Desde Cañete, octava región del Biobío, la banda Fhennu presenta el sencillo “Piedra en el Agua”. Conformada por Felipe Soto (voz, guitarra, autor y compositor), Daniel (bajo eléctrico) y Dante Sáez (batería), funciona como un power trío que trabaja la producción de manera colectiva. El proyecto comenzó en 2015 como una iniciativa solista de Felipe, mutando con el tiempo a una propuesta electrónica performática, hasta consolidarse en el formato actual. Pasando por escenarios relevantes como Festival REC, además de realizar variadas giras dentro de la escena del sur.La identidad de Fhennu se mueve dentro del art-rock, su música cruza el rock con elementos del folklore, el pop, el vals, el metal y la electrónica, sumando además un trabajo interdisciplinario que incluye performance, poesía y danza. Y es en esta línea que la banda en febrero presentó su espectacular single “Neutral”, canción que pasa por variados géneros musicales y con una identidad muy propia de la agrupación cañetina, con un pulso que termina en un final más pesado. La canción se instala en donde todo ocurre hacia adentro, el pensamiento en movimiento, cuerpo detenido. La frase final lo resume con claridad: “Deja el omnisciente arte de saber y no existir”.Por otro lado, su más reciente estreno es “Piedra en el Agua” y toma ese estado y lo empuja hacia la acción. La canción gira en torno al primer movimiento, al impacto inicial y a las consecuencias que ese gesto puede generar. Desde lo musical, se mueve entre la calma y la turbulencia, con el pop y el rock conviviendo en tensión constante. Podemos decir que “Neutral” es la antesala y que “Piedra en el Agua” es lo que rompe la superficie de lo nuevo que viene construyendo y presentando Fhennu.Ambos singles forman parte de un EP de cuatro canciones que la banda proyecta lanzar durante 2026, material que busca la esencia que han desarrollado como power trío. A esto se suma la preparación de un videoclip y un show de lanzamiento que recorrerá distintas ciudades del país.En lo técnico, las canciones fueron grabadas, mezcladas y masterizadas por el destacado ingeniero en sonido David Valenzuela en Estudio La Madre, en Concepción. La producción estuvo a cargo de la propia banda. En el apartado visual, “Neutral” cuenta con fotografía de Cristian Matamala y edición de Felipe Soto, mientras que “Piedra en el Agua” presenta una imagen desarrollada por Felipe.Fhennu forma parte de una generación de artistas que emerge desde Cañete, una ciudad con una escena activa donde también destacan proyectos como Chimalguen, Mr. Funky, Marce Lakasky, Teorema y Alejandro Pino. Además, la banda integra la Asociación de Músicos de Cañete, reforzando su vínculo con el territorio.Fhennu no solo presenta dos canciones, sino dos momentos de un mismo proceso, el instante en que algo se piensa y el segundo exacto en que finalmente ocurre.
Categoría: Nacional
-
“ABADDON”: CUANDO LA INJUSTICIA FABRICA MONSTRUOS, EL NUEVO SINGLE CONCEPTUAL DE PEAK LEVEL
La banda chilena Peak Level estrena «Abaddon», su nuevo single de Hard Rock/Metal, marcando como hito la primera grabación oficial de Fabián Vargas en batería, consolidando la formación actual junto a Mauricio Quivira (guitarra/voz), Carlos Carrasco (bajo/coros) y Byron Llanos (teclados).Conceptualmente, «Abaddon» no retrata a un villano, sino que muestra el proceso por el cual la injusticia extrema destruye la identidad original de un ser, y lo reconfigura en fuerza destructiva. Langostas apocalípticas, soles negros y jardines quemados, actúan como arquetipos del dolor encrustrado, como parte de las experiencias de traición profunda y la disociación.Este lanzamiento representa un salto hacia una narrativa mítica no humana, de mayor densidad filosófica y estética más oscura. Definiéndolo como la apertura de un universo e identidad propia de los nacionales.Producido en DB Audioestudio, mezclado por Rodrigo Aranda (El Hierofante) y masterizado por Pablo Pedemonte en 357 Mastering, Argentina, configuraron un equipo técnico que veló por un estándar de producción internacional.»Abaddon es la revelación de que toda luz, al ser quebrada, engendra un nuevo orden: uno donde la sombra deja de ser ausencia y se convierte en destino.»
-
Cedro presenta el vídeo clip de «Pal cielo» junto a Br0ken
Cedro es un artista y productor musical oriundo de Arica que inicia su trayectoria a principios de la década en curso, con un ímpetu creativo y espíritu de reflexión que le llevaron a editar apenas en sus primeros años los 4 eps que completan su discografía, sin embargo, reconoce que ningún proceso hasta ahora le ha significado el crecimiento y evolución personal que encierra la creación de SubSuelo, su primer álbum en larga duración, el cual, tras dos años y medio de acuciosa definición y preparación, mediante el estreno del vídeo clip del single “Pal cielo” confirma su salida para el próximo 1 de mayo.
Del subsuelo pal cielo”:
“Pal cielo” es uno de los cuatro sencillos junto a “4 my roots”, “Happy” y “Random lyrics” con los que Cedro adelantó en el 2024 su álbum SubSuelo, contando con la colaboración habitual del rapero local Br0k3n, colega y amigo con el que ha compartido diversas creaciones debido a la química y sintonía entre ambos letristas:
«Br0k3n es un gran amigo de la música, con tremendas letras y mucho que decir en cada una de ellas. Yo estaba armando mi disco en ideas y conceptos, pero sabía que quería colaborar una vez más con él, ahora de manera más sólida que la última conexión. Llegué a varias instrumentales publicadas de Dasty Agony, beatmaker que me había mostrado el mismo Br0k3n hace un tiempo atrás. Elegimos y compramos un ritmo específico y nos pusimos a fluir en freestyle y letra, llegando al concepto “del subsuelo pal cielo”.»Camino a la trascendencia original:El single fue producido en Music4Life por el propio Cedro y para su versión audiovisual contó con la visión creativa y profesionalismo técnico de Bonckley, quien interpretó y llevó la idea de los contrastes emocionales a su terreno visual.«Cuando la hicimos, personalmente no estaba pasando un buen momento. Tenía pensamientos suicidas y mi salud mental tambaleaba. De ahí se generó este concepto del viaje total, de lo más profundo a lo más divino, del trabajo constante hacia tus metas y todo lo que tenemos que pasar para llegar o alcanzar los objetivos y que, a pesar de todo, nuestros sueños y aspiraciones, con miedos e inseguridades, dudas y lamentos, nos mantenemos en el viaje hacia el destino.»SubSuelo representa la obra más ambiciosa y detallista de Cedro en sus 7 años de carrera musical, definiéndola como el camino de su evolución personal y creativa, trascendiendo a través de la misma hacia lo que enmarca su presente, no dejando ningún detalle al azar con el fin de aportar una entrega llena de sustancia, calidad y veracidad.
-
Los Virados estrenan “Días Pesados” junto a su B-side “Las Olas” y dan inicio a una nueva etapa sonora
Desde Concepción, la banda Los Virados presenta “Días Pesados”, el primer adelanto de su próximo disco, acompañado de un B-side titulado “Las Olas”. Este lanzamiento abre una nueva etapa para la banda y nos deja en claro hacia dónde se están moviendo durante 2026. Con un sonido más cargado, trabajado y emocionalidad.“Días Pesados” nace desde experiencias personales marcadas por momentos depresivos, pero vistas desde la distancia. No es una canción hecha en medio del caos, sino desde la comprensión posterior. Esta mirada le da un peso distinto y más consciente. En lo musical, es probablemente la canción más oscura que han hecho hasta ahora comentan, sin dejar de lado las melodías pegajosas.La letra se mete en la sensación de no reconocerse, de estar atravesando cierres importantes, sobre todo en lo amoroso, y la desilusión que viene con eso. Habla desde el desgaste emocional donde todo cuesta un poco más, donde la vida se siente más pesada de lo normal.El tema no es nuevo en su origen ya que tomó forma en la época de “Souvenir”, su disco anterior, pero fue mutando con el tiempo. Con el crecimiento de la banda y el trabajo colectivo, lograron llevarlo hacia el sonido que realmente estaban buscando. Cada integrante fue sumando diferentes capas hasta llegar a una versión final que los deja conformes y que marca una evolución clara en su propuesta.En paralelo, “Las Olas” aparece como un contraste, si “Días Pesados” es intensidad y desborde, este B-side baja las revoluciones y abre otro espacio dentro del disco. Hay nuevas formas de usar la guitarra, otras voces, otra energía. Funciona como un puente hacia lo que será el segundo single del LP. Ambas canciones se entienden mejor juntas. Son dos momentos distintos frente a una misma experiencia: por un lado, la emocionalidad frente a la desilusión; por otro, el cansancio, la reflexión y la autocrítica que viene después.El lanzamiento de “Días Pesados” viene además con videoclip, donde la banda apuesta por algo más cotidiano y mostrar su dinámica como grupo de amigos y como banda penquista que atraviesa esta etapa juntos, sin sobreproducir la idea, sino desde lo que realmente son.Detrás de este trabajo, el videoclip fue dirigido por Martín Roa, con apoyo en cámara de Fernanda Pino. El arte visual nace desde un concepto desarrollado por la propia banda, que irá tomando forma completa a medida que se liberen los próximos singles. Las portadas fueron realizadas por Matías Proboste, mientras que la grabación, mezcla y master estuvieron a cargo de Joaquín Roa.Los Virados está conformado por Pedro Matus en voz, Sebastián Muñoz en bajo, Martín Roa en guitarra y coros, Franco Cariqueo en guitarra y Fernando Sanhueza en batería.Este lanzamiento es el primero de una serie de adelantos que seguirán mostrando distintas caras del próximo disco, manteniendo esta lógica de presentar singles acompañados, construyendo un relato más amplio desde cada entrega.Los Virados continúan reforzando su identidad y forma de hacer las cosas, a su ritmo, con intención, y con un sonido más propio.Síguelos en Instagram y no te pierdas los próximos estrenos