Categoría: Lanzamiento

  • «Fue Un Placer»: Lo nuevo de Pilqui

    «Fue Un Placer»: Lo nuevo de Pilqui

    Pilqui estrena “Fue Un Placer”, su nuevo single de Folk Pop, una canción que aborda la experiencia de un amor intenso y fugaz, la magia de compartir momentos simples —un café, risas, una conversación íntima— y la ilusión de que la conexión podía transformarse en algo duradero. Sin embargo, la canción también reconoce la diferencia de intereses entre ambas partes, y la decisión sincera de dejar ir sin rencor.

    Es una canción sobre aceptar que no siempre el amor se sostiene, pero aun así puede dejar algo hermoso. Habla de agradecer lo vivido y de desearle lo mejor a la otra persona, incluso cuando ya no eres tú quien la acompaña, explica Pilqui. 

    El single está inspirado en una experiencia personal del artista. Los escenarios cotidianos —compartir un helado, un restaurante, una conversación honesta— se convierten en elementos emocionales que sostienen la historia. “No buscaba dramatizar la despedida, sino honrar lo que fue, en su brevedad y verdad”, señala.

    “Fue Un Placer” fue escrita en 2023 y producida en 2025 junto al productor y amigo Pablo Ubiergo. Este estreno corresponde al tercer sencillo del proyecto y llegó acompañado de su videoclip oficial.

    El video se grabó en dos jornadas. La primera tuvo lugar en el domicilio de Francisco Pilquiman (Pilqui) en La Reina, junto a colegas y amigos que también aparecen en escena. La segunda parte se realizó en Litueche (Región de O’Higgins), en el Restaurante Rural Cervecería, quienes facilitaron el espacio como apoyo a artistas emergentes. La obra contó con la participación del actor Nicolás Muñoz y la colaboración de amigos, familiares y compañeros de trabajo del artista.

    El sonido del single nace de la emoción del relato. La búsqueda fue generar una atmósfera cálida e íntima, con guitarras en arpegio y arreglos sencillos que acompañan la fragilidad de la historia. La intención no era crear una canción triste, sino una pieza de aceptación y gratitud.

  • Ovalle Funk Trio presenta «Denominación de Origen»

    Ovalle Funk Trio presenta «Denominación de Origen»

    Ovalle Funk Trio acaba de lanza su álbum “Denominación de Origen”, trabajo que reúne años de composición y que busca reflejar tanto su identidad musical como el vínculo con su territorio. El disco recorre temáticas personales y colectivas, transmitiendo el espíritu y las experiencias de la banda a lo largo de su camino.

     El single “Inmortal” se centra en la búsqueda personal y el reencuentro con uno mismo. La banda explica que la canción “habla de encontrarse con uno mismo en la vida y mantenerse firme frente a las adversidades”, una invitación a sostenerse incluso en los momentos más complejos.

    Sobre la inspiración general del álbum, el grupo comenta:
    El disco está inspirado por la música funk rock de los 90-2000’s de bandas que fueron referentes nuestros como Papanegro, Chancho en Piedra, Los Tetas, Illya Kuryaki and the Valderramas, El Cruce, etc.” A esto se suma lo que describen como un sello propio, ligado a temáticas regionales y locales, entre ellas la producción pisquera y vivencias personales en torno al amor, el desamor y la esperanza.

    Denominación de Origen” reúne canciones creadas a lo largo de varios años. Su grabación se llevó a cabo en 2022, posterior a un crowdfunding que permitió realizar el proyecto. Sin embargo, la banda detalla que el lanzamiento se detuvo debido a la pandemia y otros factores. Finalmente, el álbum fue grabado, mezclado y masterizado en VM Estudios (Ovalle) y cuenta con la participación de artistas locales, además de la destacada colaboración de Cler Canifrú en la canción “El sol sale en ti”.

    En cuanto al sonido del disco, Ovalle Funk Trio señala que este se encuentra influenciado por la música que marcó su adolescencia, pero también por su propia exploración: “Tratamos de tener nuestro propio sello”, comentan

  • El caos antes de cicatrizar:Josefina Espejo & Lxs Mirrorsestrenan nuevo single «Herida

    El caos antes de cicatrizar:Josefina Espejo & Lxs Mirrorsestrenan nuevo single «Herida

    Sonoridades crudas y vintage de los años 80’s, fusionadas con propuestas actuales que se influencian de esa época, fueron la semilla de este nuevo sencillo.

    En 2020, la cantautora y música chilena Josefina Espejo lanzó su EP debut «Lilit», mostrando una combinación de folk, indie y pop. En la grabación de aquel material surgen Lxs Mirrors, banda que la acompaña desde entonces y que está integrada actualmente por Enzo Nitor, Vicente Soler, Sebastián Quinteros y Maximiliano Díaz. Juntos registraron el disco en vivo «El Rito» en 2022, el single doble «XIII», lanzado en febrero de este año, y el sencillo «Aguas Negras«, publicado en agosto. Hoy la agrupación nos presenta «Herida», segundo adelanto de su próximo disco.

    Con un sonido más indie que en su entrega anterior, Josefina Espejo y Lxs Mirrors encuentran su fortaleza en un sólido tejido de guitarras ejecutadas por Enzo y Sebastián, a lo cual se suma un beat compenetrado de batería y bajo, y la característica voz principal, siempre alojada en atmósferas etéreas para dar como resultado una sonoridad sumergida en la oscuridad y el misterio.

    «Es una canción rescatada por Lxs Mirrors, pertenece a la época del EP y la trabajamos harto tiempo para darle la forma y el sonido que tiene hoy. Nos dimos permiso para modificar su estructura, jugar con los arreglos y potenciar los espacios de banda. Es el puente sonoro entre lo tímido e introspectivo de un principio, con la fuerza y carácter extrovertido que habitamos hoy en día», comenta Josefina sobre el proceso creativo detrás de «Herida».

    En cuanto al nombre de la canción, la artista explica que «hace alusión a las lesiones en la piel, abre el escenario en donde observo mi cuerpo y veo cómo se expresa pidiéndome descanso y espacio. Juego con el imaginario de esconderse, salir de los lugares usuales pero habitar conceptos que todos podemos observar. Es una letra sencilla pero con harto significado, aborda un proceso de colapso y de llegar a respuestas para encontrar el bienestar tanto interno como externo. La banda lo entendió super bien y creo que el viaje se logró a cabalidad». 

    En la mezcla de «Herida», realizada por Josefina Espejo junto a Enzo Nitor, se buscó potenciar el material de grabación que realizó el grupo en una residencia realizada en una casa en la región de Valparaíso. Una experiencia que marcó a la banda y que definió lo que será el próximo trabajo discográfico de la banda, a estrenarse en noviembre de este año, mismo mes en que el proyecto estará presentándose en vivo dentro de Santiago, y en el sur de Chile, específicamente en Chillán y Concepción. Para revisar más info sobre estos conciertos te invitamos a seguir a la agrupación en sus redes sociales.

    El single «Herida» ya está disponible en Spotify, Tidal, Apple Music y todas las plataformas digitales. 

  • Keyo Catto abre una nueva etapa con “Singles Live”, su nuevo EP en vivo

    Keyo Catto abre una nueva etapa con “Singles Live”, su nuevo EP en vivo

    Vivir la experiencia de un concierto en vivo es algo único e irrepetible, es por ello que, con su nuevo EP “Live Singles”Keyo Catto, busca romper la barrera de la distancia para sumergirnos en un magnífico espectáculo, en el que podemos disfrutar de la esencia de su sonido en vivo como si fuéramos uno más en su show. “Las canciones suenan distintas a las versiones de estudio, hay una energía diferente, los músicos ponen de su cosecha, y al final suena mucho más orgánico, más potente”, afirmó Keyo Catto.

    El nuevo EP está compuesto por la reversión de tres singles previamente lanzados en plataformas digitales: “ESPERAR”, “SIENTO” y “COSAS QUE NO ME TOCÓ APRENDER”, y su finalidad es “sellar la época de los singles y acercarse al proceso de elaboración del primer disco de Keyo Catto”, comentó el cantante nacido en Concepción. 

    “Singles Live” refleja el desarrollo sonoro de Keyo Catto, al entrelazar sus raíces indie con nuevas sonoridades apegadas del jazz y la música popular, dando vida a una propuesta más madura del proyecto, que se enriquece de matices instrumentales y se abre así nuevos caminos expresivos en esa búsqueda constante de conexión emocional, lo que define el espíritu de la nueva etapa del proyecto.