El proyecto liderado por el músico Patricio Pacheco Droguett inicia una nueva etapa creativa, marcada por la colaboración, la introspección y una mirada ética coherente con su propuesta artística.Ciotripach nace como proyecto solista, pero en esta fase se abre al trabajo junto a músicos invitados para dar forma a un EP de tres canciones. “Ten Cuidado” es el primer single de este trabajo y cuenta con la participación de Daniel Pavie, vocalista de Nuestra Venganza, en la voz; Israel Cisternas, bajista de Punkora, en el bajo; y Felipe Cherubini en batería, conformando un cruce de trayectorias que potencia el carácter del tema.La canción canaliza la rabia y la frustración que surgen tras una experiencia profundamente personal: la decisión unilateral de una persona de poner fin a un sueño colectivo sin la responsabilidad social y afectiva que requería el momento. Lejos de quedarse únicamente en el enojo, “Ten Cuidado” transforma esa energía en un impulso para avanzar, resignificar lo vivido y abrir un nuevo ciclo.Esta idea se refuerza en su videoclip oficial, donde la narrativa simbólica muestra a un personaje persiguiendo a otro con la intención de entregarle una salida a su rabia, desplazando el conflicto hacia la música como espacio de liberación y resolución emocional. El video fue realizado por Nicou Comunicaciones, equipo compuesto por Nicolás Cuevas y Rocío Valenzuela, y filmado en el pueblo “abandonado” de la Central Sauzal, en Rancagua, Machalí.Respecto al track, “Ten Cuidado” fue producido en Sala Mosqueto, con mezcla y masterización a cargo del propio Ciotripach, reforzando el carácter autoral del proyecto y su control creativo en cada etapa del proceso, y ya se encuentra disponible únicamente en Youtube.El EP “Entre ruinas, nacen flores” estará disponible durante el mes de marzo en todas las plataformas digitales, con excepción de Spotify. Esta decisión responde a una postura ética del artista, quien opta por retirar su música de la plataforma debido a que su CEO invierte ganancias en tecnología armamentista, priorizando la coherencia entre sus convicciones personales y sus decisiones artísticas, incluso cuando ello implique una desventaja a nivel de difusión.
Categoría: Estreno
-
Aguarrás presenta “Amarre”: post-punk ritual y oscuridad femenina desde el norte de Chile
Desde Iquique, en el norte grande de Chile, Aguarrás irrumpe en la escena nacional con el lanzamiento de “Amarre”, su segundo single. La banda, formada en 2025, construye una propuesta que transita el post-punk y la estética gótica con una sensibilidad femenina, visceral y profundamente emocional.
Aguarrás está integrada por Giovanna Daza en voz, Natalia Soto en bajo y voz, y Monserrat Ampuero en batería. El proyecto nace desde la necesidad de canalizar experiencias reales, transformando el dolor, la fragilidad y la vida en los márgenes en una experiencia musical cruda y su vez atmosférica.
Musicalmente, la banda dialoga con referentes del post-punk y el death rock clásico, incorporando a su vez, una fuerte influencia del imaginario ocultista y la vida suburbana del norte de Chile.
“Amarre” es una canción que aborda el amor desde su costado más peligroso, desde el deseo obsesivo y la idea del vínculo convertido en hechizo. Inspirada en los amarres amorosos de la brujería popular, la canción propone una experiencia ritual, donde el amor deja de ser libre para transformarse en invocación.
El proceso de composición fue intuitivo, nace desde una base rítmica hipnótica, con líneas de bajo repetitivas sobre las que se construyen guitarras oscuras y una voz que funciona como conjuro. Más que una escucha común, Aguarrás busca envolver a quien se acerque a “Amarre”, invitándole a conectar con ese lado oscuro del deseo que habita en lo profundo.
Previo a este lanzamiento, la banda presentó su single debut “De Lirio”, una canción nacida desde un poema, que habla de fragilidad, muerte simbólica y la posibilidad de florecer incluso en los contextos más oscuros. Ambos singles marcan momentos distintos pero complementarios dentro del universo de Aguarrás.
De cara a 2026, Aguarrás proyecta nuevos lanzamientos, presentaciones en vivo y colaboraciones dentro de la escena underground nacional, con el objetivo de consolidar su identidad musical.
Un hito muy significativo en la historia de la banda fue su participación en la campaña Teletón 2025, experiencia que nace desde el propio proceso de rehabilitación de Giovanna y Natalia en el centro Teletón de Iquique. A partir de talleres artísticos y presentaciones musicales para niños y sus familias, el vínculo se fue fortaleciendo hasta llegar a presentarse en vivo en la campaña televisiva en el Teatro Teletón para todo Chile en horario prime.
En un contexto donde la escena local sigue estando fuertemente masculinizada, Aguarrás se posiciona también como la única banda femenina activa en Iquique dentro de su cruce entre post-punk y rock oscuro, enfrentando además las barreras que implica trabajar en la escena musical siendo mujeres y personas con discapacidad. Lejos de romantizar, la banda incorpora todo esto con identidad, fuerza y posicionando un espacio donde su música resistencia y da visibilidad.
“Es completamente hermoso haber sido parte de una voz para niños y jóvenes como nosotras y sus familias. Nunca pensamos llegar a tanta gente ni recibir tanto cariño”, señalan.
-
Javierflores presenta «Eureka!
Con solo 20 años, el artista peñalolino javierflores presenta “Eureka!!”, su álbum debut de Alt Pop / Synth Pop, un trabajo profundamente personal que funciona como una radiografía emocional y creativa de quién es hoy. “‘Eureka!!’ es mi mundo interno traído a lo material”, explica el artista, quien concibe el álbum como una especie de terapia musical. A lo largo del tracklist, javierflores aborda emociones como el deseo, la frustración, la rabia, la nostalgia y la inseguridad, explorando distintas formas de relacionarse con el amor, la rutina y la identidad personal. Canciones como “No te me vayas jamás (Bailemos)”, “¿Tokio, París o Santiago?” y “Solo a una llamada” retratan el anhelo de estar con alguien desde múltiples estados emocionales, mientras que “Escapar” refleja la necesidad urgente de huir de una vida rutinaria que no dialoga con sus verdaderas pasiones.El disco también se sumerge en heridas del pasado (“Herida”), el cansancio social (“Tontos en potencia”), las penas diarias (“Soy tan…”, “Difícil de amar”) y emociones más incómodas como la rabia (“Camino al abismo”) o la envidia por el romance ajeno (“No quiero escribir + de amor”). Para reforzar estos estados, el artista utiliza recursos como la repetición y la superposición de versos, buscando representar la desesperación y el sobrepensar constante que lo atraviesa. “Soy una persona común que sobrepiensa, con miles de ideas dando vueltas en la cabeza”, señala.En términos conceptuales, “Eureka!!” se apoya en una fantasía popstar inspirada en los años 2000, pero anclada en lo cotidiano. “Es una forma de mostrarle al mundo quién me gustaría ser, mientras comparto lo que pasa por mi cabeza”, comenta javierflores. Musicalmente, el álbum transita por sonidos bailables, sintetizadores repetitivos y texturas electrónicas que dialogan con un trasfondo emocional muchas veces oscuro, especialmente en canciones como “Escapar”, donde aborda la frustración de estudiar una carrera que no es su pasión mientras intenta abrirse camino en la música.La creación del álbum tomó entre 6 y 7 meses y fue realizada de forma totalmente autoproducida. El proceso se desarrolló entre su homestudio y su pieza, grabando principalmente en las noches y madrugadas después de clases, en lo que define como “un eterno trasnoche”. Todo el trabajo fue realizado en FL Studio, aprendiendo a base de ensayo y error. Además, javierflores se encargó personalmente del diseño gráfico, la postproducción de imágenes y la fabricación artesanal del CD físico.En cuanto a influencias, “Eureka!!” bebe directamente del electro pop chileno de los 2000, con referencias claras a Lulu Jam!, Los Prisioneros, Javiera Mena y Alex Anwandter, artistas que marcaron profundamente su forma de entender y crear música. El disco también incorpora elementos de Drum & Bass en sus canciones finales, buscando representar emociones más caóticas y crudas, con una influencia contemporánea tomada de la escena nacional actual. “Me gusta nutrirme de la música chilena y por lo mismo el álbum está fuertemente influenciado por ella”, concluye.
-
André Tavo, el artista de 18 años que debuta con “Siempre Inalcanzable”, un R&B que mezcla pop y nostalgia
El artista chileno da inicio a su carrera musical con una canción que aborda la ansiedad y la confusión emocional desde una mirada honesta, entre el R&B y el pop.
El proyecto musical André Tavo debuta oficialmente con “Siempre Inalcanzable”, su primer single, marcando el inicio formal de su carrera artística. La canción funciona como carta de presentación de una propuesta que se mueve entre el R&B y el pop, con una narrativa directa y emocional, alejada de excesos y centrada en la experiencia humana del sentir.Compuesta junto a Taffy Dönicke y Paco Miranda en su primera etapa de trabajo en estudio, “Siempre Inalcanzable” nace a partir de una situación amorosa compleja, atravesada por la ansiedad, la confusión y la dificultad de soltar vínculos que hacen daño. “Es una canción que nace de sentirse muy abrumado, con las respuestas claras pero sin querer aplicarlas”, explica André Tavo.Si bien la canción surge desde una vivencia personal, su objetivo principal es generar identificación. “Pensé mucho en cómo volver esta experiencia algo general, para que quien esté pasando por algo similar pueda sentirse entendido”, señala el artista, destacando además la importancia de normalizar el sentir como parte de la condición humana
Entre varias canciones creadas en esta etapa, “Siempre Inalcanzable” fue elegida como el primer lanzamiento por su fuerza y coherencia artística. “Sentí que tenía un cuerpo propio y que expresaba lo que soy como artista, tanto en la letra como en lo vocal y la producción”, comenta André Tavo.Nacido en Coyhaique y con pasos por Puerto Montt y Osorno, Vicente Andrés —bajo el nombre artístico André Tavo— es un cantante chileno de 18 años oriundo del sur de Chile. Canta desde muy niño y, tras explorar distintos géneros, encontró en el R&B el espacio donde logró mayor comodidad expresiva.Con este debut, el artista inicia un camino que busca crecer de manera orgánica, conectar con el público correcto y aportar a la escena R&B chilena, género que reconoce como la base de su identidad musical.“Siempre Inalcanzable” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y cuenta con un videoclip producido por la productora audiovisual Desire, que evoca la melancolía del single.