Categoría: Nacional

  • JOTAPÉ estrena su album «Multipolar»

    JOTAPÉ acaba de estrenar su albúm “Inténtalo de Nuevo”, single que forma parte de su nuevo álbum Multipolar, trabajo que reflexiona sobre la vida contemporánea y la constante reinvención personal. “La canción y el disco en general, hablan de las segundas y terceras oportunidades de la vida, y de aceptar la mixtura que somos actualmente, en esta vida hiperconectada y sobreinformada”, explica el artista. En ese sentido, el proyecto retrata una “nueva identidad multipolar que vive un eterno comienzo todas las semanas”.

    En lo conceptual, el disco responde a una mirada crítica pero también empática de la sociedad actual: “Por un lado, el bombardeo constante de estímulos que definen nuestra sociedad actual… Puedes estar una hora muy conmovido por alguna desgracia del mundo y dos reels más adelante morir de risa por un enano que se cayó en skate… y luego músicos tratando de mostrarte nuestras canciones”. Esta paradoja emocional, casi esquizofrénica, define el tono de Multipolar y del single “Inténtalo de Nuevo”.

    El proceso de grabación se extendió desde mediados de 2024 hasta marzo de 2025. “Cuesta decir basta a esa etapa alucinante”, señala JOTAPÉ, quien trabajó codo a codo con el productor Pablo Vicencio, encargado de la mezcla, el máster y varias guitarras. El single fue registrado en Estudio 510, en Santiago. También participó Martín Bravo, joven percusionista que —según el músico— “dará que hablar en el futuro”. El resto del material fue grabado íntegramente por el propio JOTAPÉ. “Estábamos haciendo el mejor disco de la historia y nos estábamos jugando la vida, nada menos, si no mejor no hacer nada”, recuerda.

    Las influencias musicales de este trabajo son tan diversas como honestas: “Una lista imposible de enumerar responsablemente: Los Jaivas, Syd Barrett, Tame Impala, Los Tres,Mr. Bungle, Los Beatles… y muchas bandas locales de Viña y Valpo que es de dónde vengo: Cola de Zorro, Olor a la Banda, Gatos del Desierto, Michel Lefranc, Piel Canela, Adelaida, Yegua Negra, Hammurabi, Circodelik, Aupacan, YTS. Yo bebo de todo jajaja” concluye.

  • Cristóbal Vergara debuta como compositor con un show en Ñuñoa: jazz, indie y emociones a flor de piel

    Cristóbal Vergara debuta como compositor con un show en Ñuñoa: jazz, indie y emociones a flor de piel

    El músico chileno lanza su primer disco solista, “Profundo mío”, con un concierto lleno de matices, colaboraciones y exploración sonora en formato trío. La cita es el sábado 7 de junio en Espacio Incluir.

    Después de una década como guitarrista en múltiples proyectos de la escena nacional, Cristóbal Vergara da un giro radical y se lanza de lleno a su faceta más personal: la de cantautor. Su primer disco, Profundo mío, es una obra ecléctica y emotiva que entrelaza jazz, rock, indie, música acústica y toques de folklore, y que será estrenada en vivo el próximo sábado 7 de junio a las 20:00 horas en Espacio Incluir, en Ñuñoa.

    “Es el concierto más importante de mi carrera hasta ahora”, comenta Vergara sobre el lanzamiento, que presentará en formato trío junto a músicos de alto nivel, como Iván Roco en teclados y Jaime Labra en batería, y con varias colaboraciones especiales en escena, como Javier Bobbert, Gerald Bayer y Felipe Ignorante, quien también abrirá la noche con su propio set.

    El disco, que ya adelantó los sencillos “Charco Estelar”, “Haku” y “Azul de Fuego”, se sumerge en un territorio sonoro amplio, donde la improvisación, las dinámicas en vivo y las intensidades emocionales conviven sin etiquetas rígidas. “Vamos a pasar por distintas ramas de los géneros que abarca mi proyecto: improvisación, jazz, indie, rock, folklore, acústico. Música en vivo interpretada de manera análoga”, adelanta el músico.

    Profundo mío no solo marca el inicio de su camino solista, también propone una forma de entender la música desde lo híbrido, lo inexplorado y lo honesto. “Ha sido un proceso de entender mi estilo y mi enfoque como artista. Estoy buscando mi escena”, afirma.

    Con un enfoque sonoro que parte del jazz y llega a clímax cercanos al rock, el álbum se instala como una propuesta refrescante dentro de la música chilena actual. La cita del 7 de junio promete ser una experiencia íntima y poderosa para quienes buscan descubrir nuevas voces y nuevas emociones.

  • Defragment libera su nuevo EP “Made of Chaos”y abre camino a su próximo álbum

    Defragment libera su nuevo EP “Made of Chaos”y abre camino a su próximo álbum

    Con una propuesta más cruda, técnica y emocional, la banda nacional Defragment lanzó el viernes recién pasado su nuevo EP Made of Chaos.

    Este trabajo marca una evolución con respecto a su debut Outbreak (2021), funcionando como un puente hacia su próximo larga duración proyectado para este mismo año.

    El EP se compone de siete canciones: “Skinless”“Dissociated/ Disintegrations/ No Reconcile”“Intro”“Behold! The Horror”“Made of Chaos” y “Excruciate”. A través de estos títulos, la banda se sumerge en un viaje sonoro que amplía su espectro dentro del metal extremo, combinando brutalidad y caos con texturas introspectivas.

    Defragment está formado actualmente por Ignacio Muñoz (voz), Franklin Manrique (guitarra), Kevin Ibáñez (guitarra), Luis Paul Rondon (bajo) y Edgar Pinto  (batería). Este nuevo material refleja la madurez de su propuesta, consolidando su identidad dentro de la escena nacional con un sonido que sigue expandiéndose sin perder fuerza.

    Made of Chaos fue grabado por la misma banda, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Felipe Cuevas en Estudio Arrebol. El arte de portada fue creado por Diego Allende (@godiecast) y la edición gráfica por Luis Paul Rondón(@codewavess), complementando con imágenes la tensión conceptual del disco.

    Este lanzamiento reafirma el compromiso de Defragment con su evolución artística y su deseo de posicionarse como uno de los proyectos más sólidos del metal chileno contemporáneo. Ya puedes escuchar Made Of Chaos en Spotify y en todas las plataformas digitales.

  • Duna Vaguada presenta «Hacia Las Nubes»

    Duna Vaguada presenta su nuevo single «Hacia las Nubes», canción rock cargada de emoción, liberación y energía transformadora. Esta canción marca un giro en el estilo de la banda, dejando atrás el sonido reggae que los caracterizaba hasta ahora, para adentrarse con fuerza en un terreno más enérgico y directo.

    «Las letras de la canción son en cierto modo literales. En definitiva, son una invitación al oyente a desprenderse del estrés, y de alguna manera a dejarse llevar«, comenta Sebastián Grignafini, líder y compositor de la banda. 

    Inspirado en su propia necesidad de explorar nuevos matices musicales, Grignafini explica: «Me inspiré en el deseo de hacer algo más rápido de lo habitual para lo que es el ritmo de la banda. Afloró mi alma rockera y quise experimentar con algo más prendido que haga rockear un poco más, pero manteniendo el sonido esperanzador, emotivo y playero que caracteriza a Duna Vaguada.« El resultado es una fusión de rock emotivo con tintes de rock surf que amplía los horizontes sonoros del grupo.

    El proceso de creación y producción tomó alrededor de dos meses. Las baterías y bajos fueron grabados en Estudio La Madre en Concepción, mientras que guitarras, voces, teclado y percusiones se registraron en el estudio personal de Grignafini. La mezcla estuvo a cargo de Matías Rivera, y la masterización fue realizada por Claudio Rivera de Vettan Producciones.