Pescao presenta su nuevo single doble, compuesto por las canciones “Polera” y “La insoportable levedad del surf”, una propuesta que cruza el imaginario del surf con la vida urbana, el anhelo de escape y una sensibilidad marcada por la nostalgia.“Polera”, de corte surf rock, relata la historia de un niño que le confiesa a su abuelo su sueño de convertirse algún día en surfista, aun cuando vive en Santiago y nunca ha visto el mar. La canción aborda con ternura ese deseo infantil de pertenecer a un mundo lejano, funcionando como una metáfora del anhelo de libertad y de la necesidad de imaginar otros horizontes más allá del entorno inmediato.Por su parte, “La insoportable levedad del surf” es una balada instrumental que representa el momento posterior a la euforia de cumplir ese sueño. A través de un clima calmo y melancólico, la canción busca transmitir la sensación de quietud, reflexión y vacío dulce que aparece después de alcanzar aquello que se anhelaba.Este trabajo se inspira, en primera instancia, en un meme popularizado en Chile hace algunos años, donde un anciano increpa violentamente a un niño por usar una polera de surf sin haber surfeado nunca. Sin embargo, la banda lleva esa imagen hacia un plano más profundo, conectándola con el deseo de escapar del ritmo abrumador de la ciudad y buscar una vida más libre y plena.Ambas canciones fueron grabadas de manera independiente entre fines de 2023 y mediados de 2025. El contrabajo de La insoportable levedad del surf fue grabado por Benjamín Higuera, mientras que la mezcla de ambos temas estuvo a cargo de Cuco Errázuriz, quien además grabó el bajo eléctrico en Polera. La masterización fue realizada por Arturo Zegers.En cuanto al sonido, Pescao se nutre del rock playero y psicodélico de los años 60, junto a influencias de la música hawaiana, destacando el uso de guitarra slide. Tanto en la mezcla como en el máster, la intención fue lograr un sonido vintage, orgánico y cálido
Categoría: Estreno
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Wofo estrena «El Bicho»
Wofo presenta “El Bicho”, canción correspondiente a su más reciente entrega «Lo convido» que funciona como un acto de liberación emocional y una invitación directa a soltar todo aquello que hace mal. El single se construye como un desahogo, un espacio donde la música se convierte en herramienta para vaciar tensiones, miedos y cargas internas.La canción habla de soltar, sacar y no retener lo que acongoja, transformando lo que duele en expresión artística. En palabras del propio artista, la obra nace “de la vida misma, de la necesidad de sacar al exterior sentimientos, emociones y palabras en forma de música”, entendiendo la creación como una forma de sanación.El proceso creativo fue directo y orgánico: “El Bicho” se grabó en una sola jornada en Estudio Vinilo (Ñuñoa), con la participación de Alejandro Maltés en la producción y arreglos, quien además estuvo a cargo de la mezcla y masterización.En lo musical, el single dialoga con influencias como Santana, Chancho en Piedra, Mandrácula y Beastie Boys,. Wofo también destaca que el proyecto nace desde una búsqueda sonora más amplia: la mezcla de estilos, la exploración de distintos ritmos y la libertad creativa que permiten los proyectos solistas. “La posibilidad de abarcar distintos estilos en un álbum me permitió jugar en un espectro más amplio de sonoridades”, señala el artista.
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Catalina Navarro: “Otras Palabras es un disco para moverse, ordenar y habitar lo que sentimos”
A casi un mes del estreno de Otras Palabras, Catalina Navarro vive uno de los momentos más lúcidos de su proceso creativo. Su segundo álbum no solo amplió su paleta sonora hacia un pop de mayor vuelo electrónico y emocional, sino que también profundizó una narrativa directa, honesta y generacional, donde cada canción funciona como una nueva forma de nombrar lo vivido.Desde su lanzamiento, el disco ha generado una recepción que sorprendió incluso a la propia artista. “Me ha llamado mucho la atención que la gente conecte con canciones más ocultas, no solo con los singles”, comenta. “Que abracen el disco completo, por partes distintas o como un todo, ha sido hermoso y muy adrenalínico”. Esa respuesta temprana ya despierta en ella un impulso claro: llevar estas canciones al escenario y propiciar un encuentro físico con las emociones que el álbum propone.En ese diálogo con quienes escuchan, algunas canciones han ido resignificándose. Solo un momento, por ejemplo, apareció como una revelación inesperada. “Pensé que iba a ser más silenciosa en su recorrido, pero ha tenido un recibimiento muy bello. Es un sonido distinto, muy particular, y me hace feliz haber salido de la zona de confort sin perder coherencia”, explica. Algo similar ocurre con Qué te gustaría, una canción que ha conectado profundamente con el público y que, según Navarro, muestra un lado de su historia que hasta ahora no había compartido.El concepto de Otras Palabras —decir las cosas con mayor claridad— no se queda solo en lo lírico. Para Catalina, el proceso del disco también tuvo un efecto personal. “En el camino se ordenaron muchas cosas, y darle orden al álbum también me ordenó a mí”, reflexiona. “Fue un proceso compartido y ahora siento que estoy viviendo una de las partes más lindas de todo ese recorrido”.Ese cruce entre experiencia personal y escucha colectiva es central en su manera de entender la música. “Cuando alguien me dice que se vio reflejado o reflejada en una canción, ese es el lugar más importante para mí”, afirma. “Mi motor como artista es crear canciones que sean espacios de descanso, de entendimiento, generosos y sinceros”. Desde ahí surge también el deseo de que el disco circule, acompañe y se mueva junto a las personas, en distintos contextos y momentos.Pensado como una obra en movimiento, Otras Palabras se deja habitar en trayectos cotidianos: viajes en micro, caminatas, paseos en bicicleta o instancias más íntimas de pausa y orden. “Es un disco para ordenar la pieza, el cajón o la cabeza”, dice Catalina. “Es viaje interno y externo, una invitación a habitarse y abrir la puerta del sentir. Incluso puede ser una excusa para compartir con alguien querido, conversar y hablar de lo sensible”.Con este lanzamiento, Navarro consolida una etapa creativa enfocada en la claridad emocional y en la expansión de su identidad sonora, situándola con mayor firmeza dentro de la escena pop chilena.
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KOT3 presenta «Hasta el más allá»
Tras un sólido debut con los singles “Sirena”, “Ilusióname” y “Mejorar la Especie”, KOT3 presenta “Hasta el Más Allá”, una nueva entrega marcada por el dramatismo, la fantasía oscura y una intensidad emocional que cruza los límites de lo terrenal. En esta canción, KOT3 da vida a un personaje dispuesto a desafiarlo todo por recuperar al amor de su vida, incluso si eso implica atravesar las fronteras entre la vida y la muerte.“Hasta el Más Allá” aborda la idea de un amor eterno, uno que no se desvanece ni siquiera con la muerte. A través de la metáfora de un viaje al más allá y un puente que combina español e inglés, el single transmite la certeza absoluta de amar a alguien para siempre y la determinación de luchar por ese vínculo sin importar el costo ni las opiniones externas.En lo musical, la canción fusiona pop oscuro, phonk y ritmos urbanos, incorporando una estética sonora influenciada por películas y videojuegos de terror. El resultado es una atmósfera cinematográfica, envolvente y dramática, que sumerge al oyente en un universo de fantasía oscura. La producción estuvo a cargo del propio KOT3 junto a la productora Dalia Gal, quien además realizó el mix y master.El componente visual refuerza el relato conceptual del single. En la portada, KOT3 se caracteriza como un espectro que viaja al más allá en busca de aquello que más ama. La imagen fue desarrollada en conjunto con Alexis Suárez, responsable del maquillaje y la fotografía, mientras que el propio artista estuvo a cargo de la edición.