”El músico chileno presenta el tercer adelanto de ALATRISTE, una canción de pop-rock que satiriza la obsesión por la fama y la viralidad. El lanzamiento ocurre semanas después de “Me falta alguien”, el sencillo que cerrará su próximo álbum y que marca el origen de su camino como compositor.¿Qué harías con un millón de seguidores? Patito Pena lleva esa pregunta al límite en “Cuando acabe el mundo”, su nuevo sencillo y una sátira sobre la necesidad de convertir cualquier acontecimiento en contenido. A través de una canción de sonido eléctrico, luminoso y enérgico, el músico chileno cuestiona la búsqueda de visibilidad, la lógica de la viralidad y la responsabilidad que implica tener una voz frente a una audiencia.La idea nació luego de observar cómo, apenas minutos después de un terremoto ocurrido en un país vecino, las redes sociales ya estaban llenas de reels informativos, reflexiones y contenido relacionado con la tragedia. Esa velocidad llevó al artista a preguntarse qué ocurre cuando la necesidad de atención termina convirtiendo incluso una catástrofe en una oportunidad para conseguir visualizaciones.“¿Qué haría yo con un millón de seguidores? Juego con esa respuesta imaginando ser ese influencer que, sin vergüenza, puede hablar de un cataclismo o hacer un baile o un reel gracioso apenas minutos después de que haya ocurrido una catástrofe”, comenta el artista santiaguino.Musicalmente, “Cuando acabe el mundo” se aleja momentáneamente de la faceta más sentimental de Patito Pena para acercarse al pop-rock y al nuevo indie latinoamericano, con referencias como Conociendo Rusia y Bandalos Chinos. Guitarra, bajo y batería sostienen una canción donde los acordes luminosos y los samples contrastan con una letra que apunta directamente al vacío detrás de la búsqueda de fama. Entre sus referencias conceptuales aparece La agonía del eros, del filósofo Byung-Chul Han, y su reflexión sobre una sociedad donde la libertad puede convertirse en autoexplotación.La canción es el tercer adelanto de ALATRISTE, primer álbum del proyecto, y llega después de “Me falta alguien”, publicada hace unas semanas. Esta última ocupa un lugar especial dentro del disco: además de ser su segundo sencillo, es una de las primeras canciones que Patito Pena escribió después de al menos diez años sin componer. Nació incluso antes de que existiera el proyecto y está inspirada en el acto de magia La belleza de lo simple, del argentino René Lavand, y en un poema de Li Bai sobre la soledad. Su sonido combina bedroom pop e indie pop acústico con guitarra, cajón peruano y charango, mientras la propia voz de Lavand aparece durante el outro.Ambas canciones ocupan posiciones opuestas dentro de ALATRISTE. El álbum comenzará con algunas de las composiciones más recientes de Patito Pena y avanzará hacia canciones escritas años atrás, hasta cerrar con “Me falta alguien”. Así, el disco propone un recorrido desde el presente del artista hasta el momento en que volvió a encontrar la necesidad de componer.El álbum reunirá siete canciones originales y un cover, y fue desarrollado entre Chile, Argentina y México. La producción musical estuvo a cargo de Tomás Serrano, mientras que la mezcla y el máster fueron realizados por el ingeniero argentino Ezequiel Kronenberg, reconocido por su trabajo junto a Miranda!, Duki y Paco Amoroso. Las portadas de los sencillos fueron realizadas por Jabitotal, siguiendo una evolución visual que irá revelando progresivamente el retrato de Patito Pena hasta la portada del disco.Con “Cuando acabe el mundo”, Patito Pena muestra una nueva dimensión de un proyecto que encuentra en las buenas letras, la literatura y la producción independiente su principal punto de encuentro. ALATRISTE llegará durante octubre para reunir, en un mismo recorrido, las canciones que escribió ayer y las que está escribiendo hoy
Categoría: Nacional
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Lovan debuta con Mamá, Soy el mejor, un álbum que pone a su niño interior al frente de la historia
Después de varios lanzamientos que fueron delineando su identidad artística, Lovan presenta Mamá, soy el mejor, el primer álbum de su carrera. El título nace desde una idea tan simple como difícil de sostener durante 14 canciones: imaginar a su niño interior hablándole a su mamá, contándole quién terminó siendo después de crecer.Nacido en Parral, criado en Talca y actualmente radicado en Santiago, Lovan ha construido su propuesta desde la independencia, involucrándose en cada etapa de sus lanzamientos como compositor, productor y director creativo. Su recorrido musical comenzó entre los cassettes de Nino Bravo y Mazapán, pasó por el rap y el rock, y terminó encontrando en el R&B alternativo el lenguaje con el que hoy desarrolla una obra atravesada por la memoria, la familia y la búsqueda de identidad.Cada canción representa un fragmento de esa conversación. Hay recuerdos de infancia, vínculos familiares complejos, relaciones que dejaron marcas y preguntas que todavía siguen abiertas. Todo está contado con total sinceridad, sin construir personajes ni esconder emociones detrás de metáforas. El resultado es un disco donde la vulnerabilidad no aparece como un concepto, sino como el punto de partida de toda la obra.»Es mi niño interior hablándole a mi mami. Le cuenta sobre mis altos y bajos, mis sueños y cómo he vivido hasta llegar a lo que soy ahora», resume el artista.Lovan escribió y produjo íntegramente el álbum, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Javier Farías (Ovyze), una colaboración que nació poco después de conocerse y que el músico reconoce como uno de los impulsos más importantes durante el proceso creativo. El disco también suma la participación de Gianluca en «bby hazlo fácil», Clvdio en «xau.reketon» y del bajista Fabrizio Fuentes en «COMO ME ENSEÑÓ MAMÁ».Musicalmente, Mamá, soy el mejor se mueve entre el R&B alternativo y el rap contemporáneo. Aunque en este álbum resuenan especialmente las influencias de Frank Ocean y Kanye West, el universo creativo de Lovan también dialoga con referentes como The Beatles, Rex Orange County y Joji, artistas que han acompañado la construcción de su identidad musical.El universo visual fue desarrollado por Nicolás Cabrera, Vita Corvacho y Valentina Carrera, mientras que la dirección de arte fue concebida en conjunto entre el propio Lovan y Corvacho, buscando que la identidad estética dialogara con el carácter íntimo del álbum.Uno de los momentos más significativos ocurrió durante la grabación del videoclip de «HEY MA». La canción habla sobre la historia de su madre desde los recuerdos de la infancia y ella la escuchó por primera vez ese mismo día. La reacción emocionó a todo el equipo presente, un momento que incluso quedó registrado en el corte final del video que próximamente estará disponible en su canal de YouTube.El lanzamiento coincide con el Día del Niño, una decisión con la que el artista espera que el disco invite a volver a mirar la infancia, reconocer el camino recorrido y agradecer a esa versión de uno mismo que siguió avanzando incluso en los momentos más difíciles.Con Mamá, soy el mejor, Lovan presenta un debut donde la producción, la composición y la dirección creativa responden a una misma intención: retratarse con honestidad, aceptando tanto las heridas como los pequeños triunfos que lo trajeron hasta aquí.Sigue a Lovan en Instagram.
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CRONOS DEBE MORIR LLEGA A JAPÓN:PUNK ROCK ELITE Y SKATE BURNER UNEN FUERZAS PARA LANZAR UNA EDICIÓN JAPONESA DE ADAGIOS HACIA UNA UTOPÍA
Punk Rock Elite y el sello japonés Skate Burner Music se unen para llevar aJapón el destacado álbum de la banda chilena, en una edición limitada querecupera la tradición del CD.Hay discos que simplemente se editan. Y hay otros que encuentran nuevos caminos.Adagios Hacia una Utopía, de Cronos Debe Morir, tendrá su primera edición oficial en CD paraJapón, fruto de la alianza entre Punk Rock Elite Records y el sello japonés Skate Burner Music.El lanzamiento marca además un nuevo hito para Punk Rock Elite, que después de 30 añosligados al punk rock y skatepunk en Chile, da el salto en la producción de una edición japonesaoficial.La elección de Cronos no es casual. Desde sus inicios, la banda ha construido una trayectoriamarcada por la independencia, la perseverancia y una identidad propia dentro del skatepunkchileno. Adagios Hacia una Utopía, editado en 2025, fue incluido entre los discos destacadosde Esenciales de Citylab, selección que reunió algunos de los trabajos más relevantes de lamúsica chilena de ese año entre otros charts. También la banda cuenta con una gira europeaque terminó en el importante festival Punk Rock Holiday en Eslovenia y una gira en Colombia.Para Noji, de Skate Burner Music, el vínculo comenzó de una manera particularmente punk:“Cuando escuché “Angela” el cover de No Use For A Name que hizo Cronos, mellamó inmediatamente la atención. Quise conocer más de la banda y, cuandoescuché su propio material, entendí que había una identidad muy fuerte detrás. Ahínació el interés por llevar su música a Japón.”La edición japonesa será presentada en Jewelcase, con OBI Strip, inserto y material bonus,recuperando el cuidado y la tradición de las ediciones japonesas. Y fue anunciado en exclusivaen el podcast “La Mala Religión”.Para Punk Rock Elite, el lanzamiento también representa un homenaje al formato queacompañó buena parte de su historia:“Queríamos hacerle un homenaje al CD, un formato que nos ha dado muchísimodurante estos 30 años en que nos dedicamos a traer CDS y que fue fundamentalpara que el punk pudiera viajar y conectar escenas. Y qué mejor que hacerlofichando para nuestra primera edición japonesa a Cronos Debe Morir, una bandaque conocemos desde sus inicios y que viene haciendo las cosas bien desde elprimer día.”Más que una reedición, el lanzamiento representa un puente entre dos escenas separadas pormiles de kilómetros, e idiomas pero unidas por una misma cultura: el punk independiente, elformato físico y las ganas de seguir haciendo circular música.EDICIÓN LIMITADACronos Debe Morir – Adagios Hacia una UtopíaPunk Rock Elite Records × Skate Burner Music💿 Japanese CD EditionJewelcase + OBI Strip + Inserto + Bonus MaterialPreventa América: Punk Rock Elite Records, vía DM.Preventa Japón: disponible a través de Disk Union o por Skate Burner Records.
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Akero, con su propuesta de schoegaze y rock alternativo, llega a Santiago
Según la mitología griega, el río Aqueronte era aquel por el cual las almas pasaban de este plano al mundo de los muertos. Akero toma su nombre de esta creencia para traernos su música en un camino sonoro que transforma emociones, miedos y pensamientos en una propuesta sonora que transita entre el rock alternativo, el shoegaze y el indie rock japonés, combinando guitarras cargadas de distorsión, melodías que van de lo dulce a lo oscuro y dinámicos arreglos de batería.Durante el 2024, la banda realizó una entrega por partida doble. Así, pudimos escuchar Vivis Post-Mortem, trabajo que lanzaron en plataformas digitales y que sigue la línea conceptual de vida sobre un viaje por distintas formas de sentir, perder y reconstruirse. Ese es el concepto que conecta ambos discos, acompañados por una estética de paisajes decadentes y una sonoridad que mezcla lo pop, lo ruidoso y lo experimental. Mientras Vivis explora una faceta más luminosa y aborda el amor romántico (como en Fuera de mí, colaboración junto a Chico Bestia), Post-Mortem se sumerge en temáticas más melancólicas relacionadas con la muerte, la pérdida y la identidad, presentes en canciones como Stasis y Aqueronte. Ahora regresan con una nueva formación, la que se encuentra conformada por Aya (en guitarra melódica y voz), Chaleco (en guitarra rítmica y voz), Fernando (en el bajo) y a la que se suma Paula en la batería, quien agrega una dosis de personalidad propia al sonido. Así, Akero ha vuelto a abrirse paso en el indie nacional, momento en el cual anuncian su nueva fecha en vivo. Ruidos de una Exposición es el nombre del evento que reunirá a Akero con otros grupos de la escena, como Dada, Metodomate, Superposición y Tus Amigos Imaginarios. Como la actividad tiene carácter multidisciplinario, incorporando artes visuales, se podrá también acceder al trabajo visual de Greta Sepúlveda, Pablo González, Manzanita e Idekaya. La actividad busca ser un aporte en la creación de redes y espacios para la difusión de la música, creando corredores culturales en la Región Metropolitana y la Quinta Región. La instancia fue organizada por Crisol, sello discográfico independiente que desarrolla iniciativas en torno a la música, las artes visuales, escénicas y literarias desde una perspectiva experimental, sensible y colaborativa. Ruidos de una Exposición continúa esta línea de trabajo, promoviendo el diálogo entre disciplinas y la generación de redes entre artistas de distintas regiones.Ruidos de una ExposiciónFecha: Viernes 4 de septiembre de 2026Lugar: Caja Acústica, Av. Ricardo Cumming 644, SantiagoHorario: Desde las 18 hrsEntradas: Preventa 1 ($4.000 + cargo), Preventa 2 ($5.000 + cargo), General ($8.000 + cargo) a través de PortaldiscLink de venta de entradas: portaldisc.com/evento/ru