Categoría: Nacional

  • Dokusan presenta Yūgen:metal sinfónico desde la Patagonia chilena

    Dokusan presenta Yūgen:metal sinfónico desde la Patagonia chilena

    Desde los confines de la PatagoniaDokusan emerge con fuerza y sensibilidad para presentar su primer mini álbum Yūgen, una obra conceptual que invita a sumergirse en un viaje sonoro entre lo épico, lo íntimo y lo cósmico.

    La banda, formada en 2023 y actualmente radicada en Punta Arenas, está compuesta por Cyon en voz y Sergio Durán Solar (Sei) en guitarra, orquestaciones y composición. Con una propuesta que mezcla metal, arreglos sinfónicos, pasajes folk y música clásica, Dokusan se posiciona como una de las apuestas más prometedoras de la nueva escena nacional. Sus presentaciones en vivo cuentan con músicos invitados que expanden la experiencia sobre el escenario.

    En 2025 lanzan Yūgen, inspirado en el término japonés que refiere a la belleza misteriosa y profunda del universo. Este miniálbum se concibe como un recorrido que atraviesa el origen, el ocaso y la eternidad conectando lo humano con lo cósmico; explorando temas como el caos, la finitud temporal y la existencia. Con canciones cargadas de guitarras potentes, voces emotivas y atmósferas orquestales, el disco logra un equilibrio entre solemnidad cinematográfica y crudeza visceral, construyendo una experiencia cercana a la de una banda sonora.

    Dentro de sus puntos más destacados se encuentran las versiones regrabadas de “Singularidad” y “Entropía”, junto con nuevas composiciones que amplían el universo sonoro de Dokusan. Los solos de guitarra de corte neoclásico, intensos y dramáticos, refuerzan la dimensión épica del trabajo, mientras que los pasajes orquestales funcionan como preludios y transiciones, otorgando cohesión narrativa a la obra.

    La producción estuvo a cargo de Sergio Durán Solar, quien además realizó la grabación en su propio home studio, uniendo instrumentos reales con programación digital para alcanzar un sonido orgánico y envolvente. Las mezclas se dividieron entre Durán (para las piezas orquestales) e Ignacio Villagrán de Sonido Mora, quien también asumió la masterización de las canciones principales. El arte visual, en tanto, fue desarrollado por Francisco Badilla, proyectando una visión cósmica e invernal que dialoga directamente con la propuesta musical.

    Ahora, con Yūgen, la banda consolida su identidad y reafirma su proyección más allá de las fronteras, llevando desde el extremo sur de Chile una propuesta artística de gran fuerza emocional y universalidad.

  • Keta Lenis presenta «El Principio del Final»

    Keta Lenis presenta «El Principio del Final»

    Keta Lenis acaba de estrenar “El Principio del Final”, trabajo que transita entre el folk consciente, la canción popular contemporánea y un rock introspectivo adornado con tintes electrónicos y piano. Con la cadencia de un canto colectivo, la canción empuja a la liberación interior y al despertar espiritual, en un viaje sonoro que une lo ancestral con lo moderno.

    “El Principio del Final” habla del despertar, de esa voz que resuena desde el alba: un canto primigenio de resistencia que no se apagó con la modernidad. Es un llamado a saltar de los laberintos del progreso, aquellos que devoran alma y naturaleza. Al final, emerge la reconciliación, el amanecer de una nueva transformación, urgente y necesaria. En su sonido se percibe algo antiguo, como el eco de una pareja bailando tango o el timbre nostálgico de un piano borracho en un bar oscuro y casi vacío, perdido entre humo y recuerdos.

    El origen de la canción se remonta a un momento de soledad abstracta, lejos de casa, perdido en una gran metrópolis. En medio del tumulto y la nostalgia, Keta Lenis comenzó a gestar la idea: Sentí esa disonancia entre lo moderno —frío, despersonalizado— y lo orgánico —voces, cielos, cantos. De ahí nació la necesidad de crear una canción que nombre el desarraigo y recupere el latido silenciado, ese canto de un pájaro que se alza sobre el ruido de tuberías y cemento. Es la metáfora de una memoria colectiva que persiste, intacta, pese al asfalto y el olvido”.

    Compuesta hace varios años, durante trayectos nocturnos por ciudades que dormían“El Principio del Final” es la canción más antigua del próximo disco del artista. Fue escrita en un par de noches con lo esencial: un teclado y una guitarra de palo.

    La grabación se realizó en Córdoba (Argentina), en Desdémona Estudio, bajo la dirección del reconocido productor Mario Breuer. En esta versión, participaron además varios músicos invitados argentinos, quienes aportaron matices que realzan su atmósfera íntima y trascendente

  • Pegotes presenta: “Clásicos» Punk Rock que reinventa la canción popular

    Pegotes presenta: “Clásicos» Punk Rock que reinventa la canción popular

    Treinta años de historia no pasan en vano. Pegotes, una de las agrupaciones más representativas del punk rock chileno, vuelve a sorprender con “Clásicos”, un álbum donde revisitan grandes baladas hispanoamericanas de los años 70, 80 y 90 añadiendo la distorsión, energía y sonido que siempre ha caracterizado a la banda penquista.

    En esta nueva producción, toman canciones que marcaron la memoria colectiva de toda una generación, temas que sonaban en la radio, en fiestas de barrio y las reinterpreta desde su lenguaje punk: directo y frontal. Entre los escogidos se encuentran autores como José Luis Perales, Paloma San Basilio, Emmanuel, Nicola Di Bari y Luis Miguel, con un enfoque que rinde un homenaje genuino a la fuerza emocional de estas canciones tan conocidas de la memoria colectiva.

    “Queríamos volver a esas canciones que crecimos escuchando en nuestras casas, pero hacerlas dialogar con lo que somos hoy. No se trata de ironía, sino de respeto: llevarlas a nuestro terreno y demostrar que también son parte de nuestra historia”, explica Paulo Bravo, voz y guitarra de la banda.

    El disco fue grabado en Concepción y producido por Francisco Medina junto a Pegotes. Consta de doce versiones que muestran cómo el punk puede convivir con la delicadeza de la canción romántica, sin borrar su esencia. Una de las sorpresas del álbum es la colaboración con Cristóbal Briceño (Ases Falsos), quien aporta su interpretación en uno de los temas más recordados de Emmanuel.

    “Clásicos” no es un simple disco de covers, es la manera en que Pegotes se posiciona en un diálogo generacional. Para una banda nacida en los años 90, estas canciones son parte la infancia y de todos los que crecimos escuchando estas baladas. Hoy, tres décadas después, esas influencias se entrelazan con su propio repertorio, creando un puente entre dos tradiciones populares distintas, pero igualmente arraigadas en la vida cotidiana de Chile y Latinoamérica.

    Con tres singles publicados durante 2024 y 2025, el disco completa el primer volumen de reinterpretaciones que el grupo espera continuar explorando en el futuro.

    Formados en Concepción, Pegotes se ha consolidado como una de las bandas más persistentes del punk chileno, son con canciones que mezclan crudeza, melodía y letras cargadas de crítica social.

    La banda prepara un show especial de lanzamiento de “Clásicos” en Concepción, con fecha y lugar a confirmar, donde presentarán las nuevas versiones junto a canciones emblemáticas de su catálogo y el álbum ya se encuentra disponible en Spotify, Apple Music, Tidal y todas las plataformas digitales.

  • Felipe del Valle lanza ‘I Will Not Fear’

    El vocalista chileno Felipe del Valle (conocido por su trabajo en Dolezall, Delta, Drake y otros) acaba de lanzar su nuevo single ‘I Will No Fear’, una canción powermetalera que busca inspirar a dejar atrás los miedos que paralizan y avanzar con fuerza hacia los objetivos personales. El tema refleja la importancia de apoyar a alguien cercano a superar esas barreras emocionales que impiden crecer.

    El videoclip fue realizado por Boris Mauna y acompaña el mensaje de la canción, representando ese proceso de enfrentar y destruir los temores para seguir adelante. Por su parte, la grabación del single se realizó en los estudios AST del productor Nicolás Arce, quien además se encargó de guitarras, bajos, teclados, mezcla y masterización. La batería, en tanto, fue registrada por Benjamín Cisternas en los estudios de Felipe Cherubini.

    “Este single es totalmente powermetalero, el cual es el estilo que me dio todo lo que he logrado desde hace 20 años en la música, tanto en desarrollo de técnica vocal como en composición. Además, esta canción me da fuerzas para seguir adelante y vencer todos los miedos que uno puede tener en el día a día que te impiden avanzar”, comenta Felipe del Valle.

    ‘I Will No Fear’ será parte de un futuro álbum que aún no tiene definido su tracklist final, pero ya tiene bastante avanzado su proceso. “Espero poder sacar el disco pronto, porque los temas que estamos haciendo están muy buenos y merecen estar en una compilación como se debe. Gracias a toda la gente que ha escuchado mis canciones y les gustan, porque eso me hace seguir componiendo. Créanme que se vienen más sorpresas”, agrega el vocalista.

    Sigue las redes sociales de Felipe del Valle en @fidelval (Youtube), felipe.d.briceno (Facebook), @filipdelvalle (Instagram), @filipdelvalle (TikTok), Spotify y todas las plataformas digitales.