Categoría: Estreno

  • Cronn estrena “Reglas de Permanencia”, un manifiesto oscuro sobre la condición humana

    Cronn estrena “Reglas de Permanencia”, un manifiesto oscuro sobre la condición humana

    Tras el estreno de su single “Arcade” en julio, la banda nacional Cronn regresa con una nueva entrega titulada “Reglas de Permanencia”, un tema que desciende a lo más denso y opresivo de la experiencia humana. La canción funciona como un manifiesto oculto, dictando normas de supervivencia espiritual en un mundo que vende progreso, pero factura esclavitud.

    Con letras que exponen el precio de saquear la naturaleza y el efecto de un entorno saturado de pantallas y sobreestimulación, “Reglas de Permanencia” refleja cómo la chispa interna se apaga hasta convertirnos en piezas obedientes de una maquinaria invisible. Una propuesta directa y sin concesiones que posiciona a la banda dentro de los discursos más críticos y desafiantes de la escena.

    En lo musical, el nuevo single muestra un sonido sólido y contundente, donde la fuerza rítmica se entrelaza con guitarras densas y una interpretación vocal cargada de intensidad. Todo ello da forma a un paisaje sonoro sombrío y potente, que captura la esencia de Cronn en este momento de su desarrollo artístico.

    La agrupación está integrada por Álvaro Monzón (voz), Daniel Ramos (guitarra y coros), Vicente Dávila (guitarra y coros), Andrés Serey (batería) y Ricardo Pulgar (bajo), quienes consolidan en este trabajo la química alcanzada en sus lanzamientos anteriores, avanzando con una propuesta que combina crudeza, crítica y atmósfera.

    El single fue producido por la propia banda, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Blinded Productions, otorgando al track un carácter aún más afilado y envolvente. Con este estreno, Cronn reafirma su lugar como una de las propuestas más inquietantes y prometedoras dentro de la escena nacional.

  • Amöniacö reinterpreta “Canción Animal” con intensidad y fidelidad emocional

    Amöniacö reinterpreta “Canción Animal” con intensidad y fidelidad emocional

    El clásico de Soda Stereo revive con nueva fuerza en la versión de Amöniacö bajo el sello ruso Scent Air Records.

    Santiago de Chile — La banda chilena de rock alternativo Amöniacö anuncia el estreno de su nueva producción: una versión oficial del himno generacional “Canción Animal” de Soda Stereo, compuesta por Gustavo Cerati y Daniel Melero. El lanzamiento está disponible en todas las plataformas digitales a través del sello Scent Air Records, con sede en Rusia.

    Esta reinterpretación mantiene la esencia visceral del original, mientras la transforma con la energía oscura y melódica que caracteriza a Amöniacö. La grabación fue producida y mezclada por Carlos Vandal en Estudio Noiser, y masterizada por Fernando Cubillos en Estudio Riot Diva, aportando un sonido robusto, envolvente y emocionalmente cargado.

    “Esta canción es parte de nuestra historia como oyentes, músicos y latinoamericanos. No se trata solo de versionarla, sino de rendirle respeto, con toda la carga simbólica que representa para nosotros”, comenta Carlos Vandal, líder de Amöniacö.

    El lanzamiento de esta versión marca un nuevo hito en la internacionalización de la banda, consolidando su vínculo con Scent Air Records, sello especializado en géneros como darkwave, synthpop y postpunk, con quienes Amöniacö ha comenzado a proyectar su trabajo hacia nuevos territorios.

    “Canción Animal” – Amöniacö, disponible en Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube y otras plataformas digitales.

  • Felipe Saint-Jean presenta su nuevo EP“Trick or Treat, chapter three: Can the Monsters Come Out to Scare?”

    Felipe Saint-Jean presenta su nuevo EP“Trick or Treat, chapter three: Can the Monsters Come Out to Scare?”

    El músico chileno Felipe Saint-Jean comienza una nueva etapa en su proyecto solista con el estreno de “Trick or Treat, chapter three: Can the Monsters Come Out to Scare?”, un EP conceptual de 5 canciones que rinde tributo al terror clásico, a las leyendas de monstruos y a la atmósfera inconfundible de Halloween.

    Con una propuesta que mezcla power metal, black metal sinfónico, folk y balada metal, Felipe lleva al oyente por distintos mundos sonoros, donde cada canción cuenta una historia distinta inspirada en películas de terror y fantasía, siempre con un sello cargado de melodías, coros potentes, voces guturales y un trasfondo orquestal que envuelve todo en un aura cinematográfica.

    Uno de los momentos más destacados de este nuevo lanzamiento es la colaboración junto a Mr. Lordi, histórico líder, vocalista y fundador de la banda finlandesa Lordi y ganador de Eurovisión 2006. En “Monster Neighbourhood”, primer track del EP, confluyen la teatralidad y fuerza vocal de Lordi con la visión de Saint-Jean, dando vida a una apertura poderosa que mezcla hard rockheavy metal death/power melódico.

    Además de encargarse de la composición, letras, orquestaciones, teclados, producción y parte de las voces, Felipe trabajó con destacados músicos de la escena internacional y latinoamericana: Antti Lappalainen (Tracedawn, Salmonsnake) en voces y coros desde FinlandiaBoris González (K’aux) en guitarras, Mauricio Flores R. (MRLWN) en bajo, Ignacio Muñoz (Defragment, Dingir) en la programación de baterías, Isidoro Sorokin (Muir, Caminantes de Finisterre) en gaita irlandesa y tin whistle, Federico Trillo (Muir, Coro ICAB) en guitarra acústica, Daniela P. Torres (Hydra Rising) como soprano en la canción “Burning at the Stake”, y Miguel como voz infantil en “Little Doll”.

    El trabajo de mezcla estuvo a cargo de Tuomas Yli-Jaskari (Tracedawn, Smackbound) en Finlandia, mientras que la masterización fue realizada en los legendarios Finnvox Studios de Helsinki por Mika Jussila (Nightwish, Children of Bodom, Sonata Arctica). La propuesta visual también acompaña el concepto, con arte de tapa de Peyeyo, sesión fotográfica de Sebastián Domínguez y lyric videos creados por Kalen López.

    “Trick or Treat, chapter three: Can the Monsters Come Out to Scare?” ya está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, YouTube Music y Apple Music, marcando un nuevo paso en la trayectoria de Felipe Saint-Jean, un músico creativo e innovador que apuesta por unir metal, terror y Halloween en una experiencia única

  • Artista nacional Sr.Soya deja Spotifypor financiamiento de guerra e IA, y estrena su nuevo single “Sexo Interestelar”

    Artista nacional Sr.Soya deja Spotifypor financiamiento de guerra e IA, y estrena su nuevo single “Sexo Interestelar”

    Tras levantar la voz contra Spotify por avalar la música generada por inteligencia artificial y destinar recursos a tecnologías de guerra, el músico y cantautor nacional Sr.Soya decidió retirar su catálogo de la plataforma y comenzar una nueva etapa independiente, marcada hoy por el estreno de su single “Sexo Interestelar”.

    El artista ha sido claro en su crítica al modelo de streaming, el cual considera un sistema que devalúa la creación genuina, alejando a los músicos de una retribución justa. “Es imposible hacer industria cuando desde la base ya partimos mal. La música que fue pensada para unirnos ahora se transformó en armas para la guerra, y nosotros los músicos lo permitimos”, señala el compositor, quien ha invertido cerca de 20 millones de pesos en su carrera.

    En paralelo a esta postura, Sr.Soya reafirma su camino como creador independiente presentando “Sexo Interestelar”, una propuesta que explora la intimidad desde una perspectiva cósmica y espiritual. La canción invita a entender el sexo como una experiencia que trasciende lo físico, transformándose en un viaje etéreo y de conexión profunda, en un universo donde lo carnal y lo trascendental se entrelazan. Esta visión conecta con la esencia del proyecto artístico de Sr.Soya: expandir los límites de la música como un acto humano y auténtico, que busca despertar nuevas formas de sentir y pensar.

    El nuevo single cuenta con la producción musical y mezcla de Fernando Cubillos, letra y composición de Carlos Soya, master de Diego Villavicencio (DVC.Master) y acompañamiento vocal de Vero Ferk. En el aspecto visual, el arte fue desarrollado en colaboración con Jonathan Arriagada en la fotografía, Alcaloide Música en edición, Danny Sepúlveda en maquillaje, Niki Atelier (ardoan_diseno) en diseño y vestuario y Alonso Polanía en peluquería, quienes dieron vida a una propuesta estética cargada de simbolismo y futurismo.

    “Sexo Interestelar” ya está disponible en todas las plataformas digitales, consolidando el compromiso de Sr.Soya con una obra honesta, crítica y libre de los condicionamientos de la industria tradicional.