Radio Sónica

Categoría: Nacional

  • Defragment libera su nuevo EP “Made of Chaos”y abre camino a su próximo álbum

    Defragment libera su nuevo EP “Made of Chaos”y abre camino a su próximo álbum

    Con una propuesta más cruda, técnica y emocional, la banda nacional Defragment lanzó el viernes recién pasado su nuevo EP Made of Chaos.

    Este trabajo marca una evolución con respecto a su debut Outbreak (2021), funcionando como un puente hacia su próximo larga duración proyectado para este mismo año.

    El EP se compone de siete canciones: “Skinless”, “Dissociated/ Disintegrations/ No Reconcile”, “Intro”, “Behold! The Horror”, “Made of Chaos” y “Excruciate”. A través de estos títulos, la banda se sumerge en un viaje sonoro que amplía su espectro dentro del metal extremo, combinando brutalidad y caos con texturas introspectivas.

    Defragment está formado actualmente por Ignacio Muñoz (voz), Franklin Manrique (guitarra), Kevin Ibáñez (guitarra), Luis Paul Rondon (bajo) y Edgar Pinto  (batería). Este nuevo material refleja la madurez de su propuesta, consolidando su identidad dentro de la escena nacional con un sonido que sigue expandiéndose sin perder fuerza.

    Made of Chaos fue grabado por la misma banda, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Felipe Cuevas en Estudio Arrebol. El arte de portada fue creado por Diego Allende (@godiecast) y la edición gráfica por Luis Paul Rondón(@codewavess), complementando con imágenes la tensión conceptual del disco.

    Este lanzamiento reafirma el compromiso de Defragment con su evolución artística y su deseo de posicionarse como uno de los proyectos más sólidos del metal chileno contemporáneo. Ya puedes escuchar Made Of Chaos en Spotify y en todas las plataformas digitales.

  • Duna Vaguada presenta «Hacia Las Nubes»

    Duna Vaguada presenta su nuevo single «Hacia las Nubes», canción rock cargada de emoción, liberación y energía transformadora. Esta canción marca un giro en el estilo de la banda, dejando atrás el sonido reggae que los caracterizaba hasta ahora, para adentrarse con fuerza en un terreno más enérgico y directo.

    «Las letras de la canción son en cierto modo literales. En definitiva, son una invitación al oyente a desprenderse del estrés, y de alguna manera a dejarse llevar«, comenta Sebastián Grignafini, líder y compositor de la banda. 

    Inspirado en su propia necesidad de explorar nuevos matices musicales, Grignafini explica: «Me inspiré en el deseo de hacer algo más rápido de lo habitual para lo que es el ritmo de la banda. Afloró mi alma rockera y quise experimentar con algo más prendido que haga rockear un poco más, pero manteniendo el sonido esperanzador, emotivo y playero que caracteriza a Duna Vaguada.« El resultado es una fusión de rock emotivo con tintes de rock surf que amplía los horizontes sonoros del grupo.

    El proceso de creación y producción tomó alrededor de dos meses. Las baterías y bajos fueron grabados en Estudio La Madre en Concepción, mientras que guitarras, voces, teclado y percusiones se registraron en el estudio personal de Grignafini. La mezcla estuvo a cargo de Matías Rivera, y la masterización fue realizada por Claudio Rivera de Vettan Producciones.

  • Martes Mañana presenta «Animita»

    Martes Mañana presenta «Animita», su nuevo single y segundo adelanto del EP La Santísima. Con una fusión delicada entre pop alternativo, balada, bolero y vals, la canción se convierte en un retrato sonoro de una de las expresiones más conmovedoras de la cultura popular: las animitas.

    «Animita» es una conversación íntima y simbólica con quienes ya no están, una invitación a continuar el viaje y no quedar atrapados en este mundo. La canción pone en valor estas pequeñas construcciones que abundan en calles y caminos, como altares de la memoria, cargados de devoción y dolor.

    El tema fue originalmente compuesto en 2017, cuando el proyecto aún tenía otro nombre, y será ahora relanzado como parte del EP conceptual La Santísima, que reflexiona sobre la muerte desde las ritualidades locales. La canción fue escrita y producida por Enya de la Jara y Tomás Caruz, grabada principalmente en homestudio, con excepción de las baterías y el bajo, registrados en Bichos Records. Participaron Franco Mitchell en batería y Branah de la Jara en coros. El máster fue realizado por Cristóbal Fariña en el estudio del Centro Comunitario Matta Sur.

    El sonido de «Animita» se inspira profundamente en el folclor latinoamericano, pero es reinterpretado desde una sensibilidad alternativa, con arreglos vocales influenciados por la experiencia coral de Enya. 

  • El bolero en nuestros tiempos: «Solo Pienso en Ti», lo nuevo de Negra Ingrata

    Negra Ingrata estrena su nuevo single “Solo Pienso en Ti”, una canción que cruza la nostalgia de los boleros clásicos con la cadencia del chachachá, reviviendo la intensidad del amor romántico en un formato que es tan visceral como elegante. El tema es, en palabras de la artista, “una declaración de amor”, con una interpretación que mezcla fuerza y sensualidad, apoyada en una sonoridad profundamente orgánica.

    El trabajo está inspirado en una tradición musical que la ha acompañado desde la infancia. “Me inspiré en la música que me hizo escuchar desde niña mi papá, esas letras románticas y desgarradoras de los boleros rancheros, de lo cadencioso del bolero cubano y la sabrosura del chachachá”, comenta Negra Ingrata. Este cruce de géneros y memorias familiares da como resultado una pieza que busca tocar el corazón, desde la emoción más sincera y directa.

    El proceso de creación de “Solo Pienso en Ti” fue extenso y cuidadoso. La artista trabajó en la composición y el arreglo durante seis meses, pero tomó un año adicional en reunir los recursos y tomar la decisión de grabarla. “No fue poco tiempo… recurrí a Cristian Farías, pianista y productor musical de la ciudad de Curicó, que junto a músicos virtuosísimos le dieron vida a mi idea”, explica. Cada instrumentista aportó su corazón al proyecto, reafirmando la importancia de lo artesanal y lo auténtico en esta propuesta.

    En cuanto al sonido, la artista fue clara en su intención: “Fue absolutamente caprichosa, quise hacer música que pudiese cantar con fuerza y sensualidad, que tuviese un sonido auténtico, orgánico de los instrumentos reales”. Además, reconoce que hay un anhelo estético y emocional en esta elección: “Quise trabajar un género que tuvo su mayor éxito entre la década del 30 y el 50. Me encantaría transportar a la gente a esa época”.