Categoría: Lanzamiento

  • Playa Colérica presenta “Videojuegos a Gogo”

    Playa Colérica presenta “Videojuegos a Gogo”

    primer adelanto de su disco “Caleta de la Santa Rabia”

    Playa Colérica presenta “Videojuegos a GoGo”, el primer adelanto de su esperado disco de larga duración “Caleta de la Santa Rabia”. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales y es una muestra de lo que trae para 2026, la banda de surf punk de la región de O´Higgins. Guitarras de pulso punk, su característica onda playera y muchas referencias a la cultura arcade.Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para la banda, adelantando un disco que amplía su propuesta tanto en sonido como en concepto. “Caleta de la Santa Rabia” se inspira en una caleta ficticia del Pacífico sudamericano, donde aparecen personajes, historias y guiños a la cultura popular latinoamericana. Desde el surf punk instrumental, Playa Colérica arma un relato que mezcla nostalgia, humor y energía, conectando el surf rock clásico con la intensidad del punk. El disco saldrá próximamente en plataformas digitales y también incluirá la edición en vinilo.Playa Colérica es una banda chilena de surf punk que mezcla la estética de las bandas instrumentales de los años sesenta, surf, twist y garage, con la actitud del punk. Desde sus inicios han trabajado de forma constante, publicando tres EP a la fecha: “Cartagua Sound Machine” (2022), “Bailoteo Eterno Surf Punk” (2023) y “Monster Colérico FC” (2025), además de siete singles y participaciones en compilados internacionales.Su música ha tenido buena recepción dentro de la escena surf rock, tanto en Chile como en el extranjero, marcando presencia en podcasts y playlists especializadas, además de shows en festivales y escenarios de Chile, Argentina, Brasil y Perú.“En este disco quisimos plasmar todo el imaginario que desarrollamos como banda, pensamos el Surf Rock desde nuestra experiencia con la playa, con las caletas chilenas con sus paisajes perdidos, personajes imperfectamente perfectos que uno se encuentra a diario pero que difícilmente serán parte de una canción. Toda esa identidad contradictoria que habíamos desarrollado en estos años lo quisimos dejar en un disco.”, expresan.Playa Colérica está conformada por Michael Sánchez Lara, Ricardo Espinoza González, Cristian Benítez Cádiz y Julio Aguilera Delgado.Créditos de “Videojuegos a Gogo”:Grabación: Estudio Gitano Records – Juan José Sánchez ElizaldeProducción, edición y mezcla: Audioslam Records – Francisco Fernández GallardoGrabaciones cuerdas: Onda Colérica Records – Michael Sánchez Lara y Julio Aguilera DelgadoMasterización: Gonzalo “Chalo” González E.Arte y diseño: Marcelo Omegna BustosFotografías: Jorge Sánchez CastilloComposición: Julio Aguilera DelgadoProducción musical: Michael Sánchez LaraProyecto financiado por el Fondo de la Música 2025, en la Línea Producción de Registro Fonográfico.

  • Rock, amor y memoria postdictadura: Nico Canales estrena “Noche y Velocidad”, adelanto de su segundo disco

    Rock, amor y memoria postdictadura: Nico Canales estrena “Noche y Velocidad”, adelanto de su segundo disco

    Desde París, el músico chileno radicado en Francia, Nico Canales, estrena “Noche y Velocidad”, primer adelanto de su segundo disco previsto para agosto de 2026, grabado entre París, Santiago de Chile y Buenos Aires. El sencillo propone un rock crudo y urgente que conecta la tradición del rock chileno con una narrativa íntima sobre juventud, fuga y memoria en el Chile postdictadura.La canción recorre un Santiago nocturno que va desde Plaza Italia hasta Estación Central, siguiendo a dos jóvenes que deciden escapar de un carrete y recorrer la ciudad en bicicleta sin destino. Bares, calles y luces urbanas se convierten en el escenario de una evasión momentánea frente a un entorno social que todavía arrastraba códigos conservadores y represivos. “Partimos con una imagen muy simple: un chico y una chica que quieren escapar de un carrete. La bicicleta apareció al tiro como símbolo de libertad, de juego, algo infantil pero también rebelde”, cuenta Canales.Compuesta inicialmente junto al músico argentino Nico Landa (Bandalos Chinos, Zoe Gotusso, Andrés Calamaro), la base de la canción nació en una sesión rápida de apenas una hora. Más tarde, durante la producción del disco, el tema sumó nuevas capas narrativas y un giro final que transforma la escena en recuerdo: “De pronto me despierto, todo era un sueño”. Allí aparece también una frase clave del tema: “la alegría nunca llegó”, una alusión directa al eslogan del plebiscito de 1988. “Para mi generación la promesa de la transición siempre tuvo algo de engaño. Crecimos viendo que muchas cosas no cambiaron realmente”, explica.Nacido en el entorno de Plaza Italia durante la dictadura y criado en el Chile de los años noventa, Canales aborda en la canción la cultura del escape como una forma de resistencia generacional. Hoy radicado en Francia, donde desarrolla una vida multifacética entre la música y su trabajo en el ámbito científico, el artista vuelve constantemente a ese territorio simbólico de su infancia. “Escribí la canción entre París y Buenos Aires, y esa distancia me obligó a reconstruir el barrio desde la memoria. El que aparece en la canción no es exactamente el real: es el barrio imaginario que uno construye cuando es niño”.En lo sonoro, “Noche y Velocidad” apuesta por un rock directo y denso, con guitarras al frente y espíritu noventero. El tema fue co-producido por el propio Canales junto a Edu Schmidt (Árbol, Miranda!, Los Tipitos), mezclado por Alejandro Alves y masterizado por Francisco Holzmann. “Buscábamos un ‘wall of sound’ bien noventero: guitarras con mucha densidad y sensación de empuje constante, algo en la línea de Oasis pero con la crudeza del rock chileno”, explica el músico.Con este primer adelanto, Nico Canales abre el camino hacia un nuevo álbum que profundizará en la memoria personal, el desarraigo y las tensiones entre identidad, migración y política. Mientras tanto, “Noche y Velocidad” propone una experiencia emocional clara: “Ojalá que quien escuche la canción sienta al mismo tiempo impulso de fuga, libertad y nostalgia. Volver por un momento a esa época en que todo parecía posible”.

  • Cler Canifru lanza su álbum “Santa Clarita”el 10 de abril en Club Chocolate

    Cler Canifru lanza su álbum “Santa Clarita”el 10 de abril en Club Chocolate

    Ya es un hecho, la liturgia será el próximo viernes 10 de abril. Cler Canifrú lanzará oficialmente su más reciente álbum “Santa Clarita” en vivo. La cita es en el Club Chocolate y contará con la banda chilena Dama Juana, quienes acaban de reunirse bajo la dirección de Pancho Rojas (Mandrácula y La Banda del Capitán Corneta). El álbum “Santa Clarita”, se publicó digitalmente en julio de 2025 El disco, que recibió muy buenas críticas, incluye los singles Veneno, Piedra o papel y Fragmentos temporales. Además son tres los trabajos publicados por Cler: “K9” en 2016, “Agénesis” en 2019 y “Unplugged” en 2023. Cler ha construido una carrera sólida, consistente e intachable en menos de una década.El disco se grabó en los Estudios del Sur y Estudios Orange. La grabación, mezcla y masterización corrieron por cuenta de Cristian Mardones. Cler, junto a su actual banda (Alonso Poblete (bajo), Nacho Almarza (batería) y Gonzalo Arancibia (guitarra)), repasarán este aplaudido disco 2025. Uno de los mejores álbumes de rock, cosecha nacional 2025.Las entradas para el lanzamiento ya están disponibles a través de la plataforma Passline.Cler CanifruLanzamiento “Santa Clarita”Banda invitada: Dama JuanaViernes 10 de abrilClub ChocolateErnesto Pinto Lagarrigue 192 RecoletaEvento para mayores de 18 años Tickets en Passline

  • Variatio presenta «Letters»

    Variatio presenta «Letters»

    Variatio presenta “Letters”, segundo single de su álbum conceptual Nonlinear Chapters, un trabajo de rock progresivo que relata una separación impulsada por la búsqueda de crecimiento personal. “Aborda la dificultad de dejar atrás una relación significativa para emprender un viaje hacia lo desconocido”, explica su autor; junto con la imposibilidad de justificar una decisión que rompe con una vida aparentemente estable. La inspiración surge de experiencias universales ligadas a la incertidumbre. “Los desafíos que más nos hacen crecer suelen ser aquellos cuyo resultado es incierto”, señala, destacando ese momento en que alejarse de lo conocido —hábitos, lugares o personas— se vuelve necesario, aunque no exista certeza de estar tomando la decisión correcta.Al igual que en “Mountains”, la producción se desarrolló durante 2025 bajo una lógica colaborativa y asíncrona. La voz, guitarra y bajo fueron grabados por Ls Duran; la batería por Martin Fenix en Estudios Gabelo; la producción, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Pancho Arenas. También participaron Kathalina Guzmán en violonchelo y Víctor Becerra en la sección EDM, mientras que los teclados fueron desarrollados por Agustín Guíñez.En lo sonoro, “Letters” combina pasajes íntimos con secciones más densas, influenciado por iamthemorning y Haken. Destaca el protagonismo del piano y las texturas orquestales, junto a momentos más pesados con sintetizadores y guiños a la electrónica, reforzando el carácter dinámico y narrativo del proyecto