«Expandiendo los límites del art rock moderno, el aclamado quinteto chileno Aisles anuncia el lanzamiento de su nuevo e inmersivo sencillo, «Think I’m A Ghost», disponible el 10 de julio de 2026. La canción funciona como uno de los últimos adelantos de su esperado sexto álbum de estudio, Irrationally, con fecha de salidapara el próximo 1 de octubre.»Think I’m A Ghost» es una pieza intensa de art rock electrónico que fusiona ritmos darkwave y texturas palpitantes con líneas de guitarra hipnóticas y paisajes sonoros ambientales. Con una atmósfera oscura, gótica y cautivadora, el sencillo capturaesa sofisticada capacidad de cruzar géneros característica de artistas como David Bowie, Depeche Mode y Gary Numan.Para plasmar este sonido expansivo y contemporáneo, el tema fue mezclado por el reconocido productor británico Adam Noble, conocido por su trabajo con Placebo, quien aporta un acabado pulido y un matiz alternativo a la identidad en constanteevolución de la banda.STREAM THINK I’M A GHOSTMP3 FOR RADIO CONSIDERATION El lanzamiento de «Think I’m A Ghost» coincide con un momento de impulso internacional sin precedentes para Aisles. El año pasado, la banda consolidó su reputación en el Reino Unido al convertirse en la primera agrupación sudamericana en integrarse al prestigioso catálogo de Burning Shed, compartiendo espacio con íconos del rock experimental.Además, la banda completó su exitosa segunda girapor el Reino Unido, que culminó con una histórica sesión en vivo grabada en el legendario Estudio 3 de Abbey Road Studios en Londres. Próximamente, la banda anunciará las fechas de su gira europea tras el lanzamiento de su sexto álbum.Irrationally exhibe la renovada formación y la química creativa de la banda, compuesta por Boris Seeder (voz), Germán Vergara (guitarras), Juan Pablo Gaete (teclados), Daniel Concha (bajo) y Alvaro Poblete (batería). Juntos han concebido un álbum que prioriza la emoción humana cruda, el surrealismo y las atmósferascinematográficas por encima del simple virtuosismo técnico.»Think I’m A Ghost» estará disponible en todas las plataformas digitales el 10 de julio, acompañado por un visualizer oficial en YouTube.
Categoría: Nacional
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Tecladista de Chancho en piedra presenta Zenit Sins una ambiciosa obra conceptual de rock y metal progresivo.
Más que una reunión de destacados intérpretes, Zenith Sins nace como un proyecto donde la experiencia de décadas se pone al servicio de una identidad completamente nueva. La banda reúne al vocalista Diego Ponce, conocido por su trabajo junto a Novas y su carrera solista; al guitarrista Javier Flores, músico de la banda de Myriam Hernández; al tecladista Nicolás Letelier, integrante de Hermanos Ilabaca, Chancho en Piedra (entre otros); al bajista Cristián Vargas, con pasos por Matahari y la agrupación de Angelo Pierattini; y al baterista Sebastián Farías, músico de Felipe Leyton Band. Cinco trayectorias que convergen en una propuesta donde la técnica, la composición y la sensibilidad progresiva encuentran un nuevo espacio de exploración.El debut de Zenith Sins está marcado por The Mirror, una obra conceptual que propone un viaje a través de la mente humana. El relato transita por la culpa, la salud mental y los conflictos internos, siguiendo a un personaje que toma conciencia de su condición para emprender una lucha por recuperar el control de su propia vida y liberarse de la opresión que lo consume.En ese contexto aparece “Fight or Die”, composición que representa uno de los momentos más intensos de la historia. La canción retrata la manifestación de los propios demonios, enfrentando al protagonista con sus miedos, culpas y pensamientos más oscuros, mientras comienza a comprender el origen de su conflicto y busca la fuerza necesaria para romper ese ciclo.La música y letra de “Fight or Die” fueron compuestas por Nicolás Letelier, mientras que los arreglos fueron trabajados por toda la banda. La grabación se realizó en Eneku Rock Studio, con ingeniería, edición y mezcla a cargo de Nicolás Quinteros (Delta, Kuervos del Sur), mientras que la masterización fue realizada por Steve Kitch, tecladista de The Pineapple Thief una de las bandas más influyentes y activas del rock progresivo y art-rock contemporáneo . El trabajo visual fue desarrollado por Piedad Rivadeneira, y editado por @alcaloidemusica reforzando la identidad conceptual que acompañará toda la obra, mientras que esta primera entrega audiovisual fue dirigida por la productora audiovisual Fuera de Foco. El estreno de este sencillo marca el comienzo de un recorrido que promete instalar a la agrupación como una de las nuevas propuestas más ambiciosas del rock y metal progresivo chileno.
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Trídöve presenta “Hellmind” su álbum debut:un recorrido por los rincones más oscuros de la mente humana
Desde Santiago Trídöve presenta “Hellmind”, su primer larga duración. Un trabajo que toma como punto de partida el Doom/Death Metal melódico para construir un álbum donde la lentitud, la tensión y los cambios constantes de estructura conviven con temáticas centradas en la salud mental, los trastornos psicológicos y los demonios que habitan la consiencia humana.
La banda nació en enero de 2026 y está integrada por Benjamín «Benjacko» Bobadilla en voz y teclados, Aníbal «Anibuel» Bobadilla en guitarra y coros en vivo, Carlos «Son of Disaster» Chávez en bajo y Rolando Guajardo en batería. En pocos meses dieron forma a un completo repertorio que hoy se materializa en “Hellmind”, un disco que logra escapar de las fórmulas tradicionales del género.
Su sonido combina la densidad del Doom Metal con la velocidad y agresividad del Death, incorporando teclados que cumplen un rol central en la construcción de cada canción. Conceptualmente, “Hellmind” utiliza la figura del infierno y los demonios como una metáfora de las aflicciones que atraviesan la mente humana. Depresión, angustia, delirios, crisis existenciales, odio y misantropía aparecen representados como entidades que toman control de la conciencia, llevando al protagonista de cada canción hacia distintos estados de deterioro emocional. Todas las letras están narradas en primera persona, reforzando la sensación de inmersión en una psique que se descompone progresivamente.
Entre los tracks más destacados aparece «Asmodeo», una composición que resume buena parte de la identidad de Trídöve. Cambios de ritmo, atmósferas y contrastes acompañan una historia inspirada en la pérdida del control frente a la lujuria, representada bajo la figura del demonio Asmodeo.
Otra pieza clave es «La máxima recompensa», la canción reflexiona sobre la insignificancia del ser humano frente al universo y cuestiona una existencia dominada por la búsqueda permanente del placer, planteando una mirada crítica sobre el vacío y la falta de propósito.
El cierre conceptual llega con «Veneno», la composición más extensa del álbum. Construida a partir de múltiples cambios de dinámica y secciones que transforman constantemente su desarrollo, la canción retrata el avance de la psicosis y cómo los pensamientos intrusivos terminan contaminando la percepción de la realidad hasta convertir al individuo en prisionero de su propia mente.
Con “Hellmind” la banda busca generar una experiencia que no solo se sostenga desde lo musical, sino también desde el contenido de sus letras. Plantean que los demonios existen, pero no como entidades externas, sino como una representación de los aspectos más destructivos que pueden surgir desde la propia mente humana.
«Publicar este disco significa finalmente concretar años de ideas que permanecieron guardadas. Es sacar del anonimato un proyecto que estuvo mucho tiempo esperando el momento adecuado para tomar forma. Esperamos que el álbum encuentre personas que conecten con nuestro sonido, nuestra estética y la temática que proponemos, porque todavía queda mucho material por desarrollar», comenta la banda.
Tras este lanzamiento, Trídöve prepara una nueva etapa enfocada en llevar “Hellmind” al escenario. Entre sus próximos objetivos se encuentran la realización de nuevos conciertos, la producción de un videoclip, el fortalecimiento de su propuesta en vivo y la colaboración con otras bandas de la escena, mientras continúan expandiendo el alcance de este primer trabajo.
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Samsara lanza video clip de su sencillo «De vez en cuando»
La banda chilena presenta el videoclip oficial de una de las canciones de su segundo álbum, Regular corto, una obra audiovisual que transforma la nostalgia en un viaje marcado por la amistad, los recuerdos y el paso del tiempo.La banda chilena Samsara acaba de estrenar el videoclip oficial de «De vez en cuando», disponible en YouTube. La canción forma parte de “Regular corto”, el segundo álbum del grupo, recientemente publicado en plataformas digitales, y encuentra en esta nueva propuesta audiovisual una extensión de su universo emocional, llevando a imágenes la reflexión sobre el paso del tiempo, los recuerdos y el valor de las experiencias compartidas.»De vez en cuando» aborda esos instantes en que la memoria aparece sin previo aviso y lleva a preguntarse qué le diríamos a quienes fuimos años atrás. Con una sonoridad íntima y emotiva, la banda propone una mirada honesta hacia el pasado, no desde la idealización, sino desde la comprensión de que cada vivencia ha contribuido a construir el presente.El videoclip, dirigido por Joaquín (Jota) Jiménez, transforma esa reflexión en un viaje entre amigos. A través de escenas cotidianas, los integrantes de Samsara recorren distintos paisajes mientras comparten conversaciones, risas y momentos de contemplación, retratando la complicidad que permanece incluso cuando el tiempo avanza.Filmado entre Santiago Centro, la Ruta 78 y Laguna Verde, en la Región de Valparaíso, el registro visual contrapone la melancolía de la canción con la espontaneidad de una escapada a la playa. El resultado es una narrativa cercana que encuentra belleza en los pequeños momentos y en los vínculos que perduran, convirtiendo la nostalgia en una celebración de los recuerdos compartidos.La pieza audiovisual refuerza el mensaje central de la canción al mostrar que mirar hacia atrás no implica quedarse atrapado en el pasado. Por el contrario, invita a reconocer el camino recorrido y a valorar las personas que han acompañado ese proceso, construyendo un relato donde la memoria adquiere un sentido esperanzador y luminoso.La producción artística de «De vez en cuando» estuvo a cargo de Bruno Castro y Gonzalo Villalón, quien además realizó la mezcla y masterización del tema. La edición musical fue desarrollada por Bruno Castro, Gonzalo Villalón y Matías Cruz.El videoclip ya se encuentra disponible en el canal oficial de la banda en YouTube, donde el público puede descubrir una historia que invita a recordar, compartir y seguir adelante