La banda chilena de groove metal Monjes Blancos anuncia el lanzamiento de dos nuevos
trabajos audiovisuales que consolidan su propuesta sonora y conceptual: el lyric video de
“Juzgar al Juez” y el registro en vivo de “Indignidad Moral”.
“Juzgar al Juez”, uno de los temas centrales del EP Disolución, presenta una crítica directa
a la cultura del juicio superficial y a las dinámicas de poder que transforman la opinión en
condena, instalando una mirada cruda y reflexiva sobre la justicia y sus contradicciones.
El video lyric fue realizado por Jesús Carrillo de Metal Index.
(https://www.youtube.com/@MetalIndex)
Ve el video acá: https://youtu.be/QZ2RJTAHqco?si=dV2Hz_n80RreM0jV
Por su parte, “Indignidad Moral” muestra a la banda en estado puro, con un registro en vivo
capturado en Óxido Bar (Santiago) el 27 de febrero de 2026, reflejando la energía,
agresividad y solidez que caracteriza sus presentaciones en directo.
Ve el video acá: https://youtu.be/ev-j4bkIiw4?si=6QDMMVnUWJSh_9hn
Ambos lanzamientos representan dos caras del proyecto: por un lado, una propuesta
conceptual y crítica desde el estudio, y por otro, la intensidad real del escenario,
consolidando la identidad de Monjes Blancos dentro de la escena metal nacional.
Desde la Región del Maule, específicamente de San Clemente, la banda desarrolla una
propuesta influenciada por el metal de los años 90, marcada por riffs contundentes, ritmos
pesados y una lírica directa. Con esa identidad, continúa consolidando una línea artística
coherente y provocadora.
Los videos ya se encuentran disponibles en Youtube. También puedes escuchar su EP
Disolución en todas las plataformas digitales:
Categoría: Nacional
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Monjes Blancos presenta dos nuevos lanzamientos audiovisuales:“Juzgar al Juez” e “Indignidad Moral”
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Joseph Frois nos da una primera pincelada a su universon con «Intro»
Joseph Frois debuta con “Intro”, single que explora la incertidumbre emocional y ese bucle interno donde se quiere salir, pero todo parece mantenerse igual. La canción refleja el intento de escapar de ciertos estados anímicos: “quisiera buscar un día las miradas tibias” o “¿las flores olerán?”, líneas que evidencian esa búsqueda de desviar la atención de lo que se siente.El proceso creativo fue orgánico: nació desde un beat, seguido por un riff de guitarra que dio forma al tema. “No había un objetivo concreto; dejé que la música guiara el proceso”, comenta el artista, quien luego construyó la melodía y la letra desde sus propios estados y moods.“Intro” fue grabada y producida en su home studio, marcando su primera experiencia publicando música. El proceso completo tomó cerca de un año, incluyendo aprendizaje en mezcla y producción, con mastering a cargo de Francisco Holzman. En lo sonoro, el single se mueve entre influencias LoFi-Chill y referencias como Gorillaz.
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Eduardo Caces presenta en Concepción su proyecto audiovisual Trilogía de lo Común: Lado B
El músico y compositor chileno Eduardo Caces, reconocido por su extensa trayectoria en la escena del rock nacional, llegará a Concepción para presentar su más reciente proyecto artístico: Trilogía de lo Común: Lado B, una propuesta que fusiona música, narrativa audiovisual y experimentación sonora.La visita contempla varias actividades abiertas al público. Entre estas, una presentación del cortometraje en Galería Aura el martes 24 de marzo, a las 20.00 horas; un conversatorio en la Universidad Católica de la Santísima Concepción el miércoles 25 de marzo, a las 10.10 horas, instancia donde el artista compartirá detalles sobre el proceso creativo de la obra con estudiantes universitarios; y para completar la jornada, el mismo miércoles 25, hará un segundo conversatorio abierto al público, en la Sala de Exposiciones de la Universidad Católica de la Santísima Concepción, a las 15.30 horas.Finalmente, el viernes 27 de marzo realizará un show en vivo con música del cortometraje y mediación del público asistente, en el Bar Crápula, desde las 20.00 horas. El proyecto nació durante el período de pandemia, etapa que marcó un reencuentro personal del músico con su proceso creativo. A partir de composiciones originales, Caces comenzó a desarrollar una obra que luego evolucionó hacia un cortometraje musical de aproximadamente 15 minutos, construido como una pieza continua que integra tres composiciones. “Cuando esto se empezó a convertir en una música continua sin pausas y derivó en un video de quince minutos, supe que era parte de un sueño”, comenta el artista sobre el origen del proyecto.Una obra musical y audiovisualTrilogía de lo Común: Lado B propone una experiencia sonora poco convencional. La composición fue desarrollada con una instrumentación particular –bajo, batería, teclados y voz– prescindiendo completamente de guitarras, mientras que sonidos ambientales urbanos aparecen de manera espontánea dentro de la obra. La pieza fue creada en colaboración con el realizador Camilo Lincolao, quien participó en el desarrollo del guión y la animación digital del cortometraje. La producción musical fue realizada por Iván Aracena en Estudios Foncea, con grabaciones adicionales en TOI Estudios.El trabajo además cuenta con la participación de músicos invitados como Cote Foncea en batería y Mauricio Castillo en trompeta. De esta manera, más que entregar una narrativa cerrada, la obra busca generar una experiencia abierta para el espectador. “Es una obra que busca entretener, cuestionar, emocionar o incomodar. Cada persona conecta con las imágenes y sonidos desde su propia experiencia”, explica Caces.
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Austral estrena “Weynwayer”, un videoclip que invita al regreso del rito y la identidad ancestral
La banda chilena de metal étnico Austral presenta el videoclip oficial de “Weynwayer”, una nueva pieza audiovisual que profundiza en la propuesta conceptual del grupo, reforzando su búsqueda artística: unir la potencia del metal contemporáneo con una mirada respetuosa y consciente hacia las culturas originarias del sur del mundo.“Weynwayer” aborda la idea de la “vuelta al rito”, proponiendo un viaje interior hacia nuestros orígenes como camino para comprender la identidad, enfrentar los miedos y alcanzar la trascendencia. En su dimensión lírica, el single desarrolla la transformación personal como un acto que no es únicamente individual, sino también colectivo, conectando lo humano con lo sagrado. En el plano musical, la composición combina atmósferas envolventes y pasajes rítmicos inspirados en sonoridades ancestrales. El videoclip fue producido por Ergane Studios y dirigido por Vicente Canales, con animación a cargo de Víctor León. El elenco estuvo integrado por Nicolás Tapia, Víctor León y Sebastián Cortéz. La pieza visual utiliza recursos simbólicos y una narrativa que acompaña el viaje interior propuesto por la canción, expandiendo su significado más allá de lo estrictamente musical. Combina imagen real con distintos lenguajes de animación, predominando el uso de animación 3D, pero incorporando también técnicas como la rotoscopia y el stop motion mix media, procedimiento que consistió en imprimir fotogramas para intervenirlos manualmente con pintura y luego reintegrarlos al montaje final, generando una estética híbrida que refuerza el carácter ritual y simbólico de la obra.Fue grabado en diversas locaciones de la Región Metropolitana y la zona central, incluyendo el Cementerio Católico (Sede Macul), el sector La Moneda en pleno centro de Santiago, la Metro de Santiago Línea 2, Parquemet Bosque Santiago y el bosque El Canelo, Algarrobo.Formada en 2011, Austral ha desarrollado una identidad sonora y conceptual basada en la investigación histórica, el respeto cultural y una puesta en escena de alto impacto. En 2012 lanzó el EP “Emerge”, primer acercamiento a sus exploraciones etno-musicales. Posteriormente, publicó el álbum conceptual Patagonia (2017), centrado en distintas dimensiones culturales del extremo sur, con énfasis en la cosmovisión selknam y mapuche. Con “Tierra del Fuego” (2024), la banda consolida una etapa de madurez artística, integrando potencia sonora, lírica consciente y una estética escénica que dialoga con lo ancestral desde una perspectiva contemporánea.Parte fundamental de su trabajo ha contado con el apoyo de la Asamblea Telcacher, descendientes vivos del pueblo Selknam, lo que aporta un respaldo cultural significativo y reafirma su compromiso con la memoria y la difusión responsable de estos pueblos. Esta colaboración ha sido clave para sostener una propuesta artística que no solo se posiciona dentro del circuito metalero, sino también como un proyecto con contenido identitario y valor cultural.A nivel escénico, han compartido escenario con reconocidos referentes internacionales como Mago de Oz, Rage, Sonata Arctica y Dragonforce, presentándose en importantes lugares como el Teatro Caupolicán. Estas experiencias han fortalecido un show profesional, potente y visualmente atractivo, coherente con la dimensión conceptual de su música. Actualmente, la conforman Nicolás Araya en voz, Manuel González en guitarra, Luis González en batería, Juan Francisco Contreras en bajo y Diego Sánchez como multiinstrumentista.