Categoría: Estreno

Don Luca presenta “Ritmo Crudo”, su nuevo trabajo discográfico, un álbum que marca una etapa de consolidación artística para la banda y sintetiza el recorrido sonoro desarrollado a lo largo de casi una década. Con una propuesta que cruza ska, punk, reggae y cumbia, el disco se instala como una declaración directa, festiva y crítica desde la escena independiente del sur de Chile.

“Ritmo Crudo” está compuesto por 9 canciones que revisitan las composiciones más antiguas del proyecto, reinterpretadas desde el sonido actual que define a Don Luca. La placa aborda temáticas sociales como la corrupción, la memoria y las relaciones de poder, combinando letras directas con arreglos melódicos y una marcada presencia de bronces, configurando un álbum enérgico y profundamente bailable.

El trabajo de estudio estuvo a cargo de distintos espacios y profesionales que aportaron a la riqueza sonora del disco. La grabación de voces, bajos, bronces y percusiones, junto con la mezcla y masterización, fue realizada por Julio Oporto en el estudio Nuevas Olas. Las guitarras fueron registradas en Base Rebelde por Lucas Rehbein, mientras que baterías, guitarras y bajos adicionales estuvieron a cargo de Jorge Aburto.

Los bronces fueron grabados por Lucas Rehbein y, en el estudio ECPM, por Andrés Vidal, mientras que los teclados estuvieron a cargo de Sebastián Vivar. El arte de portada fue realizado por Carlos Parada, y el disco fue editado por el sello Róbalo, completando un trabajo colectivo que refuerza el carácter colaborativo y autogestionado del proyecto.

Don Luca se formó en 2015 bajo el nombre Los Kuetones, desarrollando un sonido punk rock y realizando presentaciones en colegios de Puerto Montt. Durante su etapa escolar, el proyecto adopta el nombre Rebel, periodo en el que comienza a consolidar su presencia en la escena regional, obteniendo el tercer lugar en el 5° Festival Rock al Fin en 2016 y participando en la Escuela Colaborativa de Producción Musical de Balmaceda Arte Joven en 2017.

Tras el receso provocado por la pandemia y una reconfiguración interna, la banda adopta definitivamente el nombre Don Luca, fortaleciendo su identidad artística e incorporando influencias del ska, punk, reggae y cumbia. En esta etapa, el proyecto se proyecta con fuerza dentro de la escena musical independiente del sur de Chile, compartiendo escenario con referentes como Sonora de Llegar, Anarkia Tropical, Santiago Rebelde, S.A.P.U. y La Citrola Deskapotable, entre otros.

Desde 2024, Don Luca consolida su formación como un septeto, integrando dos vientos que amplían y enriquecen su propuesta sonora. Actualmente,  se encuentran enfocados en la circulación de “Ritmo Crudo” y en la proyección de su trabajo a nivel nacional, desarrollando presentaciones y primeras giras por ciudades como Valdivia, Santiago, Quilpué, Ancud y Osorno, fortaleciendo así su presencia más allá del ámbito regional.

La canción expone de forma cruda el exterminio sistemático del pueblo Selk’nam en Tierra del Fuego, ocurrido a fines del siglo XIX bajo la lógica colonial y empresarial de la época. No hay metáfora ni reinterpretación poética: el relato se construye desde los hechos, los testimonios y la memoria, enfrentando al oyente con una verdad que durante décadas fue silenciada.“Genocidio Selk’nam” retrata la violencia organizada, la cacería humana y la persecución planificada de un pueblo completo. Asíncrono no suaviza los acontecimientos ni los transforma en simbolismo, sino que los presenta tal como ocurrieron, dejando en evidencia la responsabilidad histórica y el abandono posterior.Desde lo musical, el metal funciona como un lenguaje de denuncia. La agresividad sonora responde a la brutalidad de los hechos narrados, mientras la estructura del tema avanza con tensión constante, incomodando y obligando a escuchar con atención. La propuesta no busca el impacto fácil, sino confrontar desde la memoria.La banda compuesta por Daniel Ortiz en guitarra, Rodrigo Zepeda en voz principal, Paula Loza en voz femenina, Guillermo Pereira en batería y Benjamín Ulloa en bajo, quienes consolidan con este lanzamiento una línea artística coherente, donde música, historia y reflexión social se cruzan de forma inseparable.Esta nueva entrega fue producida, mezclada y masterizada por Erick Martínez en Orange Studio. El lanzamiento se acompaña de un lyric video realizado por Jesús Carrillo, del medio y canal de YouTube Metal Index, reforzando el carácter narrativo y documental de la obra.“Genocidio Selk’nam” no pretende solo conmover, sino incomodar y mantener viva una memoria que aún duele. Asíncrono insiste en que recordar no es sólo un gesto artístico, sino una responsabilidad: mientras la historia siga siendo contada, no puede repetirse.

Con seis enérgicas canciones, el trío nacional se consolida como una de las propuestas más interesantes del rock alternativo actual.Provenientes de Rancagua, Madriguera es una banda chilena formada en 2021 que fusiona elementos del noise, dream pop y grunge, dando vida a un sonido crudo y visceral que convive con atmósferas etéreas y armonías vocales suaves. El proyecto nace de una iniciativa de Liz (voz y guitarra) y Damariz (voz y batería), quienes tras compartir varias experiencias musicales en su adolescencia, deciden consolidar una identidad artística propia. Su primer EP «Verborragia» fue lanzado en 2023 y las llevó a recorrer varias ciudades del país. Este 2026, el power trío (gracias a la incorporación de Andrés en bajo y voz) presenta su segundo EP titulado «Kimera», ya disponible en plataformas digitales.A través de seis canciones, el trío Madriguera propone un intenso viaje sonoro cargado de noise, post rock, shoegaze y punk rock. «Deja Vu», el track que abre el EP, es desde sus primeros segundos un azote certero e inesperado, con una alta descarga de energía, ira y ruido; una constante que se mantendrá a lo largo de todo el trabajo discográfico, con un pequeño descenso de velocidad en «Opciones», pero sin abandonar la efervescencia sónica que los caracteriza.Las voces y coros se acoplan bajo un manto de melancolía y nostalgia para relatar, desde distintos ángulos, la búsqueda de pertenencia tanto en el ámbito personal como en el mundo que habitamos. Según palabras de la propia banda, «en el disco se abordan temas como el estancamiento en una vida rutinaria y repetitiva, la insatisfacción que surge al anhelar algo más en la experiencia única de estar vivos sin saber cómo alcanzarlo, y la forma en que aprendemos a convivir con el dolor, arrastrados por vínculos cercanos que, aunque nos dañen, tememos dejar atrás por miedo a enfrentar otras posibilidades».

En 2025, Madriguera presentó los primeros sencillos de «Kimera»: «Sahara» y Parásito». Ambos lanzamientos fueron acompañados de producciones audiovisuales dirigidas por Samantha Díaz y Teo Escudero, respectivamente. Para el reciente estreno del EP, se liberó en YouTube el video oficial de «Deja Vu», realizado con un estilo de found footage, el cual se grabó durante toda una noche en un condominio abandonado. En el clip, dirigido nuevamente por Teo, vemos a la banda perderse en lo profundo del bosque para enfrentarse a versiones difusas y distorsionadas de sí mismos.»Kimera» fue grabado y mezclado por Joaquín Alfaro, y masterizado por Francisca Rojas. El arte del EP fue realizado por Alonso Lassombra. Lo nuevo de Madriguera ya está disponible en Spotify, Tidal, Deezer, y todas las plataformas digitales.

Alvin Herrera presenta «TROPIKAL EUROTRIP», álbum de cumbia que cruza tradición, humor y exploración, construyendo un viaje musical festivo y experimental que conecta raíces latinoamericanas con paisajes y sensaciones recogidas en distintas ciudades de Europa.

El focus track del disco es “Cevichera”, una canción que relata la preparación de un ceviche desde el punto de vista de un “aprendiz” que solicita la receta y el conocimiento necesario para lograrlo. En el relato, esta búsqueda se dirige hacia una “maestra”, la figura de la cevichera, convirtiendo el acto culinario en un diálogo musical cargado de tradición y picardía. La inspiración del tema nace directamente del “delicioso sabor de esta ancestral preparación”, transformando la experiencia gastronómica en una pieza central del álbum.

El proceso de creación de «TROPIKAL EUROTRIP» fue mayoritariamente autogestionado. El álbum fue grabado en su mayor parte en la casa de Alvin Herrera utilizando su propia interfaz de audio. Las sampoñas se registraron en el estudio de Joaquín Trayecto, en La Florida, y el disco cuenta además con la participación de Lucas Coyarte en los coros y Mapache en los sikuris. La mezcla se extendió por aproximadamente un año, ya que el artista fue grabando y experimentando progresivamente con distintos elementos como sintetizadores y charangos, haciendo que los procesos de grabación y mezcla avanzaran de forma paralela hasta quedar conforme con el resultado final.

En lo sonoro, el álbum toma como referencia el sonido clásico y la saturación cálida de bandas como Los Destellos y Chacalón, combinándolo con el punch de la cumbia electrónica contemporánea, representada por proyectos como Orihuela MSS y Hijo de la Cumbia. A esto se suma una influencia estética marcada por los paisajes europeos, especialmente la vibra de las catedrales góticas y los pequeños pueblos medievales que aún se conservan en distintas zonas del continente