanza en el presente
El músico chileno presenta su nuevo sencillo en colaboración con su hermana menor Rcast fusionando hip hop, soul y jazz desde un lugar honesto y vulnerable. Jota Sax acaba de lanzar Mañana será mejor, canción explora el miedo al futuro, la ansiedad y la incertidumbre que paralizan, pero también la decisión de seguir adelante aun cuando no existen respuestas claras. Musicalmente, el single fusiona hip hop, soul y jazz, combinando canto melódico con una sección de rap reflexivo. La producción, grabación y mezcla estuvo a cargo de David Vidal, y la masterización fue realizada por el reconocido ingeniero Chalo González.ESCUCHA MAÑANA SERÁ MEJORLa canción es especialmente significativa dentro de su carrera: fue escrita junto a su hermana menor, convirtiéndola en una pieza cargada de vivencias familiares y reflexiones compartidas. «Es una canción más íntima, que busca representar a quienes viven con la ansiedad del mañana», señala Jota Sax. Mañana será mejor llega acompañado de un visualizer producido por Fran Diazari. Un nacimiento improvisado El origen de la canción es tan orgánico como su mensaje. Jota Sax y cuatro amigos convirtieron una pieza de su casa en estudio de grabación durante tres días de encierro creativo, de donde nacieron ocho canciones. Mañana será mejor, fue una improvisación espontánea, registrada en una sesión de más de 30 minutos de flujo libre. Su sonido envolvente e íntimo lo convierte en compañero ideal para madrugadas, viajes nocturnos y momentos de introspección profunda. El lanzamiento del single anticipa una agenda cargada de actividades en vivo. El próximo 13 de junio, Jota Sax realizará un listening party en una locación oculta de Santiago, con entradas limitadas disponibles a través de un link en su perfil de Instagram. Luego, el 19 de junio, ofrecerá un show privado con banda completa en otro spot secreto, seguido de una jam session.
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Guitarras vibrantes y emociones urgentes: El Otro Patio estrena “El Tiempo Se Acaba
La banda chilena El Otro Patio presenta “El Tiempo Se Acaba”, su primer sencillo oficial y carta de presentación de un proyecto que apuesta por canciones honestas, cercanas y emocionalmente intensas. Con una propuesta que cruza la energía del indie rock, la fuerza del rock clásico y la libertad sonora de la música alternativa, el cuarteto comienza a abrir camino con una identidad marcada por guitarras vibrantes, melodías luminosas y letras que conectan con experiencias cotidianas.Fieles a una estética de líneas claras y estructuras contundentes, “El Tiempo Se Acaba” se instala como una canción directa y urgente. A través de un sonido envolvente y una interpretación cargada de tensión emocional, la banda aborda la fragilidad de los vínculos humanos y ese momento donde la desconexión comienza a instalarse silenciosamente entre las personas. El sencillo funciona como una invitación a detenerse, mirar alrededor y reconectar antes de que el ruido exterior termine apagando aquello que todavía nos une.La canción fue producida por Pablo Sainz junto a la propia banda en Estudio Red, consolidando un sonido fresco pero con raíces claras en el rock de guitarras. La producción potencia el carácter dinámico del sencillo, combinando pasajes íntimos con momentos de mayor intensidad, reflejando la esencia de una banda que busca emocionar desde la honestidad y la simpleza, sin perder fuerza ni identidad.Para El Otro Patio, la música es una herramienta de conexión. Sus canciones nacen desde situaciones universales y emociones reconocibles, transformando experiencias personales en relatos donde distintas personas pueden verse reflejadas. Esa búsqueda emocional se mezcla con una propuesta sonora vibrante y luminosa, donde la energía de la banda juega un rol fundamental tanto en estudio como en vivo.La agrupación está integrada por Sebastián Catalán en voz principal y guitarra, Felipe Quijada en guitarra y voces, Carlos Chávez en bajo y voces, y Diego Véliz en batería. Juntos construyen una propuesta que dialoga entre la nostalgia y la frescura, apostando por canciones que permanecen resonando más allá de la primera escucha.Con “El Tiempo Se Acaba”, El Otro Patio inaugura oficialmente su camino discográfico, dejando en claro que su música busca conectar desde lo humano, lo urgente y lo emocional. El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales.