stampida está de regreso con “tuuUUuUuUU”, single R&B inspirado en el sonido de los 2000, llevado a una estética más actual. La canción mezcla elementos orgánicos con sintetizadores y texturas contemporáneas, incorporando matices levemente psicodélicos.El tema aborda el amor desde un lugar más intenso: la obsesión. Como explica el proyecto, la canción habla de “ese momento donde el sentimiento se vuelve constante, inevitable y difícil de soltar”.La propuesta nace del R&B clásico de los 2000 y su groove característico, buscándolo “llevar a un sonido un poquito más actual”, manteniendo la esencia, pero con una producción contemporánea.El proceso tomó entre tres y cuatro meses entre composición, producción y grabación. El videoclip implicó cerca de un mes adicional de trabajo intenso junto a un equipo creativo cercano.En lo sonoro, stampida define la base del single como “el groove del R&B de los 2000 combinado con una estética sonora contemporánea”, permitiendo que “tuuUUuUuUU” funcione tanto para escuchar como para bailar.
Categoría: Lanzamiento
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DOMOT estrena «Falla Perfecta
DOMOT, la potente formación de rock alternativo nacida en la pandemia y forjada en los escenarios under de Santiago, acaba de estrenar para todas las plataformas “Falla Perfecta”, su esperado debut larga duración. Ya que el material se estrenó de manera histórica: en exclusiva mundial y por primera vez como álbum completo en Spora.app, la plataforma argentina que promueve un descubrimiento musical democrático, sin algoritmos que premien a los más populares. Este lanzamiento marca múltiples hitos para la escena independiente latinoamericana:El primer LP oficial de DOMOT: 11 tracks crudos y viscerales que expanden el sonido grunge-alternativo de su EP debut “Bot” (2024), con influencias del Seattle de los 90’s, rock clásico y la autenticidad de la música chilena. 100% DIY: Grabado, producido y masterizado por la propia banda, sin sellos ni intermediarios. Puro rock hecho a mano, con la intensidad y honestidad que los define.DOMOT, pioneros internacionales en Spora: Como la primera banda fuera de Argentina en sumarse a la plataforma, consolidan la expansión de esta herramienta indie más allá de sus fronteras, uniendo la escena musical de Chile y Argentina en un acto de resistencia creativa.“Falla Perfecta” no es solo un disco: es una declaración. Letras que abrazan las imperfecciones humanas, riffs potentes y una energía en vivo que ya ha conquistado ciclos under en Santiago. En un mundo dominado por playlists algorítmicas, DOMOT y Spora eligieron el camino de la curiosidad real y el apoyo mutuo entre artistas emergentes.Kako, vocalista y guitarrista de DOMOT cmenta : “Elegimos Spora porque creemos en un ecosistema donde todas las bandas tienen la misma oportunidad de ser descubiertas. Ser los primeros en lanzar un álbum completo acá, y los primeros chilenos en romper la frontera, nos llena de orgullo. ‘Falla Perfecta’ es nuestro grito: imperfecto, honesto y poderoso. Escúchenlo en exclusiva antes que en ningún otro lado.”Desde Spora en tanto: “DOMOT representa exactamente lo que buscamos: independencia real, identidad y decisión artística. Que hayan elegido estrenar su primer LP acá es una señal fuerte de hacia dónde se mueve la nueva escena latinoamericana.”
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Larry Flint presenta “Déjalo Ir”: dolor, verdad y rock sin filtros
La banda chilena Larry Flint estrena su nuevo sencillo, «Déjalo ir» una balada de rock alternativo con raíz blusera que retrata una conversación honesta entre amigos sobre la necesidad de dejar ir un amor que ya terminó. Inspirada en vivencias reales de su vocalista hace más de una década, la canción se construye desde la memoria emocional y convierte el pasado en materia sonora, con una interpretación intensa y melancólica que dialoga entre la confesión y el consejo.El track fue grabado, mezclado y masterizado en Imperivm Estudio por Nicolás Pérez Valdés, mientras que la producción musical estuvo a cargo de la banda y los arreglos fueron realizados por Tomás Tomckowiack. En paralelo, toda la propuesta audiovisual del lanzamiento fue dirigida y desarrollada por Sebastián Muñoz, también en la ciudad de Rancagua.Más que una canción, el sencillo funciona como un ejercicio emocional. La banda explica que su objetivo es provocar liberación y expiación del duelo amoroso, un proceso donde los recuerdos persisten y tensionan el vínculo que ya no existe. Desde su identidad sonora —que mezcla rock & roll clásico, blues, soul y southern rock— Larry Flint busca devolver crudeza, franqueza y esencia al lenguaje del rock, manteniendo una actitud irreverente y honesta como sello artístico.El grupo está integrado por Nico Pérez (voz y guitarra), Lucas Cantillana (batería), Roberto Baro (guitarra lead), Gabo Chess (bajo) y Tomás Tomckowiack (teclados). Con dos sencillos ya publicados, la banda se encuentra liberando progresivamente las canciones que formarán parte de su EP debut, cuyo lanzamiento en formato físico está proyectado para abril de 2026.Como parte de sus próximos pasos, Larry Flint prepara un show en vivo en Rancagua junto a Jiminelson a finales de marzo, además de una sesión en vivo y un nuevo single programado para el mismo mes.Con este lanzamiento, Larry Flint reafirma su apuesta por canciones que no solo se escuchan, sino que se sienten y se atraviesan. La banda transforma el desamor en un paisaje sonoro profundo, donde cada acorde parece dialogar con la memoria y cada verso invita a soltar aquello que ya no pertenece al presente. Este nuevo sencillo no busca respuestas fáciles: propone un viaje emocional honesto, intenso y liberador que deja al oyente con una sola certeza —hay canciones que llegan para quedarse, y esta es una de ellas.
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Molié estrena “el peso”, un retrato sonoro del tránsito sur-metrópolis
“El Peso” es el primer disco de molié, un trabajo profundamente autobiográfico que recoge canciones juveniles escritas en los primeros años de vida independiente de un isleño que migra a la capital. El álbum funciona como un diario emocional del tránsito sur–metrópolis, donde la nostalgia, el desarraigo y la búsqueda de identidad se transforman en canciones honestas y directas.Con una estética sad-rock, letras que interpelan y una sensibilidad melancólica muy marcada, el peso propone un viaje sonoro cargado de preguntas más que de respuestas. La voz de molié —única en sus inflexiones y melodías— guía este recorrido íntimo, sostenido por una producción detallista e intensa que envuelve al oyente desde la primera escucha.El disco fue producido, grabado y mezclado por Javier Barría, con grabaciones adicionales de Alonso Núñez, baterías registradas por Álvaro Manzanero y masterización a cargo de Francisco Holzmann. Además, cuenta con colaboraciones especiales de Monse Sembler y Blanco Leal en las canciones «nadie quiere demostrar» y «quizás» respectivamente, aportando nuevos matices emocionales al relato del álbum.Las canciones de «el peso» se construyen desde escenas cotidianas, recuerdos fragmentados y emociones persistentes. Hay una constante tensión entre fragilidad y resistencia, entre el peso de crecer y la necesidad de seguir avanzando. En palabras del propio artista, el disco invita a “darle una segunda lectura a lo que nos rodea y dejarse sorprender», permitiendo que cada oyente se identifique con alguno de sus relatos.El álbum tuvo su lanzamiento en vivo en Espacio Incluir, en un show junto a banda que reafirmó el carácter emocional y colectivo del proyecto, transformando estas canciones íntimas en una experiencia compartida. En escena, molié expande el universo del disco y confirma la potencia de su propuesta en formato directo.molié es cantante, compositor y productor musical oriundo de la isla de Chiloé. Debutó en 2022 con el single “Estrella”, que tuvo una destacada recepción, y desde entonces ha desarrollado una trayectoria constante como solista, sesionista y productor dentro de la escena nacional. El Peso marca un punto clave en su camino artístico, consolidándolo como una voz sensible y honesta dentro de la nueva canción alternativa chilena.