Categoría: Nacional

  • El caos antes de cicatrizar:Josefina Espejo & Lxs Mirrorsestrenan nuevo single «Herida

    El caos antes de cicatrizar:Josefina Espejo & Lxs Mirrorsestrenan nuevo single «Herida

    Sonoridades crudas y vintage de los años 80’s, fusionadas con propuestas actuales que se influencian de esa época, fueron la semilla de este nuevo sencillo.

    En 2020, la cantautora y música chilena Josefina Espejo lanzó su EP debut «Lilit», mostrando una combinación de folk, indie y pop. En la grabación de aquel material surgen Lxs Mirrors, banda que la acompaña desde entonces y que está integrada actualmente por Enzo Nitor, Vicente Soler, Sebastián Quinteros y Maximiliano Díaz. Juntos registraron el disco en vivo «El Rito» en 2022, el single doble «XIII», lanzado en febrero de este año, y el sencillo «Aguas Negras«, publicado en agosto. Hoy la agrupación nos presenta «Herida», segundo adelanto de su próximo disco.

    Con un sonido más indie que en su entrega anterior, Josefina Espejo y Lxs Mirrors encuentran su fortaleza en un sólido tejido de guitarras ejecutadas por Enzo y Sebastián, a lo cual se suma un beat compenetrado de batería y bajo, y la característica voz principal, siempre alojada en atmósferas etéreas para dar como resultado una sonoridad sumergida en la oscuridad y el misterio.

    «Es una canción rescatada por Lxs Mirrors, pertenece a la época del EP y la trabajamos harto tiempo para darle la forma y el sonido que tiene hoy. Nos dimos permiso para modificar su estructura, jugar con los arreglos y potenciar los espacios de banda. Es el puente sonoro entre lo tímido e introspectivo de un principio, con la fuerza y carácter extrovertido que habitamos hoy en día», comenta Josefina sobre el proceso creativo detrás de «Herida».

    En cuanto al nombre de la canción, la artista explica que «hace alusión a las lesiones en la piel, abre el escenario en donde observo mi cuerpo y veo cómo se expresa pidiéndome descanso y espacio. Juego con el imaginario de esconderse, salir de los lugares usuales pero habitar conceptos que todos podemos observar. Es una letra sencilla pero con harto significado, aborda un proceso de colapso y de llegar a respuestas para encontrar el bienestar tanto interno como externo. La banda lo entendió super bien y creo que el viaje se logró a cabalidad». 

    En la mezcla de «Herida», realizada por Josefina Espejo junto a Enzo Nitor, se buscó potenciar el material de grabación que realizó el grupo en una residencia realizada en una casa en la región de Valparaíso. Una experiencia que marcó a la banda y que definió lo que será el próximo trabajo discográfico de la banda, a estrenarse en noviembre de este año, mismo mes en que el proyecto estará presentándose en vivo dentro de Santiago, y en el sur de Chile, específicamente en Chillán y Concepción. Para revisar más info sobre estos conciertos te invitamos a seguir a la agrupación en sus redes sociales.

    El single «Herida» ya está disponible en Spotify, Tidal, Apple Music y todas las plataformas digitales. 

  • Peter Ron inicia una nueva era con “Otro Final”

    Peter Ron inicia una nueva era con “Otro Final”

    La banda penquista Peter Ron marca el inicio de una nueva etapa con el lanzamiento de “Otro Final”, primer adelanto de su quinto álbum de estudio. El single ya disponible en todas las plataformas digitales, llega acompañado de un videoclip oficial que refuerza el carácter introspectivo y emocional de la canción.

    Grabado, mezclado y masterizado por David Valenzuela en Estudio La Madre (Concepción), el tema cuenta con la participación especial del baterista César Badilla, quien también aparece en el video. Con un sonido más pulido, contemporáneo y emocionalmente directo, “Otro Final” representa un comienzo más que un cierre: una mirada hacia la desconexión humana y el vacío que deja la comunicación mediada por pantallas, donde las relaciones se diluyen y la soledad se vuelve cotidiana.

    El estreno sucede tras el cierre del ciclo de su aclamado álbum anterior, U.N.D.E.R., proyecto con el que la banda rindió homenaje a la historia musical de Concepción versionando clásicos del underground penquista con el sello distintivo de Peter Ron. Durante agosto y septiembre lanzaron los videoclips de “Sol Luminoso” y “Despertar”, completando así un valioso capítulo dentro de su trayectoria independiente.

    La dirección de arte del nuevo single estuvo nuevamente a cargo de Ricardo Figueroa, colaborador visual del grupo desde el disco Coraje, quien esta vez opta por una estética minimalista que refleja la madurez sonora y visual de la banda. El videoclip —dirigido por Nicolás Ulloa y Diego Kumo— cuenta con la participación de figuras ligadas al circuito penquista como Daniela Castillo (exguitarrista de Peter Ron), Henyel (Mr. Changle), Kato (Ineino) y el propio César Badilla.

    Actualmente integrada por Rodrigo Infante (voz), Gonzalo Rojas (bajo), Dilton Becerra (guitarra) y Felipe Duarte (batería), Peter Ron prepara el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, previsto para el segundo semestre de 2026. Este nuevo ciclo, que será anticipado por una serie de singles, propone una renovación integral sin perder la intensidad emocional ni la potencia que ha definido a la banda durante más de una década dentro de la música independiente chilena.

  • Dokusan presenta Yūgen:metal sinfónico desde la Patagonia chilena

    Dokusan presenta Yūgen:metal sinfónico desde la Patagonia chilena

    Desde los confines de la PatagoniaDokusan emerge con fuerza y sensibilidad para presentar su primer mini álbum Yūgen, una obra conceptual que invita a sumergirse en un viaje sonoro entre lo épico, lo íntimo y lo cósmico.

    La banda, formada en 2023 y actualmente radicada en Punta Arenas, está compuesta por Cyon en voz y Sergio Durán Solar (Sei) en guitarra, orquestaciones y composición. Con una propuesta que mezcla metal, arreglos sinfónicos, pasajes folk y música clásica, Dokusan se posiciona como una de las apuestas más prometedoras de la nueva escena nacional. Sus presentaciones en vivo cuentan con músicos invitados que expanden la experiencia sobre el escenario.

    En 2025 lanzan Yūgen, inspirado en el término japonés que refiere a la belleza misteriosa y profunda del universo. Este miniálbum se concibe como un recorrido que atraviesa el origen, el ocaso y la eternidad conectando lo humano con lo cósmico; explorando temas como el caos, la finitud temporal y la existencia. Con canciones cargadas de guitarras potentes, voces emotivas y atmósferas orquestales, el disco logra un equilibrio entre solemnidad cinematográfica y crudeza visceral, construyendo una experiencia cercana a la de una banda sonora.

    Dentro de sus puntos más destacados se encuentran las versiones regrabadas de “Singularidad” y “Entropía”, junto con nuevas composiciones que amplían el universo sonoro de Dokusan. Los solos de guitarra de corte neoclásico, intensos y dramáticos, refuerzan la dimensión épica del trabajo, mientras que los pasajes orquestales funcionan como preludios y transiciones, otorgando cohesión narrativa a la obra.

    La producción estuvo a cargo de Sergio Durán Solar, quien además realizó la grabación en su propio home studio, uniendo instrumentos reales con programación digital para alcanzar un sonido orgánico y envolvente. Las mezclas se dividieron entre Durán (para las piezas orquestales) e Ignacio Villagrán de Sonido Mora, quien también asumió la masterización de las canciones principales. El arte visual, en tanto, fue desarrollado por Francisco Badilla, proyectando una visión cósmica e invernal que dialoga directamente con la propuesta musical.

    Ahora, con Yūgen, la banda consolida su identidad y reafirma su proyección más allá de las fronteras, llevando desde el extremo sur de Chile una propuesta artística de gran fuerza emocional y universalidad.

  • Keta Lenis presenta «El Principio del Final»

    Keta Lenis presenta «El Principio del Final»

    Keta Lenis acaba de estrenar “El Principio del Final”, trabajo que transita entre el folk consciente, la canción popular contemporánea y un rock introspectivo adornado con tintes electrónicos y piano. Con la cadencia de un canto colectivo, la canción empuja a la liberación interior y al despertar espiritual, en un viaje sonoro que une lo ancestral con lo moderno.

    “El Principio del Final” habla del despertar, de esa voz que resuena desde el alba: un canto primigenio de resistencia que no se apagó con la modernidad. Es un llamado a saltar de los laberintos del progreso, aquellos que devoran alma y naturaleza. Al final, emerge la reconciliación, el amanecer de una nueva transformación, urgente y necesaria. En su sonido se percibe algo antiguo, como el eco de una pareja bailando tango o el timbre nostálgico de un piano borracho en un bar oscuro y casi vacío, perdido entre humo y recuerdos.

    El origen de la canción se remonta a un momento de soledad abstracta, lejos de casa, perdido en una gran metrópolis. En medio del tumulto y la nostalgia, Keta Lenis comenzó a gestar la idea: Sentí esa disonancia entre lo moderno —frío, despersonalizado— y lo orgánico —voces, cielos, cantos. De ahí nació la necesidad de crear una canción que nombre el desarraigo y recupere el latido silenciado, ese canto de un pájaro que se alza sobre el ruido de tuberías y cemento. Es la metáfora de una memoria colectiva que persiste, intacta, pese al asfalto y el olvido”.

    Compuesta hace varios años, durante trayectos nocturnos por ciudades que dormían“El Principio del Final” es la canción más antigua del próximo disco del artista. Fue escrita en un par de noches con lo esencial: un teclado y una guitarra de palo.

    La grabación se realizó en Córdoba (Argentina), en Desdémona Estudio, bajo la dirección del reconocido productor Mario Breuer. En esta versión, participaron además varios músicos invitados argentinos, quienes aportaron matices que realzan su atmósfera íntima y trascendente