La banda Zarison acaba de estrenar su nuevo single, “Incertidumbre”, en plataformas digitales, una canción que profundiza en las tensiones emocionales de enfrentar un futuro incierto mientras el pasado sigue marcando el presente.Concebida desde un espacio liminal entre distintas etapas de la vida, “Incertidumbre” construye un relato introspectivo donde la nostalgia y la ansiedad conviven en una misma atmósfera. La canción aborda la sensación de observar la vida “por el retrovisor”, mientras el mañana aparece cada vez más difuso e inestable.Musicalmente, el sencillo combina guitarras industriales, una base rítmica hipnótica y sintetizadores de armonías quebradas que sostienen una tensión constante durante gran parte del tema. En contraste, el coro introduce un riff de inspiración arábiga poco habitual, aportando un giro melódico distintivo dentro de la composición.La participación de Valentina Marinkovic suma una sensibilidad especial al single, incorporando una interpretación de dulzura cruda que dialoga con la intensidad instrumental de la canción. Su presencia vocal potencia el carácter emocional del relato y amplifica la sensación de vulnerabilidad que atraviesa toda la obra.“Incertidumbre” recoge influencias de proyectos como Radiohead, Nine Inch Nails y Lucybell, además de elementos propios del rock alternativo de los años noventa. El resultado es una propuesta que se mueve entre la oscuridad atmosférica y la exploración sonora contemporánea, conectando con las nuevas escenas alternativas latinoamericanas.El single fue grabado en Estudios Foncea y contó con la producción de Nico Alba, reconocido por sus trabajos junto a Vesta Lugg y Dani Ride. La mezcla estuvo a cargo de Jotape Paine, colaborador de Lucybell y Mil Caminos, mientras que la masterización fue realizada por Iván Aracena, quien ha trabajado con artistas internacionales como Alain Johannes y Mike Patton.Zarison nació en 2017 como un proyecto impulsado por Eduardo Zarhi y actualmente se consolida como banda junto a Cris Olivos, Pablo Castro, Javier Martínez y José Antonio Gatica. En esta nueva etapa, el grupo apuesta por un sonido intenso y atmosférico, acompañado de letras que exploran la incertidumbre, la crisis existencial, la guerra y los procesos de aprendizaje personal.Ya han estrenado los singles “Siguen Preguntando” y “Crisis Universal”, a los que se suma este nuevo lanzamiento.
Categoría: Nacional
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Banda penquista Sotavento lanza su primer EP y apuesta por la fuerza del sonido en vivo
La banda de hip hop alternativo Sotavento presentó su primer EP, un trabajo que marca su debut oficial como grupo dentro de la escena independiente penquista. Fundada en enero de 2025 en Concepción, la agrupación construye una propuesta musical que fusiona jazz, rock y rap, aventurándose en un sonido intenso, experimental y centrado en la interpretación en vivo.
Integrada por Felipe Espinoza “Pipe” en guitarra, Pablo Alarcón “Pipo” en saxofón, Diego Ramírez “Barrett” en batería, Ignacio Toloza “Popi” en bajo y Joaquín Vega “Sharly” en voz y teclados, la banda ha desarrollado una identidad sonora marcada por la improvisación, los grooves densos y la exploración musical.
El lanzamiento corresponde a una sesión grabada en La Esquina Rosada, espacio emergente de la capital regional, en una jornada organizada por Miusty Music. Resaltando la crudeza, espontaneidad y energía de la banda, el registro cuenta con el trabajo de mezcla y masterización de Maximiliano Sáez.
Más que ajustarse a una fórmula tradicional, Sotavento entiende el hip hop como un territorio abierto donde convergen distintas influencias musicales y sensibilidades. Su propuesta transita entre pasajes atmosféricos, momentos de alta energía y una fuerte apuesta por la interpretación en vivo. El proyecto continúa desarrollando nuevo material mientras fortalece su identidad artística dentro del circuito independiente de Concepción.
Desde su predebut con las sesiones “En la Casa” en septiembre de 2025, la agrupación ha consolidado una activa presencia en escenarios regionales. Entre sus presentaciones destacan su debut en Casa de Salud, su participación en el Tributo a Luis Alberto Spinetta en San Carlos, los festivales Pulpo Haze y Patio Fest 2, además de fechas en espacios como Refugio Bar y La Esquina Rosada, donde participaron en una tocata benéfica para Discrepta.
Distribuido por Torrencial Distro, el material convierte a Sotavento en una de las primeras agrupaciones en publicar música bajo el sello. Actualmente, el EP puede escucharse en distintas plataformas digitales, además de YouTube y SoundCloud. Las novedades sobre el proyecto también se encuentran disponibles a través de las redes del sello discográfico y los canales oficiales de la agrupación.
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Mariana Montenegro estrena nostálgico y cinematográfico videoclip»Dejarte de Querer»
La versión original de «Dejarte de Querer» da vida a este emotivo videoclip dirigido por Antonia Renard.
La cantante, música, productora y DJ chilena Mariana Montenegro (ex Dënver) empieza a concluir un ciclo que tuvo su punto de partida en marzo del 2020 con el estreno de su disco debut «La Mar». Desde ese momento la hemos visto brillar en una serie de videoclips, colaboraciones, presentaciones, conciertos masivos junto a artistas internacionales como Nathy Peluso y Bándalos Chinos, un disco homenaje a Cerati, e incluso un EP de remixes de su propio álbum. A modo de cierre de esta primera etapa como solista, Mariana lanza un nuevo video para el track «Dejarte de Querer».
Con un tratamiento cinematográfico y una estética elegante y anacrónica que se potencia desde la arquitectura, este video (Proyecto Financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2022) nos narra una historia seductora y sensible de una mujer melancólica que hace un viaje a la playa. En este recorrido con aires otoñales y veraniegos, presentado con un estilo narrativo en cronología inversa, se siembra el misterio sobre qué pasó con su pareja, dejando la incógnita de si todo fue una despedida, un recuerdo o una ensoñación.
«Le tengo mucho cariño a este videoclip en especial porque ha sido un trabajo de años y porque nació de lo profundo de mi corazón, inspirándome en un momento personal que estaba viviendo», explica la directora Antonia Renard, quien anteriormente colaboró con Mariana para el clip de «Reprimiendo». «Después de trabajar en ese video, yo le ofrecí que trabajáramos juntas nuevamente y hacer ‘Dejarte de Querer’ porque siempre me había quedado resonando la letra y lo sensible que es», agrega Antonia que, bajo su rol de directora sugiere una mirada más cinematográfica privilegiando sutiles movimientos de cámara para encuadrar planos perfectos que juegan con la perspectiva y los puntos de fuga de los edificios, escaleras y murallas, e incluso jugando con la relación de aspecto como herramienta narrativa.
La canción «Dejarte de Querer» es parte del disco «La mar», producido por Alejandro Paz. El año pasado se estrenó la versión remix de este track, realizado por el Dj y músico Nico Castro, el cual también tuvo su propio videoclip, dirigido por Paola Velásquez.
El nuevo video de Mariana Montenegro ya está disponible en su canal de YouTube.
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APOCALYPTICA CONFIRMA SU REGRESO A CHILE, EN EL MARCO DE SU GIRA NORTEAMÉRICA Y SUDAMÉRICA 2026.
Después de 3 años de su último paso en el país, APOCALYPTICA anuncia oficialmente su esperado regreso al país con un único concierto programado para el próximo 23 de octubre en Teatro Cariola, en el marco de su gira por el continente americano.La banda finlandesa, liderada por el cellista y fundador Eicca Toppinen, vuelve a nuestro país presentando ‘Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2′, su más reciente trabajo de estudio, y uno de los más esperados del metal contemporáneo. El álbum fue producido por Joe Barresi, reconocido por su trabajo junto a bandas contemporáneas como Queens of the Stone Age, Soundgarden, Tool y Nine Inch Nails. El disco incluye además la histórica participación de Rob Trujillo, bajista de Metallica, en el devastador primer sencillo «The Four Horsemen»; una colaboración que nació de manera natural, impulsada por la amistad y respeto mutuo que ambas bandas han construido a lo largo de los años.Formados en 1993 en la prestigiosa Academia Sibelius de Helsinki, APOCALYPTICA nació originalmente como un íntimo tributo a Metallica realizado por cuatro músicos de formación clásica. Lo que comenzó como un experimento musical terminó convirtiéndose rápidamente en un fenómeno mundial.Apenas cinco meses después del lanzamiento de “Plays Metallica by Four Cellos” (1996), la banda ya estaba abriendo conciertos para Metallica frente a miles de personas. La historia tomó aún más fuerza cuando Lars Ulrich, impresionado por lo que había escuchado sobre ellos, viajó antes que el resto de la banda a Helsinki únicamente para verlos en vivo. Al día siguiente, todos los integrantes de Metallica estaban presentes.Con más de seis millones de discos vendidos y una trayectoria de intensas giras que los ha llevado por distintos rincones del mundo, APOCALYPTICA ha construido una sólida carrera dentro del rock y metal internacional. A lo largo de los años, la banda ha colaborado con figuras fundamentales de la escena como James Hetfield y Rob Trujillo de Metallica, Ville Valo de HIM, Till Lindemann de Rammstein, Corey Taylor de Slipknot, Dave Lombardo de Slayer y Bullet For My Valentine, entre muchos otros.’Plays Metallica Vol. 2’ representa el disco que APOCALYPTICA quiso realizar hace 20 años. En palabras de Perttu Kivilaakso, el álbum reúne nueve canciones seleccionadas de entre cerca de veinte candidatas, con el objetivo de rendir homenaje al rango dinámico y creativo de Metallica desde una mirada que solo la banda podría lograr. «Pensar en ese adolescente que ahora consigue tocar sus canciones favoritas me pone la piel de gallina», confiesa Perttu. Por su parte, Eicca resume con precisión: «Necesitábamos desafiarnos y traer una perspectiva totalmente nueva a la energía y emoción original de Metallica.»Actualmente conformados por Eicca Toppinen, Perttu Kivilaakso y Paavo Lötjönen en los violonchelos, APOCALYPTICA se encuentra realizando una extensa gira por Estados Unidos junto a The HU y The Rasmus, presentándose en escenarios emblemáticos como el Palladium Times Square de Nueva York, The Wiltern de Los Ángeles y el reconocido Sonic Temple Festival de Columbus, antes de iniciar su esperado recorrido por Latinoamérica.Su show en Chile incluirá himnos fundamentales como “Enter Sandman”, “Creeping Death”, “Master Of Puppets”, “Nothing Else Matters”, “The Four Horsemen” y también “One”, cuyo video oficial junto a Hetfield y Trujillo ya suma millones de reproducciones alrededor del mundo.APOCALYPTICA siempre ha sido especial para Chile, y quienes valoran la fusión entre el metal clásico y extremo. Una noche imperdible, que celebra un recorrido iniciado hace 30 años en un pequeño club de metal en Helsinki, y que hoy alcanza una de sus versiones más ambiciosas y completas en vivo.Las entradas se encontrarán disponibles a través del sistema Passline desde el lunes 25 de mayo a las 10:00 am.
Los valores sin cargo por servicio a continuación:Preventa 1: $38.000Preventa 2: $42.000Día del evento: $45.000Palcos: $53.000