Categoría: Estreno

  • BOREAL comienza el año y presenta el single Sin nada que perder

    BOREAL comienza el año y presenta el single Sin nada que perder

    La banda chilena de rock alternativo Boreal anuncia el lanzamiento de su nuevo single “Sin nada que perder”, una canción que conecta la potencia del rock noventero con una sensibilidad contemporánea y emotiva. Con influencias del post grunge, Boreal presenta un adelanto de su nuevo sonido, un punto de inflexión en su carrera marcado por la incorporación de nuevos sonidos. “Sin nada que perder” fue grabado y producido por el conocido músico Franco Gabelo. Desde su debut en 2015 con “Directo al sol” la banda ha construido una trayectoria coherente, marcada por la evolución sonora y la honestidad emocional.Sin nada que perder” es una invitación a detenerse y replantear el rumbo. La canción aborda el anhelo de abandonar la ciudad, buscar una vida más simple. El single propone un mensaje universal: nunca es tarde para priorizar la felicidad, buscar señales y atreverse a empezar de nuevo; “escapar de lo que nos limita y reconectar con lo esencial”. Musicalmente, construye sobre una base sólida de rock anglo de los años 90, fusionada con matices de la balada pop en español de inicios de los 2000. Las guitarras presentan atmósferas envolventes con una energía que remite a Foo Fighters, mientras que la base rítmica recuerda la profundidad de Soundgarden. Se trata de una canción ideal para momentos de reflexión, meditación, nostalgia, tranquilidad y optimismo. Boreal apuesta a que se convierta en su canción más reconocible: directa, fácil de recordar y capaz de conectar emocionalmente con una audiencia amplia, sintetizando sus influencias y proyectando una identidad propia dentro del rock alternativo chileno. La grabación se realizó durante julio de 2025 en Estudios Gabelo, a cargo del músico y productor Franco Gabelo, mientras que el mastering fue realizado por Joaquín García.

    Boreal

    Boreal es una banda independiente de rock alternativo nacida en Santiago de Chile.  Su propuesta fusiona riffs potentes, melodías envolventes y un sonido crudo que se mantiene fiel a la esencia del rock, pero con una identidad propia que conecta con diversas generaciones. En 2015, Boreal debutó con su sencillo “Directo al sol”, pieza que abrió las puertas al circuito artístico local y cuyo videoclip, dirigido por Karl Franz, alcanzó rápidamente gran difusión en medios nacionales y latinoamericanos.

    Tras un receso creativo, la banda regresó en 2021 con “Despierta”, marcando una nueva etapa con sonidos más oscuros y temáticas sociales. En 2022 lanzaron “Terapia de encierro”, un retrato del desequilibrio emocional vivido durante la pandemia. Al año siguiente, en marzo de 2023, estrenaron “Curso natural”, sencillo que formó parte de su primer EP homónimo publicado en agosto del mismo año. En 2024, Boreal presentó “Todo en silencio da igual” (TESDI) sencillo acompañado de un espectáculo de lanzamiento en el auditorio CrearRock.

    Boreal es Patricio Peñailillo en guitarra y voz, Pablo Cienfuegos en bajo, Mario Palma en batería y coros, Miguel Antro en guitarra y Felipe Valenzuela en la voz principal. Durante 2026, Boreal tiene contemplada la liberación de su nuevo EP, con un show de lanzamiento programado para abril y mayo. También sigue trabajando en la pre producción de nuevas composiciones que incluyen canciones en la senda de Sin nada que perder, con un marcado sonido rock pop que pretende seguir conquistando audiencias y programando nuevos conciertos y giras. Sin nada que perder se encuentra disponible en las plataformas de streaming junto con toda la música de Boreal.

  • Eskualido presenta su álbum «Lumbre»

    Eskualido presenta su álbum «Lumbre»

    Eskualido está de regreso con su álbum «Lumbre», material del cual se desprende el sencillo «Vagón sin regreso», canción que se construye desde lo cotidiano y lo imaginado, transformando una experiencia común en un relato íntimo y reflexivo.La canción está basada en lo que el artista define como un “amor de metro”: ese cruce de miradas fugaz, silencioso y lleno de posibilidades que nunca se concretan. “La canción está basada en un amor de metro, en el que el hombre imagina qué habría pasado si se hubiese acercado a hablarle a la chica”, explica Eskualido, dando forma a una historia que vive únicamente en la mente del protagonista.La inspiración del tema nace precisamente desde ese vínculo ficticio. “Está inspirada en ese amor imaginario que todos tuvimos alguna vez en el metro”, comenta el artista, apelando a una experiencia colectiva marcada por la rutina urbana, el deseo contenido y las oportunidades que se dejan pasar.En cuanto al proceso creativo, “Vagón sin regreso” mantiene la esencia independiente que caracteriza el trabajo de Eskualido. “Como todas mis producciones, fue grabada en mi dormitorio; la producción y la grabación estuvieron completamente a mi cargo”, señala. El desarrollo completo del tema tomó alrededor de un mes, consolidando un trabajo personal y directo.A nivel sonoro, el single se sostiene desde una base clara y sin desviaciones. “El rap predomina totalmente”, afirma Eskualido, reafirmando la identidad del álbum Lumbre, un proyecto que pone el foco en la narrativa, la honestidad y la simpleza expresiva.

  • Hezek eestrena » Compromiso

    Hezek eestrena » Compromiso

    Hezek marca su regreso a la música con “Compromiso”, single de hip hop que funciona como una declaración directa en defensa de la cultura. Tras ocho años fuera de la escena, el artista vuelve con un mensaje claro y sin concesiones, reafirmando su vínculo con el movimiento que lo formó.
    “Compromiso” habla de la necesidad de cuidar y respetar el hip hop frente a quienes lo desvalorizan. “La canción habla de que la cultura hip hop no es basura y que debemos cuidarla”, señala Hezek, posicionando el tema como una respuesta frontal a los prejuicios que históricamente han rodeado al género y a sus exponentes.
    La inspiración del single nace precisamente desde ese cuestionamiento constante. “Este trabajo está inspirado en las críticas que se le hacen al movimiento y a sus artistas”, explica el artista, transformando la inconformidad en un discurso de reafirmación cultural.
    Aunque “Compromiso” es una canción creada originalmente en 2015, permaneció guardada durante años. Su proceso de creación tomó aproximadamente tres días y fue grabada en HZ Pro, el estudio del propio Hezek. En el trabajo participaron 4to Elemento, su sello personal, y Dr. Selta, ex integrante de Club del Underground, mientras que la pista fue adquirida a Utopiko Beat.
    Este lanzamiento no solo rescata un tema inédito, sino que simboliza un nuevo comienzo. “Este tema marca mi regreso a la música después de 8 años fuera. Ahora que todas mis metas personales y profesionales están cumplidas, vengo con todo”, afirma Hezek, dejando en claro que “Compromiso” es el punto de partida de una nueva etapa.

  • Los Bervos debutan en la escena nacional con single doble

    Los Bervos debutan en la escena nacional con single doble

    Los Bervos hacen su debut oficial con “Surrevitar”, un single doble que reúne las canciones “Surrealista” y “Evitaramar”, dos canciones de rock/pop que funcionan de manera complementaria y que presentan el universo de la banda, marcado por la introspección, el escape y las contradicciones de la vida actual.“Surrealista” propone una vía de escape frente al agobio cotidiano. Según explica la banda, la canción “trata sobre buscar la manera de escapar de la realidad cuando el estrés es demasiado”, una búsqueda que termina conduciendo a un mismo lugar simbólico donde distintas personas comparten una sensación común y encuentran, colectivamente, un espacio para relajarse y desconectarse.En contraste, “Evitaramar” se mueve en un plano más íntimo y vulnerable. El tema aborda el miedo al amor que surge a partir de experiencias negativas del pasado, junto a una sensación de ausencia de identidad y propósito. “Fue una fusión de nuestras emociones con la visión que tenemos del amor hoy en día”, comentan desde Los Bervos, reflejando una mirada honesta sobre las barreras emocionales que atraviesa la generación.La creación de “Surrevitar” se nutre de diversas influencias, tanto personales como musicales. La banda señala que el trabajo estuvo inspirado en “experiencias propias, de personas cercanas y en canciones de nuestras bandas favoritas”, lo que se traduce en composiciones directas.Ambas canciones fueron grabadas en Estudio La Salitrera durante dos sesiones realizadas en septiembre, con Tomás Volker como ingeniero de sonido. La mezcla y masterización se desarrollaron posteriormente entre octubre y noviembre a cargo de Claudio Becerra, consolidando el sonido final del lanzamiento.En lo musical, “Surrevitar” toma referencias claras del rock clásico y melódico, con influencias del sonido de The Beatles en Rubber Soul y Badfinger en No Dice, visibles en sus arreglos y atmósferas.