Comenzando este 2025 con fuerza, Falso Dilema sorprendió a sus seguidores con el estreno de Luces al Final del Camino y Heridas del Ayer, dos adelantos que anticiparon la intensidad y madurez de su nuevo material. Hoy, la banda maulina presenta oficialmente su segundo trabajo de larga duración: “Ironía del Rencor”, un disco que refleja un año completo de dedicación, exploración creativa y búsqueda de un sonido más sólido y profundo.
Formada en Talca en 2021, la agrupación integrada por Sebastián Bustos (voz), Jonhatan Nicolao (batería), Matías Troncoso (bajo y segundas voces), David Núñez (guitarra y segundas voces) y Matías Valenzuela (guitarra) se ha consolidado como una voz activa en la escena nacional. Con letras que abordan tanto lo social y político como la experiencia cotidiana, el grupo ha compartido escenario con referentes como Tenemos Explosivos, Da Skate, Eterna Inocencia y Fiskales Ad-Hok, entre otros.
El proceso de creación de Ironía del Rencor comenzó en marzo de 2024, con sesiones semanales de ensayo y un método colaborativo que permitió construir las canciones de manera orgánica y sin prisa. La banda trabajó en maquetas caseras antes de registrar las baterías en Gitano Recs junto a Pablo Coniglio (Shaila), para luego completar el resto de los instrumentos y voces en su propio home studio. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Pablo Brizuela en Cazadores de Sonidos (Buenos Aires), quienes también aportaron en la producción vocal.
En el plano visual, la portada del disco fue desarrollada por el artista chileno Adolfo Bravo, con quien ya habían colaborado en trabajos anteriores. La obra retrata el rostro de un niño que condensa rabia y pena, un concepto que se alinea con la carga emocional y social de las canciones. El arte fue creado íntegramente a partir de ilustración manual, alejándose de los métodos digitales masivos y privilegiando un proceso artesanal y cercano.
Musicalmente, el álbum ofrece una amplia paleta de matices: pasajes agresivos y veloces conviven con momentos más introspectivos, sin perder el compromiso y la intensidad que caracterizan a Falso Dilema. Las letras viajan entre la denuncia social, el comentario histórico, la reflexión existencial y las paradojas del amor, en un relato que transita de la rabia a la esperanza, de la protesta a la ternura.
Con Ironía del Rencor, Falso Dilema reafirma su madurez artística y su lugar en la escena punk chilena, entregando una obra que es testimonio, declaración y catarsis. Un disco que, en palabras de la banda, “es rabia, pero también ternura; desencanto, pero también esperanza; es humanidad hecha canción”. Ya disponible en todas las plataformas digitales.
Categoría: Nacional
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Falso Dilema presenta su segundo álbum “Ironía del Rencor
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Playa Colérica presenta «Piuchén», el primer adelanto de su nuevo disco “Monster Colérico FC”
Playa Colérica es una banda chilena de surf punk que combina la estética de las bandas instrumentales de los años sesenta con la actitud irreverente del punk. Desde su formación en 2022, han mantenido una actividad muy creativa publicando dos EP y siete singles que han sido bien recibidos tanto en la escena nacional como internacional, destacando en playlists y podcasts especializados de Estados Unidos.
Su sonido transita desde el surf clásico hasta elementos del twist y el garage punk, logrando así una propuesta novedosa, versátil y con un sonido que fusiona pasado y presente.
El primer adelanto del nuevo disco se titula “Piuchén”, inspirado en el ser mitológico del sur de Chile y Argentina, una figura similar a un murciélago vampiro. El tema evoca el miedo a lo desconocido, a los bosques profundos del sur del mundo, y a cómo la astucia se convierte en herramienta de supervivencia.
El single forma parte del álbum conceptual “Monster Colérico FC”, que verá la luz en septiembre de 2025. Este disco dará vida a cinco monstruos creados por la banda, inspirados en la cultura popular y el folklore chileno, en una búsqueda por resignificar temores propios desde nuestro contexto cultural, alejándose de referencias extranjeras tradicionales del terror.
Hoy la banda se encuentra en una etapa de crecimiento y expansión musical, combinando su experiencia con el esfuerzo de quienes hacen música desde la autogestión. Como muchas bandas del under chileno, compatibilizan la vida familiar y laboral con una propuesta artística sólida y con proyección.
Durante el segundo semestre estarán enfocados en la difusión del EP “Monster Colérica FC”, ya que el álbum completo estará disponible en septiembre. Paralelamente, trabajan en su primer LP, que será editado en vinilo a comienzos de 2026. Este nuevo hito viene a consolidar banda, con miras a presentarse en nuevos escenarios.
“Estamos muy felices con este lanzamiento. Es un trabajo honesto, potente y el más ambicioso que hemos hecho hasta ahora. Este disco es un regalo para quienes nos han acompañado desde el inicio, para quienes gustan del rock chileno y para todos los que enfrentan sus propios miedos. No hay monstruo más terrible que vivir con miedo.”
En cuanto a los aspectos del disco, la producción, grabación y edición del disco fue realizada por Onda Colérica Récords en Rancagua-Graneros, en particular Michael Sánchez que es guitarrista de la banda, la mezcla fue realizada por Francisco “Frank” Fernández de Audioslam, la etapa de masterización estuvo a cargo de Fran Rojas en Estudios del Sur y, finalmente, el arte fue trabajado por Marcelo Omegna, diseñador Chileno en Canadá.
Este disco es único en su especie, incluye cinco monstruos, cada uno con su propia historia y tipo de miedo asociado:
Piuchén: primer single, criatura mitológica vampírica del sur.
Nación-Terror: un presidente asesino que infunde la guerra.
El Cuco: figura del miedo infantil.
El Chacal: representación del castigo despiadado al ridículo.
Embrujo Ancestral: brujo chamánico que conecta con lo espiritual.
Escucha y conoce más de Playa Colérica en sus redes sociales
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Tamara Correa estrena “Cómplices”, el segundo sencillo de su nuevo EP testimonial
A través de este trabajo, la artista enfrenta los traumas de infancia y utiliza la música como un camino propio hacia la sanación.
La cantautora chilena Tamara Correa acaba de estrenar «Cómplices», el segundo sencillo de su EP «No fue mi culpa», una obra profundamente testimonial que denuncia, desde la música, las dinámicas de silencio y encubrimiento en casos de abuso sexual infantil. Esta nueva entrega refuerza la línea temática iniciada con «Culpa«, consolidando un relato íntimo y valiente que interpela tanto al agresor como a quienes han callado.
En «Cómplices«, Correa recurre a la cueca urbana como vehículo expresivo para visibilizar una realidad dolorosa que ha sido históricamente invisibilizada dentro de muchas familias. La canción expone de manera directa y crítica la complicidad silenciosa que, por acción u omisión, perpetúa el daño y normaliza la impunidad.
Musicalmente, la obra fusiona la fuerza testimonial del género tradicional chileno con una producción contemporánea que incorpora sintetizadores, samplers y diseño sonoro digital. Este tratamiento sonoro, a cargo del productor Nicolás Arce, enriquece la tensión narrativa del tema y resignifica la cueca como un lenguaje actual y necesario para expresar realidades urgentes.
Cuenta con letra y música de la propia Tamara Correa, arreglos de América Paz y producción musical integral de Nicolás Arce. El diseño y arte del disco estuvo a cargo de Paola Kunstman.
Tamara Correa es una figura destacada dentro del folclor chileno contemporáneo. Profesora de música y cantautora, inició su trayectoria en el Conjunto Calicó y fue directora musical de Los Chenitas de San Bernardo, obteniendo a los 17 años la certificación de Monitora de Folclor. En 2001 cofundó Las Capitalinas, la primera agrupación femenina de cueca urbana en Chile, participando en escenarios emblemáticos como The Yein Fonda Clinic, la Cumbre Guachaca, el Festival del Huaso de Olmué y el cierre de la Teletón 2006 en el Estadio Nacional.
Tras una pausa dedicada a la maternidad, Correa regresa este 2025 con este nuevo EP, que convierte una experiencia personal de abuso en una obra de memoria, denuncia y sanación. Su propuesta artística combina la cueca con poesía y elementos de otros géneros musicales, reafirmando su compromiso con un arte que transforma y conmueve.
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Distorsión y melodías para una historia de amor:Días de Playa debuta con el single»En esta vida y otras más»
La canción se plantea como una fusión de géneros y sonidos para presentar un relato sobre una relación amorosa.
Días de Playa es un dúo musical de la ciudad de Santiago de Chile. Está conformado por el productor, compositor y músico Félix González (Félix Volta) y la cantante y compositora Jenny Bonvallet (Reina Minerva). Durante el transcurso de este año han estado trabajando en sus primeras composiciones, donde abordan un sonido influenciado por el shoegaze, dream y noise pop, usando guitarras con distorsión, sintetizadores y voces suaves y melódicas. De aquel proceso nace «En esta vida y otras más», su primer sencillo ya disponible en plataformas digitales.
El single debut de Días de Playa es una canción que impone su potencia desde los primeros segundos. Una guitarra ruidosa y un sintetizador melódico nos abren la puerta de un tema que nos habla del amor y cómo este sentimiento es experimentado en una relación de pareja que ha trascendido al tiempo, las distancias y otras circunstancias de la vida. «Alude a un sentimiento profundo, lleno de honestidad y descubrimiento del otro, disponiendo una historia de vida que es posible conocer, a través de las diferentes vivencias ya sea en el ámbito de lo cotidiano, como en una proyección más espiritual, que demuestra una unión más allá de lo físico, con el ser amado», comenta el dúo.
La atmósfera de «En esta vida y otra más» está cargada de una sensación de nostalgia y ensoñación, influenciada por el sonido de la música shoegaze, dream y noise pop. Las capas de sintetizadores y las voces proporcionan suavidad, dulzura y un tinte melancólico, contrastando con el universo ruidoso, difuso y envolvente de la guitarra. «Esta estética nos une como compositores y nuestras preferencias musicales, que a la vez va originando una letra que de forma directa y abierta expresa nuestra relación amorosa», agrega la banda.
Todo lo mencionado anteriormente se ve reflejado en el arte del single y fotografías promocionales, material realizado por Rodolfo Agüero, en los cuales se da forma al mensaje que busca transmitir la música de Días de Playa, en cuanto a colores, filtros vintage, lugares, y vestuarios, entre otros aspectos que dan a conocer momentos relacionados con la propia historia romántica del dúo. Esta propuesta visual también estará presente en el videoclip oficial del single, el cual verá luz próximamente. Por ahora, te invitamos a descubrir esta nueva banda y su primer single ya publicado en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.