Radio Sónica

Categoría: Estreno

  • NACIONAL// Kamken lanza «Hexafoplan parte 3», un nuevo capítulo de su trilogía conceptual

    NACIONAL// Kamken lanza «Hexafoplan parte 3», un nuevo capítulo de su trilogía conceptual

    La banda chilena Kamken presenta Hexafoplan Parte 3, el tercer capítulo de su trilogía conceptual, una obra que combina rock progresivo y metal en una experiencia sonora y narrativa única. Este nuevo sencillo, de 9 minutos de duración, refleja influencias de bandas como Pink Floyd, Rush, Fulano, King Crimson y Pineapple Thief, consolidando a Kamken como una referencia destacada en la escena nacional.

    Un Concepto Narrativo y Musical Único
    Hexafoplan Parte 3 expande el universo conceptual de Kamken, narrando la historia de tres Selknam que cruzan un portal en los paisajes de la Patagonia chilena, transportándose al otro lado del universo. Allí, se enfrentan a Hexafoplan, una megaestructura donde los límites del tiempo y el espacio son desconocidos, creando un escenario que desafía la imaginación.

    Este enfoque narrativo complementa la riqueza musical del tema, en el que la banda sigue explorando nuevas texturas y estructuras sonoras.

    Nuevas Incorporaciones y Energías Renovadas
    El sencillo marca una etapa clave para Kamken, que cuenta ahora con Carlos Palma (All Tomorrows / Decessus) en la guitarra, sumando frescura y complejidad a las composiciones. A su vez, Rodrigo Calderón en la batería aporta una base rítmica sólida y versátil. Calderón, conocido por su trabajo en la banda Andrés Lecaros y Los Forajidos, trae consigo una experiencia invaluable que enriquece el sonido característico de Kamken.

    “El proceso creativo de Hexafoplan Parte 3 ha sido muy estimulante. Este tema representa un nuevo aire para Kamken, con influencias de nuestras bandas favoritas y un enfoque renovado. Es también una forma de saldar una deuda con nuestros fans, quienes han estado esperando material nuevo”, comenta Miguel Torreblanca, compositor y líder de la banda.

    Producción y Sonido de Alta Calidad
    El sencillo fue producido por Miguel Torreblanca, Carlos Palma y Popetmaster Studios, asegurando un nivel técnico y artístico que refleja la evolución de la banda y su compromiso con la calidad.

    Kamken en Movimiento
    Hexafoplan Parte 3 representa un avance significativo en la trayectoria de Kamken, consolidando su propuesta como una experiencia que va más allá de la música y trasciende al plano conceptual.

    El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumarse a este viaje épico.

    https://www.instagram.com/kamkenrock/?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw%3D%3D#

  • NACIONAL// Without The Sun es la primera banda chilena en unirse al sello español Art Gates Records

    NACIONAL// Without The Sun es la primera banda chilena en unirse al sello español Art Gates Records

    Luego del estreno de su álbum debut titulado “Holograma” en junio de este año, Without The Sun nos sorprende con su ingreso al reconocido sello discográfico español Art Gates Récords.

    El cuarteto de metal alternativo integrado por Francisco Díaz (voz), Ebert Jimenez (batería), Gerardo Vilches (guitarra) y, Jordan Vilches (guitarra), realizó este importante anuncio en conjunto al sello a través de sus redes sociales dando un gran paso y marcando un nuevo hito en su carrera.

    Art Gates Records fue fundado en 2012 en Valencia, España y se ha especializado en la música metal y sus múltiples variantes, con un enfoque en artistas tanto nacionales como internacionales, apoyan a bandas emergentes y consolidadas, impulsando proyectos innovadores que enriquecen la escena musical a nivel global.

    Es por esto, que al escuchar “Holograma”, un trabajo que refleja la sólida identidad y concepto musical que ha desarrollado Without The Sun, Art Gates Records decidió integrarlos a su roster de más de 200 bandas.

    Respecto a esto Jordi (A&R) comenta: «En Art Gates Records, siempre hemos apostado por artistas que buscan desafiar los límites musicales, y Without The Sun encarna perfectamente esta filosofía. Creemos que su sonido fresco, que incorpora tanto agresividad como melodías cautivadoras, tiene un gran potencial para conectar con una audiencia global».

    Conscientes de los cambios constantes en la industria musical, Art Gates Récords se compromete a explorar y aplicar nuevas estrategias de promoción y distribución, fusionando creatividad y tecnología. Su equipo trabaja estrechamente con cada banda para maximizar su proyección, adaptándose a las tendencias actuales y potenciando su impacto en el mercado del metal y sus subgéneros.

    En relación a este hito la banda nos comenta: “Estamos muy felices de ser la primera banda latinoamericana que actualmente forma parte de este gran sello!. Es una alianza muy importante para nosotros ya que deseamos llevar nuestra música a otros niveles. Se vienen cosas muy interesantes con Art Gates y estamos orgullosos de ser parte de esta familia”.

    https://www.instagram.com/withoutthesun_band

  • INTERNACIONAL// Basura S.A vuelve a la palestra musical colombiana con su nuevo sencillo “OK”

    INTERNACIONAL// Basura S.A vuelve a la palestra musical colombiana con su nuevo sencillo “OK”

    Desde el 26 de Octubre a través de todas las plataformas digitales podrán disfrutar de este sencillo que es una crítica social directa y sin filtro a la sociedad y a los medios de comunicación.

    La música siempre ha sido un instrumento de protesta, la música ha tenido el poder para generar cambios sociales, es una herramienta poderosa para expresar descontento pero también para unir a personas en la lucha de causas comunes. Desde Piedecuesta, Santander, al norte del territorio Colombiano, las voces y los sonidos estridentes de sus instrumentos han hecho de BASURA S.A una de las bandas insignias de la región que a través de su música contestataria y contracultural, envían un mensaje crudo, claro y en diferentes ámbitos a la sociedad actual.

    Luego del éxito de su último sencillo «Chotomurga»,  dónde dejaron a un lado sus letras y mensajes de corte protesta y se enfocaron un poco en esos recuerdos nostálgicos de nuestra infancia y dónde musicalmente trabajaron la fusión de varios ritmos. Nuevamente retoman su «línea de ataque» volviendo al sonido del punk clásico y sus letras contestatarias,con su nuevo sencillo «OK».

    Una crítica social, directa y sin tapujos, que envuelve a los medios de comunicación y a la sociedad actual. También quieren dar un mensaje sobre como la sociedad debe ser consciente de la influencia que tienen los medios de comunicación y de como debemos ser más críticos en cuanto a toda la información que estos difunden.

    «Y en la televisión dicen que todo esta Ok»

    OK, es un mensaje que quiere incentivar a las personas a ser más críticos con lo que se consume de los medios de comunicación, en trabajar para no caer en el consumismo del entrenamiento y la desinformación, también los invita a levantarse del sofá y tomar acción para mejorar el sistema en el que vivimos teniendo empatía con el más necesitado.

    Por otro lado es un recordatorio a los medios a garantizar contenido de calidad y sobre todo a través de la música hacer ruido para que los altos cargos no manipulen los medios sino se enfoquen en hacer respetar nuestros derechos, garantizar una calidad de vida digna y contenido que construye una mejor sociedad. Nos comentó su vocalista John Efe.

    Este sencillo viene acompañado de un trabajo audiovisual el cual captura momentos del último viaje de la banda, a las audiciones del Grita FEST en la ciudad de Manizalez y de su participación en el festival «Volvamos a la plaza», en Piedecuesta, Santander. Estará disponible un día después del lanzamiento del sencillo, es decir, a partir del 27 de Octubre. Este es el 5to sencillo que la banda lanza este 2024, los cuales formarán parte de un larga duración que estaría saliendo a finales de este año. Paola Prada fue la persona encargada de realizar el trabajo audiovisual y también fue la artífice del arte de la portada del Sencillo.

    La banda espera cerrar el año con un concierto estilo Showcase, para así de manera oficial poder presentar el álbum y compartir directamente con sus seguidores y el público en general.

    Sobre la banda.

    Basura S.A. es una banda de punk rock de Piedecuesta, Santander; con una trayectoria que se extiende por más de una década, está conformada en su actualidad por John Efe(voz), Sergio Martinez (bajos y coro), Esthid Benitez (guitarra) y Pablo Bouny (batería); quienes con su música buscan mostrar diferentes problemáticas del país de forma jocosa pero haciendo una crítica hacia el sistema, creando conciencia en sus seguidores.

    Logrando así hacer parte de conciertos y festivales llevando ya varios trabajos desde sus inicios :

    un CD pirata -demo

    Radio terribles retratos – álbum

    Disquete stereo – álbum

    Y próximamente dar a luz un nuevo disco del que ya se desprenden los sencillos:

    _Todo sube.

    _Chite perro.

    _Somos calle, somos pueblo.

    _Chotomurga.

    _Ok.

    https://www.instagram.com/basura.sa/?igsh=MXNndGk0NTU5OXp5eQ%3D%3D#

    https://www.facebook.com/BasuraSA?mibextid=ZbWKwL

  • TEARS FOR FEARS SE PREPARA PARA EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO DISCO Y PELÍCULA CON EL ESTRENO DE: “ASTRONAUT”

    Comunicado oficial: 

    • EL ÁLBUM SONGS FOR A NERVOUS PLANET ESTARÁ DISPONIBLE EL 25 DE OCTUBRE
    • TEARS FOR FEARS LIVE (A TIPPING POINT FILM) SE ESTRENARÁ EN 1,100 SALAS DE CINE ALREDEDOR DE TODO EL MUNDO LOS DÍAS 24 Y 26 DE OCTUBRE. MIRA UN AVANCE

    Los Ángeles, CA – El icónico dúo británico Tears For Fears estrena su nueva canción “Astronaut”, acompañada de una versión en vivo de su exitoso sencillo “Head Over Heels”. Estos temas formarán parte del primer álbum oficial en vivo de la banda, Songs For A Nervous Planet, que se lanzará el 25 de octubre. El álbum incluye 4 nuevas canciones de estudio, entre ellas “Astronaut”, así como la ya lanzada “The Girl That I Call Home”. Escucha y comparte “Astronaut” y “Head Over Heels (Live)” AQUÍ, y mira el video oficial de “Astronaut” AQUÍ.

    “‘Astronaut’ comenzó durante las sesiones de The Tipping Point”, recuerda Curt Smith. “Una vez que nos dimos cuenta de que íbamos a hacer más de una nueva canción para este álbum, Roland me envió la grabación original de ‘Astronaut’. Había olvidado lo buena que era la canción, ya que te da una sensación de liberación. Es una comparación horrible, pero es como el sorbete entre los platos, donde puedes tomar un respiro y simplemente dejarte llevar. Perdona el juego de palabras, pero esa es la sensación que tiene la canción”.

    Smith añade, «Emocionalmente, trata sobre un hombre que siente que no pertenece aquí y quiere ser un astronauta flotando en el espacio… mucha gente se identifica con esa emoción, esa sensación de alienación».

    Junto con el álbum, el dúo presentará a sus fans de todo el mundo una impresionante película, grabada en vivo en el pintoresco FirstBank Amphitheater en Graystone Quarry, Franklin, TN, durante su exitosa gira global Tipping Point Tour Part 2. Tears For Fears Live (A Tipping Point Film) se estrenará en más de 1,100 cines de todo el mundo los días 24 y 26 de octubre, a través de Trafalgar Releasing. Los boletos ya están a la venta en tearsforfearsfilm.com. Los fans también pueden ver el primer tráiler oficial de la película del concierto.

    Sobre la creación del álbum y la película, Smith comenta, «Decidimos filmar el show en vivo el año pasado. Creo que mucha gente no sabe que somos una buena banda en vivo, ¡en realidad! Ven a un dúo y piensan que serán dos personas con un par de teclados y un montón de cintas de respaldo, y eso es todo. A lo largo de los años, hemos mejorado mucho desde nuestros días de gloria en los años 80». Roland Orzabal añade, “Nunca habíamos lanzado un álbum en vivo oficial, por lo que se podría decir que este es un álbum que lleva 40 años en proceso”.

    A lo largo de las 22 canciones del álbum, Songs For A Nervous Planet destaca las trascendentales actuaciones en vivo de la banda mientras recorren el setlist de The Tipping Point Tour y más allá. Además de las grabaciones en vivo, el álbum cuenta con cuatro nuevas canciones de estudio: “Say Goodbye To Mum And Dad”, “Emily Said”, “Astronaut” y “The Girl That I Call Home”. Estas nuevas canciones amplían el setlist que abarca toda su carrera, abordando temas como el amor, la soledad, la salud mental y el escapismo.

    Grabado al mismo tiempo que el álbum en vivo, Tears For Fears Live (A Tipping Point Film) incluye muchos de los éxitos icónicos de la banda, como “Everybody Wants To Rule The World”, “Shout”, “Sowing The Seeds Of Love”, “Mad World”, “Head Over Heels”, etc., junto con nuevos favoritos de los fans de The Tipping Point, su primer álbum en 17 años. La película destaca artísticamente el poder perdurable del dúo y su excelente banda de apoyo en las giras, mientras se presentan en la cima de su creatividad en el siglo XXI. Visita tearsforfearsfilm.com para más información y para suscribirte a los anuncios del evento.

    Para celebrar el nuevo álbum y la película de concierto, Tears For Fears se presentará en el Fontainebleau Las Vegas para un evento exclusivo en vivo de tres noches en el BleauLive Theater. Los shows se llevarán a cabo el miércoles 30 de octubre, el viernes 1 de noviembre y el sábado 2 de noviembre de 2024 a las 8 p.m. Con clásicos de toda su discografía y temas de su más reciente álbum, The Tipping Point, estos shows traerán a la vida Songs For A Nervous Planet en el escenario. Los boletos ya están disponibles en tearsforfears.com.