Categoría: Lanzamiento

  • Tartaro presenta «Malevolent Beauty»

    Tartaro presenta «Malevolent Beauty»

    Tartaro, proyecto dirigido por Capricorne, acaba de estrenar su EP «Malevolent Beauty«, un trabajo enmarcado dentro del Black Metal, del cual se desprende “I Am a knife

    I Am a Knife” es una canción que habla de venganza contra los traidores, y de la ira hacia personas que alguna vez fueron cercanas y ahora son enemigos. La canción está inspirada en una experiencia personal de Capricorne.

    El EP está inspirado en el Satanismo. El proceso creativo tomó varios meses, tanto en la composición de los riffs como en las letras. La grabación se realizó en aproximadamente una semana.

    Todo el trabajo —composición, interpretación, grabación y producción— fue realizado por Capricorne, quien es técnico en sonido. El EP se grabó en su celda, ya que actualmente se encuentra privado de libertad.

    Entre las influencias esenciales del proyecto está Arckanum, especialmente su enfoque solista, ritual y de grabaciones deliberadamente sucias, directas y viscerales, donde la intensidad domina por sobre la pulcritud técnica.

  • En buen chileno: Bryan Dafuq y Don Rorro hacen sinergia en “Ya fue”.

    En buen chileno: Bryan Dafuq y Don Rorro hacen sinergia en “Ya fue”.

    Bryan Dafuq es un músico, rapero y productor oriundo de la población Angela Davis de Recoleta, que ha dedicado la última mitad de su vida al aprendizaje y búsqueda de la propia identidad, la que a sus 30 define como rap/fusión, descifrándose a sí misma con los tres primeros adelantos a su inminente álbum debut que ha liberado en el último año.
     
    El single más reciente lleva por título “Ya fue”, y se inspira en la expresión popular chilena que busca dejar atrás para avanzar, invitando al sano desapego, mientras que en su esencia musical conceptualiza fielmente su apuesta, compartiendo créditos en este track con Don Rorro y Dj Humitas de la banda Sinergia, y el guitarrista Paolo Parachen.
     
    «La compuse dentro del proceso creativo de mi disco y está escrita en referencia a una situación vivida post-pandemia donde debí despojarme de muchas cosas, y en un momento empecé a decir mucho este mantra tan chileno, exclamando “¡Ya fué!” cada vez que necesitaba ejecutar el desapego.
     
    Escribí solo para desahogarme, pero luego hice el coro, y al terminar de grabarlo decidí llevarle la propuesta a Don Rorro, porque encontraba que la temática es algo que él abordaría. Además, siempre que escucho a Sinergia, me identifico mucho por su caricatura al chileno común y corriente, aparte que la musicalización era muy cercana al estilo metal pájaro.»
    A pesar de que los ritmos de los dos sencillos anteriores, “Clothes off” “Como no me siento”, fueron producidos por Utópiko, en “Ya fue” es Bryan Dafuq quien asume como beatmaker, así como la escritura de la canción completa:
     
    «A Don Rorro le gustó lo que escribí, y me aconsejó que cuando escribiera lo que a él le tocaba rapear, lo hiciera desde un punto de vista más optimista. Luego se sumó DJ Humitas, que con sus scratches le da el toque rapero a la canción, y mi gran amigo Paolo Parachen, quien me acompaña en este camino desde que nos conocemos, dándole el alma rockera al cierre. Con este tremendo equipo logramos la que es una de mis canciones favoritas en estos 14 años de carrera.»
    Bryan Dafuq & Don Rorro – Ya Fue (Single Spotify)
    La mezcla y masterización de “Ya fue” fue realizada por Wikeles en La Salitrera, y su lanzamiento digital se acompañó con una sesión en vivo realizada en la reconocida plataforma La Celda de Bob donde se consagra en un mismo registro audiovisual las voces de Bryan Dafuq y Don Rorro en un crossover sin precedentes en el género nacional.
  • Rock, psicodelia y reflexión: Soma Solaris presenta su primer LP «El Vértigo de la Libertad

    Rock, psicodelia y reflexión: Soma Solaris presenta su primer LP «El Vértigo de la Libertad

    El vértigo puede ser miedo o impulso. En ese punto de tensión se sitúa Soma Solaris, banda originaria de La Serena, y actualmente integrada por músicos que residen entre la Región de Coquimbo y Santiago, que presenta su álbum debut El Vértigo de la Libertad, una obra profundamente emocional que consolida la identidad sonora de un grupo decidido a hacer de la música un espacio de reflexión y catarsis colectiva.

    Este primer LP llega tras el EP Las Formas ya se Extinguieron (2022), trabajo que sentó las bases de su estética: guitarras envolventes, melodías que bordean lo progresivo y letras que dialogan con el pensamiento crítico y la vulnerabilidad humana. Con El Vértigo de la Libertad, Soma Solaris amplía ese universo. Ocho canciones grabadas en Estudios Sultán dan forma a un paisaje sonoro tan detallista como visceral, producido por Luciano Echeverría y Jaime Teixidó Úbeda, donde convergen guitarras de doce cuerdas, sintetizadores, percusiones no convencionales y texturas que oscilan entre la calma y el caos.

    “Este disco es el resultado de un trabajo meticuloso, hecho desde la autogestión y con una atención total al detalle. Nos gustaría que la gente se sumergiera en su sonido, lo escuchara una y otra vez, y que en cada escucha encuentre algo distinto”, comenta la banda.

    En sus letras, Soma Solaris propone una mirada crítica y existencial: reflexiones sobre la fe, la identidad, la política y la angustia social, escritas con una honestidad que busca conectar emocionalmente con quien escucha. Las canciones se convierten así en espejos: fragmentos de realidad y pensamiento que invitan a observar hacia adentro.

    “Queremos que nuestra música acompañe, que sea un refugio emocional, pero también un estímulo para pensar y sentir. Que las personas puedan encontrar en el disco un diálogo, una resonancia”, expresan los integrantes.

    Con una cuidada producción y una propuesta que equilibra la intensidad del rock con la sensibilidad lírica, El Vértigo de la Libertad se posiciona como una de las entregas más sólidas del año dentro de la escena independiente chilena. Desde la autogestión y la convicción, Soma Solaris da un paso firme hacia una nueva etapa que promete presentaciones en vivo y el lanzamiento del álbum en formato físico.

    El Vértigo de la Libertad ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a perderse entre sus sonidos, dejarse llevar por su vértigo y reencontrarse con la emoción de escuchar música que vibra con sentido.

  • nata! publica Lautaro, un retrato pop del desamor, la herencia rural y la salud mental en Chile profundo

    nata! publica Lautaro, un retrato pop del desamor, la herencia rural y la salud mental en Chile profundo

    La cantautora chilena nata! acaba de estrenar su primer álbum titulado Lautaro, una producción de 11 canciones donde el pop alternativo y experimental se funde con referencias rancheras, western y folk latino, en un gesto que mezcla tradición y vanguardia. El disco, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, toma su nombre de la ciudad de donde proviene la familia de la artista, y se presenta como una obra profundamente emocional y territorial: un testimonio sonoro sobre la vida, el amor y la salud mental en el Chile rural.

    Con producción de Kuyen Galeas, Matías Cabello, Nicolás Quiroga, Carlos Reyes Calvert y Arturo ZegersLautaro se construye desde capas electrónicas, sintetizadores y bajos punzantes que conviven con guitarras campestres y texturas de raíz. En esa mezcla, nata! reivindica los sonidos que ha escuchado desde niña —la música mexicana, los corridos, los boleros y la ranchera— y los entrelaza con un pop introspectivo y contemporáneo.

    El disco transita por distintas etapas emocionales: desde la introspección de Cambios y la melancolía marina de Agua de ceniza, hasta la tensión entre el amor y la violencia afectiva en Casamiento o La gravedad. En su conjunto, Lautaro se siente como una crónica sentimental sobre el desamor y sus raíces: una obra que no teme hablar del alcoholismo, la soledad y el silencio emocional que atraviesan la vida en los pueblos chilenos. La artista aborda estas temáticas con honestidad, transformando la vulnerabilidad en una búsqueda de sanación y sentido.

    El cierre con Luz representa un punto de redención y claridad, un rayo que ilumina tras la oscuridad emocional que recorre todo el álbum.

    Con una portada fotografiada por Pablo OrósticaLautaro es un trabajo que reafirma la identidad musical y estética de nata!, posicionándola como una de las voces más personales del nuevo pop chileno, capaz de dialogar tanto con la herencia rural como con las tendencias globales del género.

    Escucha Lautaro en Spotify, YouTube, Apple Music y todas las plataformas digitales, y sigue a nata! en Instagram para conocer más sobre su universo creativo.