Una propuesta que abraza la emoción sin filtros, Epífano presenta “Luces de Coral”, el single debut del proyecto solista de Gabriel Riquelme, disponible en todas las plataformas digitales.Nacido en el sur de Chile y actualmente radicado en Santiago, Gabriel da vida a Epífano como un espacio creativo donde convergen el rock alternativo, los matices progresivos y una sensibilidad personal. Su música se mueve entre un sonido envolvente y contrastes intensos. El proyecto logra encontrar en la música una forma de decir lo que a veces cuesta poner en palabras.“Luces de Coral” es una canción que habla de lo incompleto, de los procesos de transformación que muchas veces duelan, pero son los que nos permiten reconstruirnos para salir a flote. Un single debut que muestra su mirada íntima, vinculada a la experiencia real de Gabriel con su audición, pero también conectando con una sensación que nos ocurre a todos, ir cambiando de piel, aprender y reconocer una nueva versión de uno mismo.En este viaje, la participación de Cinthia Santibáñez aporta una dimensión de otro nivel, logrando una conexión muy emotiva y natural. Su voz se fusiona con la de Gabriel generando una interpretación fuerte y delicada a la vez. Ambas voces muestran que la fragilidad y la potencia pueden vivir en perfecto balance. Esta colaboración no solo enriquece la canción, sino que se convierte en un gran estreno de aporte al catálogo nacional emergente.Epífano comenta: “Me interesó abordar esa sensación de cuando algo te toca sin que sepas exactamente por qué, como una emoción difusa que se queda dando vueltas. Colaborar con Cinthia fue muy orgánico desde el principio. Yo venía trabajando la canción desde un lugar más solitario, más introspectivo, y su voz apareció como un contraste necesario. Hubo momentos en que sentí que la canción se terminaba de escribir recién cuando ella la interpretaba, eso la transformó en algo compartido y creo que ahí es donde realmente empezó a cobrar sentido”El título elegido para la canción refleja precisamente esa dualidad. Por una parte la fragilidad orgánica del coral y la aparición de pequeñas luces en medio de la oscuridad.Este lanzamiento es la primera entrega de “Aquafonía”, álbum debut de Epífano, que verá la luz durante el segundo semestre de 2026.“Luces de Coral” fue grabado en Mammoth Circle Studios, con mezcla de Héctor Valenzuela Cárdenas y masterización de Francisco Holzmann. El arte estuvo a cargo de Diego Gatica, mientras que el material audiovisual fue realizado por VeniumFilms y Paola Andrade de Hurricvne.Con este primer sencillo, Epífano te invita a transitar por grietas, a estar abiertos a la transformación y mantener la esperanza incluso en los momentos más inciertos, ya que siempre la luz encontrará la forma de aparecer en nuestro camino
Categoría: Nacional
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Vitrales explora el bolero eléctrico y atmosférico en su tercer single «Ay, Paloma»
Con Nick Cave y Los Angeles Negros como fuentes de inspiración, regresa el trío santiaguino para presentarnos una canción sobre culpas y cuestionamientos.La banda chilena Vitrales nace en Santiago durante el año 2025, reuniendo a dos proyectos hermanos que han compartido escenarios, integrantes y la pasión por la música: Rendú Dichao y Tom Pepper. Por ese motivo es que decidieron unirse para crear una nueva agrupación basándose en lo urbano, en lo nostálgico y en una amalgama sonora de rock pop, folclore y sonidos de antaño. En agosto del año pasado lanzaron los dos singles «Labeudalejo» y «Tantas Veces», mostrando intereses en el soul, y el rock noventero. Hoy el grupo regresa con una tercera entrega titulada: «Ay, Paloma».Batería y bajo se unen en la intro de «Ay, Paloma», para luego agregar guitarras y una voz empapada de nostalgia. El nuevo sencillo de Vitrales es una emotiva canción que, en palabras de sus autores, «retrata la melancolía propia del sinsentido, la culpa y cuestionamientos que a veces surgen después de una fiesta que duró más de lo que debería haber durado». En clave bolero, el grupo ofrece una sonoridad oscura, con mucha atmósfera y que recibe influencia directa de los momentos más reflexivos de Nick Cave, pero manteniendo una identidad latina en su instrumentación, lo que evoca sin duda al legado de Los Angeles Negros y el bolero eléctrico.»Ay, Paloma» fue grabada por Benjamin Torres en Estudio Vinilo, mezclado por Enzo Nitor, quien también realizó la producción junto a Vitrales en Patán Records. Finalmente, la masterización estuvo a cargo de Arturo Zegers. El single ya se encuentra disponible en Spotify, Tidal, Deezer y todas las plataformas digitales.
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DENIN SILVA PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM: UN VIAJE SONORO A LA MENTE Y SUS FRACTURAS
El artista chileno Denin Silva presenta su nuevo trabajo discográfico, un álbum conceptual que explora, con crudeza y sensibilidad, los estados emocionales que atraviesan la experiencia humana contemporánea. A través de una narrativa estructurada como un “registro clínico”, el disco propone un recorrido íntimo por distintas formas de malestar psicológico, convirtiendo cada canción en un testimonio sonoro de conflicto interno.
Compuesto por ocho pistas —entre ellas “Culpa crónica”, “Depre existencial + Ansiedad” y “Autocrítica destructiva”— el álbum desarrolla una línea conceptual coherente, donde cada tema representa un estado específico dentro de un proceso mayor. La obra avanza desde la introspección inicial hacia una progresiva intensificación emocional, alcanzando su punto de cierre en “Lucidez terminal”, una pieza que sintetiza el espíritu del proyecto.
En el plano musical, Denin Silva se apoya en elementos del pop punk y el rock alternativo, utilizando sus recursos expresivos para potenciar la carga emocional del relato. Lejos de buscar fórmulas comerciales, el álbum prioriza la honestidad y la intensidad, construyendo atmósferas que acompañan y refuerzan el contenido lírico.
El concepto visual y narrativo del disco se articula en torno a la idea de un expediente clínico, donde el artista se posiciona como paciente y observador a la vez. Esta dualidad se resume en la frase que atraviesa el proyecto: “No existe solución química para problemas espirituales”, una declaración que condensa la tensión central entre lo emocional y lo existencial.
Con este lanzamiento, Denin Silva propone una obra que no solo se escucha, sino que se experimenta. Se trata de un álbum que invita a la reflexión, abordando temáticas como la ansiedad, la despersonalización y el agotamiento emocional desde una perspectiva directa y sin concesiones.
Este nuevo trabajo ya se encuentra disponible en plataformas digitales
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Lite Ruiz apuesta por la reflexión ambiental en su nuevo sencillo “Verde”
Lite Ruiz continúa expandiendo su propuesta musical con el estreno de “Verde”, un sencillo que se instala desde la raíz latinoamericana para invitar a una pausa consciente. A través del formato de guajira, la artista construye una atmósfera cálida y envolvente que conecta con la naturaleza, pero que al mismo tiempo interpela sobre la responsabilidad de cuidarla.La canción nace como una respuesta sensible a la crisis ambiental, abordando de forma directa problemáticas como los incendios forestales y el daño a los ecosistemas. Con una lírica simple pero cargada de intención, “Verde” se transforma en un llamado a proteger la tierra, el monte y los espacios que habitamos, proponiendo una escucha que no solo emociona, sino que también deja una reflexión.En lo musical, el sencillo mantiene la identidad de Lite Ruiz, donde confluyen el rock folk, el pop y las sonoridades de raíz latinoamericana. La interpretación vocal —honesta y cercana— se posiciona como el eje central del relato, transmitiendo un mensaje que busca resonar desde lo íntimo hacia lo colectivo.“Busco conectar con la gente a través de letras simples pero con un mensaje, que dejen un pensamiento y un sentir”, comenta la artista, quien ha construido su carrera desde la cercanía con el público y una puesta en escena que privilegia el contacto directo y emocional. En ese sentido, “Verde” también se proyecta como una experiencia viva en sus presentaciones, donde el mensaje adquiere aún mayor fuerza.Como parte de su proyección internacional, Lite Ruiz será parte de BIME Bogotá, donde se presentará el próximo 7 de mayo en Templo Sound, compartiendo escenario con Arlette Monn y Mary Jane, en un showcase que refuerza su presencia en el circuito latinoamericano.El sencillo cuenta con la composición de Marcos Ronald Schmidt y la mezcla de Juan Ignacio Iglesias, consolidando un trabajo que equilibra sensibilidad artística y conciencia social. Con este lanzamiento, Lite Ruiz reafirma su compromiso con una música que no solo acompaña, sino que también propone y moviliza.“Verde” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y se presenta como una invitación a detenerse, respirar y reconectar con lo esencial: la naturaleza, la conciencia y el cuidado de lo que aún estamos a tiempo de proteger.