Categoría: Lanzamiento

  • Entre la introspección y la catarsis: Ojo Sur presenta su primer single “Abre Mis Cadenas

    Entre la introspección y la catarsis: Ojo Sur presenta su primer single “Abre Mis Cadenas

    El músico y compositor chileno Diego Gabarro presenta su primer lanzamiento oficial como solista: “Abre Mis Cadenas”, una canción que invita a la introspección a través de un sonido íntimo y potente, combinando elementos del rock alternativo con matices progresivos y un fuerte sello emocional.

    “Abre mis Cadenas” corresponde al primer adelanto del futuro LP que el artista se encuentra grabando de manera independiente, un proyecto que incluirá tres nuevos singles durante los próximos meses y que reúne distintas etapas de su proceso creativo, dando forma a su primer disco de estudio.

    Esta primera melodía tiene su origen gracias al tiempo, ya que fue compuesta hace tres años y rescatada para este primer lanzamiento, comenta el artista: 

    Nació con guitarra acústica y voz, como la mayoría de mis composiciones. Luego fui agregando los demás instrumentos, buscando que cada uno dialogara con la emoción que quería transmitir. Me gusta que la guitarra sea una voz más dentro del relato, que acompañe y potencie lo que digo”, complementó el joven compositor. 

    En este single, Diego grabó todas las guitarras, el bajo y la voz principal, acompañado por José Nieto en batería y Paula Hüttner en las segundas voces. La producción estuvo a cargo del propio músico, junto con la co-producción, grabación, edición, mezcla y masterización de Nicolás Fredes en Espacio LD.

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    Con una letra con la que busca transmitir un mensaje fuerte y claro – romper las cadenas que nos han impuesto-, la canción se levanta con una reflexión ante el ritmo frenético del presente. En un mundo cada vez más acelerado, exigente y nocivo para nuestra salud mental, Ojo Sur comparte el pensamiento que da sentido a su obra: 

    “Vivimos navegando en un mundo oscuro y cochino que se siente como una tormenta. Entre miedos, dudas y remordimientos, perdemos el norte. Esas son las cadenas que nos aprisionan. La única forma de abrirlas es a través de una conexión profunda con otro ser. Abramos nuestras cadenas y aportemos nuestro grano de arena a este sucio mundo”, profundiza Diego Gabarro

    Con este potente mensaje el artista busca enfrentar y empatizar con una realidad que muchos callan pero sienten diariamente- De ahí que la portada del single, diseñada por Daniela Vega (@azulperfecto_), busca interpretar visualmente la dualidad emocional que atraviesa el tema.

    Si quieres conocer más sobre “Abre Mis Cadenas” y el debut oficial de Ojo Sur te invitamos a revisar todas sus plataformas digitales y empaparte de una etapa que combina introspección, fuerza y libertad creativa.

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    Un poco más sobre Ojo Sur…

    Ojo Sur es el proyecto solista del músico y compositor chileno Diego Gabarro, originario de Pirque y actualmente radicado en Santiago Centro. El proyecto nace desde la necesidad de expresar aquello que las palabras no alcanzan, en conversaciones íntimas con la guitarra y en la búsqueda de refugio frente al caos del mundo contemporáneo.

    Con una propuesta sonora que se nutre de influencias como Alice in Chains, Soen, Soundgarden y Black Label Society, Gabarro transita entre el rock alternativo, el folk rock y matices progresivos, combinando introspección, emoción y fuerza, para dar vida a un sonido honesto que refleja la conexión entre vulnerabilidad y resistencia.

    En su primer single, “Abre Mis Cadenas, Gabarro da el puntapié inicial a una nueva etapa de exploración personal y artística, pues previamente el músico había estado vinculado a distintos proyectos musicales y teatrales, pero este lanzamiento marca su debut oficial como artista solista. 

    Actualmente, Ojo Sur se encuentra produciendo su primer LP, un trabajo autogestionado que incluirá tres nuevos singles en los próximos meses y que promete expandir su universo sonoro y emocional. Por ahora, el artista está enfocado en el proceso de grabación, aunque no descarta futuras presentaciones en vivo una vez finalizado el álbum.

  • «A veces para siempre»: El despegue de Aeródromo y la nueva esencia del rock alternativo penquista

    «A veces para siempre»: El despegue de Aeródromo y la nueva esencia del rock alternativo penquista

    Por casualidades de la vida, cuatro músicos penquistas se unieron para formar una banda que, en poco tiempo, logró posicionarse sólidamente en la escena local. Hoy, luego de dos años de trabajo conjunto, Aeródromo se prepara para dar un salto a nivel nacional con “A veces para siempre”, un álbum de nueve canciones que busca exportar el sonido emergente de la zona, con raíces ligadas al indie-rock y atisbos de noise-pop. “Queremos visibilizar lo que hay acá en la región. Este disco es fundamental para que la gente sepa que en Conce se están haciendo cosas nuevas”, comentó el vocalista Diego Olave.Con melodías atrayentes, pero sin perder su esencia ruidosa y desequilibrante, Aeródromo nos invita a un viaje emocional que revive el sentimiento del amor. A lo largo del disco, el oyente experimenta ese vaivén entre la euforia de sentirse en las nubes y la inevitable necesidad de volver a tierra firme. “Hablamos sobre el contraste interno que la gente puede experimentar: la rabia, la calma, la temporalidad de las cosas. Expresamos lo que sucede en esos momentos, a veces estamos en el aire, pero debemos aterrizar”, expresaron los integrantes de la banda.
    El proceso de creación no fue sencillo. “Hubo semanas en las que no podíamos grabar nada por falta de implementos. A eso se sumaba que cada uno estaba enfocado en los estudios, y nos costaba reflejar lo que realmente queríamos”, comenta la banda. Sin embargo, el esfuerzo dio frutos. Después de enfrentar varios imprevistos, el disco fue grabado por completo en Alto Estante, lugar donde, según Ignacio Toloza, “dimos con el sonido que queríamos proyectar”.
    Este lanzamiento llega para quedarse en los oídos de los amantes del naciente nuevo panorama musical de Chile, y para subir aún más la apuesta, el track “Fiesta” es acompañado de un videoclip que abarca toda la esencia del álbum. “El video trata de una fiesta en la que el dueño no quiere que llegue nadie más que la persona indicada. Sentimos que calzaba muy bien con la historia que queríamos contar. Además, en la canción hay una frase que da sentido al nombre del álbum: ‘por favor no llores, casi nada es para siempre, y si es para siempre quiero que sea junto a ti’”, indicó el vocalista.
    Sin duda, un trabajo pulido e interesante, que llega como parte importante de la creciente escena alternativa penquista. “Queremos agradecer a todos los que formaron parte de este proceso. Sin ustedes no lo hubiésemos podido lograr”, concluyó la banda. Luis Leiva y Daniel Velásquez estuvieron a cargo de la mezcla y masterización respectivamente. La portada del disco fue obra de Diego Olave y Renata Gutiérrez, y la totalidad del álbum fue grabada en Alto Estante.
  • GHOULISH presenta Limen Ex Nihil: la consolidación de un sonido técnico, brutal y definitivo

    GHOULISH presenta Limen Ex Nihil: la consolidación de un sonido técnico, brutal y definitivo

    La histórica banda porteña GHOULISH, referente del death metal chileno con más de dos décadas de trayectoria, anuncia el lanzamiento de su 5to nuevo álbum “Limen Ex Nihil”, una obra que profundiza en la fuerza interior, el dominio de los propios demonios y la superación a través del metal extremo. Formados en Valparaíso el año 2000 por Papreu (José Vega) y Dofer (Fernando Le Roy), GHOULISH ha sido parte fundamental del desarrollo del metal extremo chileno. Su carrera está marcada por la precisión técnica, la brutalidad sonora y una estética que entrelaza lo macabro con lo filosófico. Con 5 discos a su haber y un sin fin de canciones compuestas, la banda alcanza con Limen Ex Nihil su punto más maduro y contundente. “Este disco representa nuestro mejor y más pulcro trabajo. Se compuso, grabó y produjo con una planificación rigurosa, con los mejores equipos e instrumentos que hemos tenido. Es la obra que siempre quisimos hacer”, comenta Papreu, guitarrista fundador.

    Limen Ex Nihil 

    En este nuevo trabajo, Ghoulish lleva su propuesta hacia un Death Metal técnico y devastador, ejecutado con exactitud quirúrgica. Guitarras de siete cuerdas, bajo fretless de cinco cuerdas y una batería de potencia implacable construyen un muro sonoro denso y afilado, donde la armonía y el contrapunto actúan como ejes de su identidad musical.

    Influenciados por bandas como OriginWormed y NileLimen Ex Nihil conjuga la potencia del metal extremo con una composición minuciosa, en la que cada riff y cada tempo se articulan para expresar una narrativa de fuerza, introspección y control. El álbum aborda el conflicto interno del ser humano y la capacidad de enfrentar la oscuridad propia, proponiendo un mensaje de resistencia y superación.

    Las baterías de Limen Ex Nihil fueron grabadas en Vardager Studios, mientras que guitarras, bajos y voces se registraron en Papreu’s Studios. La mezcla y masterización también estuvieron a cargo de Vardager Studios, logrando un sonido demoledor y profesional.

    El arte visual, creado por Edgardo Lillo (Darkroom), mantiene la línea estética oscura y simbólica que ha acompañado a Ghoulish desde Kalkü (2016), reflejando la tensión entre lo humano y lo abismal.

    GHOULISH

    Nacida en el cerro Florida de Valparaíso a comienzos del 2000, GHOULISH ha sido parte fundamental del desarrollo del metal extremo chileno. Su propuesta se caracteriza por unir técnica, brutalidad y una fuerte identidad conceptual inspirada en la mitología chilota, la literatura de H.P. Lovecraft y una visión introspectiva del ser humano.

    Con giras por Argentina y una activa participación en la escena nacional —incluyendo presentaciones junto a Krisiun y en el Chiloé Metal Fest—, Ghoulish continúa consolidando una trayectoria fiel a su esencia: Death Metal a la vena, ejecutado con precisión y convicción. Sus integrantes son Hellbeast en voz, Papreu (José Vega) en guitarra, Ankhar (Juan Carlos Vega) en bajo fretless y Devastator (Cristian Rojas) en batería. 

    Su discografía se compone de los siguientes títulos Altar to the Carnal Devotion (2003), Bizarristic Method of Assassin (2005), Psychosomatic Molesting Consonance (2009), Kalkü (2016)

    Limen Ex Nihil ya está disponible en plataformas digitales y también en venta física contactando a Ghoulish a través de su instagram. https://www.instagram.com/ghoulishvalpo/ 

  • GothGhost estrena su tercer single “Traitor

    GothGhost estrena su tercer single “Traitor

    Desde Santiago de Chile, GothGhost presenta “Traitor”, su nuevo lanzamiento y tercer single oficial, una pieza cargada de intensidad emocional que combina lo gótico, lo melódico y lo oscuro dentro de un sonido que transita entre el metal, el industrial y el electro.

    El tema explora la dualidad interna del ser humano: la lucha entre lo que se muestra y lo que se oculta. A través de su lírica, “Traitor” relata la historia de alguien que combate su propia transformación, atrapado entre la culpa, el miedo y el deseo de redención. Sin embargo, esa batalla interior desata una fuerza reprimida que finalmente exige salir a la luz. En esencia, es una reflexión sobre la traición hacia uno mismo: negar lo que se siente o se desea por miedo al juicio ajeno.

    En palabras de Nick Varg y Mayorwolf, baterista y vocalista de la agrupación, “lanzamos este tema el 31 de octubre por dos razones: de cierta forma celebramos lo que fue nuestro primer videoclip, estrenado el mismo día del año pasado, y además, por el significado que tiene, encaja perfectamente con Halloween, un momento en que las personas pueden dar rienda suelta a eso que esconden en su interior”. Así, la canción se convierte en un himno para quienes deciden aceptar su oscuridad y dejar de fingir pureza ante los demás.

    Grabado y compuesto íntegramente por los integrantes de la banda, “Traitor” fue mezclado y masterizado por Sergio Rojas en Nihil Records, consolidando una propuesta que se distingue por su sonido envolvente y su potente atmósfera emocional. La producción destaca tanto por su crudeza como por su elegancia, reflejando el equilibrio entre vulnerabilidad y poder que caracteriza al grupo.

    Conformado por Mayorwolf (voz), Nick Varg (batería), Arcanum (bajo) y Rhanex (guitarra), GothGhost emerge como una de las propuestas más prometedoras dentro del metal alternativo nacional. “Traitor” ya está disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a enfrentar su propio espejo y descubrir la belleza que habita en la oscuridad