Categoría: Nacional

  • CALAMAR presenta «En Otro lugar»

    CALAMAR presenta «En Otro lugar»

    CALAMAR no nació en el fondo del mar, sino en el vaivén emocional de una ciudad que a veces parece derrumbarse. Este cuarteto santiaguino, formado en 2023, irrumpe en la escena con un objetivo claro: hacer canciones que duelan bonito. Actualmente están promocionando su primer EP “En otro lugar”, una breve pero intensa postal sonora que condensa la propuesta del grupo: mezcla de rock alternativo, Dub-reggae, melancolía melódica y una honestidad que se siente en cada acorde.

    El EP contiene dos canciones originales, “Pasos” y “85”, junto a una versión unplugged que refuerza su interés por las atmósferas crudas y directas. En Pasos, la banda plantea una crítica a la vida en las ciudades modernas, al ritmo agobiante de la rutina y la desconexión con lo esencial: “Habla de lo duro que es la vida en las ciudades modernas y de la necesidad de un cambio de mentalidad que nos lleve a retomar la espiritualidad y el contacto con la naturaleza”. Por su parte, 85 navega por terrenos más íntimos, retratando “un amor platónico visto desde la nostalgia y la resignación”, ese tipo de vínculos no correspondidos que muchos han vivido, pero pocos se atreven a poner en palabras.

    El proceso de creación del EP comenzó a principios de 2024 y refleja la maduración de una banda que ha pasado por ensayos en livings, escenarios under y bares con mal sonido, siempre buscando una voz propia. “Empezamos a trabajar desde enero en la grabación del EP. La banda tiene un año desde su creación, y consolidamos nuestra formación durante este tiempo”, comenta el grupo.

    En cuanto al sonido, CALAMAR se alimenta de una rica tradición alternativa que cruza estilos y generaciones: “Este trabajo se inspiró en el rock californiano, bandas como Sublime, Incubus y el punk rock californiano. En las letras tratamos de empatizar con la vida del adulto moderno, el trabajo, los desamores, la disconformidad con el sistema”. También citan influencias como Sticky Fingers y Red Hot Chili Peppers, marcando una línea clara entre lo introspectivo y lo contestatario, lo nostálgico y lo urbano.

  • ¿Quien dijo que el verano terminó?: Droesone estrena «Guapa»

    Droesone continua su solido camino en la escena nacional y es el turno de su nuevo estreno “GUAPA”, single que fusiona sonidos afro romantic, ritmos suaves de dancehall y la frescura melódica del pop latino. La canción es una celebración a la belleza, el carisma y la vibra que irradian las mujeres, más allá de lo físico. “‘GUAPA’ es una celebración a la belleza, la confianza y el carisma de todas las mujeres. Habla del encanto natural que tienen, más allá de lo físico, y del amor que inspira alguien que simplemente brilla con su vibra”, comenta Droesone.

    Inspirado por el verano, las playas y las emociones cálidas que dejan huella, el cantante buscó reflejar esa energía en un track que suena a vacaciones, romance y fiesta. “La canción nació de la energía del verano, las playas, y el deseo de dedicar algo especial a las mujeres que nos inspiran día a día”, explica. En cuanto a sus influencias, Droesone destaca a artistas como Beéle y Rels B por su capacidad de mezclar ritmos suaves con letras que conectan emocionalmente: “Quise traer esa vibra romántica y tropical, pero con mi propio toque”.

    El proceso de creación de “GUAPA” tomó alrededor de dos meses y fue producido en el estudio MNZBEATS en Frutillar, Región de Los Lagos. Desde la idea inicial hasta el máster final, todo el trabajo se desarrolló con un enfoque en capturar la atmósfera veraniega desde la producción misma “Busqué crear algo que suene a verano, que invite a bailar y también a dedicar”, concluye.

  • Mr. Tapp lanza su nuevo álbum “Oracle: Secretos del Creador” en plataformas digitales

    Mr. Tapp lanza su nuevo álbum “Oracle: Secretos del Creador” en plataformas digitales

    El músico chileno Mr. Tapp acaba de estrenar su segundo disco, “Oracle: Secretos del Creador”, a través de plataformas digitales tales como Spotify, Apple Music, Deezer, Youtube Music entre otros.

    El álbum relata un viaje espiritual protagonizado por el Ser del Tiempo, quien atraviesa visiones cósmicas y pruebas simbólicas en busca de sabiduría y transformación interior. Cada pista está cuidadosamente construida para sumergir al oyente en atmósferas místicas, en las que la guitarra –ya sea electroacústica o eléctrica– se convierte en una herramienta de conexión emocional y expansión de conciencia.

    Fue compuesto, producido, grabado, editado y mezclado en su totalidad por Felipe Moreira, quien ha mantenido una independencia creativa a lo largo de todo el proceso. Aun así, el álbum se enriquece con colaboraciones de músicos tales como Vale Castillo, Jeff Abrams, Sergio Carrillo, Matias Erhu, Angel Emmanuel Barbeyto, Pablo Trangol, Enrique “Michi” Grandón, Koke Jorquera, Néstor Santibañez, Claudio Cordero, Francisco Moraga, Cristian Mono Rivera, quienes aportan interpretaciones puntuales sin intervenir en la visión global del disco.

    La masterización fue realizada en Portugal por Daniel Cardoso, aportando un acabado sonoro de calidad internacional. Mientras que el arte de la portada del disco estuvo a cargo de Alberto Lemus.

    Mr. Tapp es el proyecto musical de Felipe Moreira Flores, guitarrista, compositor y productor chileno que, desde 2018, ha desarrollado una propuesta única dentro de la escena independiente. Su trabajo se caracteriza por una fusión entre la guitarra electroacústica y eléctrica con elementos de rock progresivo, ambient, soul y música experimental. Más allá de los géneros, su enfoque artístico gira en torno a la creación de obras conceptuales que invitan a un viaje introspectivo, donde el sonido se convierte en una herramienta para la exploración espiritual y la expansión de la conciencia. Actualmente, se encuentra radicado en USA:

  • “Ya que estoy aquí”: la resiliente canción de Simo, con la que invita a no rendirse

    “Ya que estoy aquí”: la resiliente canción de Simo, con la que invita a no rendirse

    El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con un video en YouTube, en el que muestra un viaje de sanación personal y de esperanza en la vida.

    La cantante chilena Simo (Simone Weber) acaba de lanzar su más reciente single titulado “Ya que estoy aquí”, una canción que nace como un susurro de esperanza en medio de la oscuridad. Con una interpretación honesta y una estética sonora marcada por el pop rock, esta obra busca acompañar a quienes atraviesan momentos difíciles y brindar un mensaje claro: aún en los días más oscuros, siempre hay un motivo para continuar.

    Ya que estoy aquí” es un homenaje a esa valentía silenciosa que impulsa a seguir adelante cuando todo parece perdido. Fue producido, grabado y mezclado por Nicolás Quinteros en Éneku Rock Studio. La canción cuenta con la participación de destacados músicos como Andrés Rojas en batería, Diego Contreras en bajo, y Diego Valenzuela en guitarra eléctrica. La masterización estuvo a cargo de Víctor Sáez, y el arte de portada fue realizado por Tullius Heuer y la propia Simo, con fotografía de Braulio Lara.

    Además, el lanzamiento incluye un videoclip producido, escrito y dirigido por Simo, que amplifica el mensaje emocional de la canción. Con un equipo técnico compuesto por Gonzalo Oñate, Elvira Raymond, Fabián Pino, Francisco Vicencio y la participación de Diego Valenzuela en el solo de guitarra y acting, el video acompaña visualmente la esencia de este viaje emocional, mezclando paisajes íntimos con una narrativa que invita a la introspección.

    «Con el video quise realizar un acto psicomágico, aplicando herramientas cognitivo conductuales de mi propia terapia psicológica, que se trata de revivir un evento traumático y cambiar el desenlace para sanar el trauma. Entonces en él se puede ver a la actual Simo abrazando a la Simo del pasado, entregándole las fuerzas para seguir adelante» comenta la cantante.

    Desde finales de 2024, la artista ha iniciado un nuevo camino como solista, sorprendiendo con sencillos como “Sólo tomó mil años”, “Lo que tenía que decir” y “Cada mañana al despertar”, todos muy bien recibidos por la audiencia hispanoamericana. Ésto, tras más de nueve años de trayectoria en la música y una comunidad de 236 mil suscriptores en YouTube, donde ha sido una figura clave en la difusión de la música de animación japonesa en la región. Su voz ha acompañado a miles de fans a través de covers, openings y endings de animé, ganándose un lugar especial dentro del género.