Radio Sónica

Categoría: Estreno

  • INTERNACIONAL// Basura S.A vuelve a la palestra musical colombiana con su nuevo sencillo “OK”

    INTERNACIONAL// Basura S.A vuelve a la palestra musical colombiana con su nuevo sencillo “OK”

    Desde el 26 de Octubre a través de todas las plataformas digitales podrán disfrutar de este sencillo que es una crítica social directa y sin filtro a la sociedad y a los medios de comunicación.

    La música siempre ha sido un instrumento de protesta, la música ha tenido el poder para generar cambios sociales, es una herramienta poderosa para expresar descontento pero también para unir a personas en la lucha de causas comunes. Desde Piedecuesta, Santander, al norte del territorio Colombiano, las voces y los sonidos estridentes de sus instrumentos han hecho de BASURA S.A una de las bandas insignias de la región que a través de su música contestataria y contracultural, envían un mensaje crudo, claro y en diferentes ámbitos a la sociedad actual.

    Luego del éxito de su último sencillo «Chotomurga»,  dónde dejaron a un lado sus letras y mensajes de corte protesta y se enfocaron un poco en esos recuerdos nostálgicos de nuestra infancia y dónde musicalmente trabajaron la fusión de varios ritmos. Nuevamente retoman su «línea de ataque» volviendo al sonido del punk clásico y sus letras contestatarias,con su nuevo sencillo «OK».

    Una crítica social, directa y sin tapujos, que envuelve a los medios de comunicación y a la sociedad actual. También quieren dar un mensaje sobre como la sociedad debe ser consciente de la influencia que tienen los medios de comunicación y de como debemos ser más críticos en cuanto a toda la información que estos difunden.

    «Y en la televisión dicen que todo esta Ok»

    OK, es un mensaje que quiere incentivar a las personas a ser más críticos con lo que se consume de los medios de comunicación, en trabajar para no caer en el consumismo del entrenamiento y la desinformación, también los invita a levantarse del sofá y tomar acción para mejorar el sistema en el que vivimos teniendo empatía con el más necesitado.

    Por otro lado es un recordatorio a los medios a garantizar contenido de calidad y sobre todo a través de la música hacer ruido para que los altos cargos no manipulen los medios sino se enfoquen en hacer respetar nuestros derechos, garantizar una calidad de vida digna y contenido que construye una mejor sociedad. Nos comentó su vocalista John Efe.

    Este sencillo viene acompañado de un trabajo audiovisual el cual captura momentos del último viaje de la banda, a las audiciones del Grita FEST en la ciudad de Manizalez y de su participación en el festival «Volvamos a la plaza», en Piedecuesta, Santander. Estará disponible un día después del lanzamiento del sencillo, es decir, a partir del 27 de Octubre. Este es el 5to sencillo que la banda lanza este 2024, los cuales formarán parte de un larga duración que estaría saliendo a finales de este año. Paola Prada fue la persona encargada de realizar el trabajo audiovisual y también fue la artífice del arte de la portada del Sencillo.

    La banda espera cerrar el año con un concierto estilo Showcase, para así de manera oficial poder presentar el álbum y compartir directamente con sus seguidores y el público en general.

    Sobre la banda.

    Basura S.A. es una banda de punk rock de Piedecuesta, Santander; con una trayectoria que se extiende por más de una década, está conformada en su actualidad por John Efe(voz), Sergio Martinez (bajos y coro), Esthid Benitez (guitarra) y Pablo Bouny (batería); quienes con su música buscan mostrar diferentes problemáticas del país de forma jocosa pero haciendo una crítica hacia el sistema, creando conciencia en sus seguidores.

    Logrando así hacer parte de conciertos y festivales llevando ya varios trabajos desde sus inicios :

    un CD pirata -demo

    Radio terribles retratos – álbum

    Disquete stereo – álbum

    Y próximamente dar a luz un nuevo disco del que ya se desprenden los sencillos:

    _Todo sube.

    _Chite perro.

    _Somos calle, somos pueblo.

    _Chotomurga.

    _Ok.

    https://www.instagram.com/basura.sa/?igsh=MXNndGk0NTU5OXp5eQ%3D%3D#

    https://www.facebook.com/BasuraSA?mibextid=ZbWKwL

  • TEARS FOR FEARS SE PREPARA PARA EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO DISCO Y PELÍCULA CON EL ESTRENO DE: “ASTRONAUT”

    Comunicado oficial: 

    • EL ÁLBUM SONGS FOR A NERVOUS PLANET ESTARÁ DISPONIBLE EL 25 DE OCTUBRE
    • TEARS FOR FEARS LIVE (A TIPPING POINT FILM) SE ESTRENARÁ EN 1,100 SALAS DE CINE ALREDEDOR DE TODO EL MUNDO LOS DÍAS 24 Y 26 DE OCTUBRE. MIRA UN AVANCE

    Los Ángeles, CA – El icónico dúo británico Tears For Fears estrena su nueva canción “Astronaut”, acompañada de una versión en vivo de su exitoso sencillo “Head Over Heels”. Estos temas formarán parte del primer álbum oficial en vivo de la banda, Songs For A Nervous Planet, que se lanzará el 25 de octubre. El álbum incluye 4 nuevas canciones de estudio, entre ellas “Astronaut”, así como la ya lanzada “The Girl That I Call Home”. Escucha y comparte “Astronaut” y “Head Over Heels (Live)” AQUÍ, y mira el video oficial de “Astronaut” AQUÍ.

    “‘Astronaut’ comenzó durante las sesiones de The Tipping Point”, recuerda Curt Smith. “Una vez que nos dimos cuenta de que íbamos a hacer más de una nueva canción para este álbum, Roland me envió la grabación original de ‘Astronaut’. Había olvidado lo buena que era la canción, ya que te da una sensación de liberación. Es una comparación horrible, pero es como el sorbete entre los platos, donde puedes tomar un respiro y simplemente dejarte llevar. Perdona el juego de palabras, pero esa es la sensación que tiene la canción”.

    Smith añade, «Emocionalmente, trata sobre un hombre que siente que no pertenece aquí y quiere ser un astronauta flotando en el espacio… mucha gente se identifica con esa emoción, esa sensación de alienación».

    Junto con el álbum, el dúo presentará a sus fans de todo el mundo una impresionante película, grabada en vivo en el pintoresco FirstBank Amphitheater en Graystone Quarry, Franklin, TN, durante su exitosa gira global Tipping Point Tour Part 2. Tears For Fears Live (A Tipping Point Film) se estrenará en más de 1,100 cines de todo el mundo los días 24 y 26 de octubre, a través de Trafalgar Releasing. Los boletos ya están a la venta en tearsforfearsfilm.com. Los fans también pueden ver el primer tráiler oficial de la película del concierto.

    Sobre la creación del álbum y la película, Smith comenta, «Decidimos filmar el show en vivo el año pasado. Creo que mucha gente no sabe que somos una buena banda en vivo, ¡en realidad! Ven a un dúo y piensan que serán dos personas con un par de teclados y un montón de cintas de respaldo, y eso es todo. A lo largo de los años, hemos mejorado mucho desde nuestros días de gloria en los años 80». Roland Orzabal añade, “Nunca habíamos lanzado un álbum en vivo oficial, por lo que se podría decir que este es un álbum que lleva 40 años en proceso”.

    A lo largo de las 22 canciones del álbum, Songs For A Nervous Planet destaca las trascendentales actuaciones en vivo de la banda mientras recorren el setlist de The Tipping Point Tour y más allá. Además de las grabaciones en vivo, el álbum cuenta con cuatro nuevas canciones de estudio: “Say Goodbye To Mum And Dad”, “Emily Said”, “Astronaut” y “The Girl That I Call Home”. Estas nuevas canciones amplían el setlist que abarca toda su carrera, abordando temas como el amor, la soledad, la salud mental y el escapismo.

    Grabado al mismo tiempo que el álbum en vivo, Tears For Fears Live (A Tipping Point Film) incluye muchos de los éxitos icónicos de la banda, como “Everybody Wants To Rule The World”, “Shout”, “Sowing The Seeds Of Love”, “Mad World”, “Head Over Heels”, etc., junto con nuevos favoritos de los fans de The Tipping Point, su primer álbum en 17 años. La película destaca artísticamente el poder perdurable del dúo y su excelente banda de apoyo en las giras, mientras se presentan en la cima de su creatividad en el siglo XXI. Visita tearsforfearsfilm.com para más información y para suscribirte a los anuncios del evento.

    Para celebrar el nuevo álbum y la película de concierto, Tears For Fears se presentará en el Fontainebleau Las Vegas para un evento exclusivo en vivo de tres noches en el BleauLive Theater. Los shows se llevarán a cabo el miércoles 30 de octubre, el viernes 1 de noviembre y el sábado 2 de noviembre de 2024 a las 8 p.m. Con clásicos de toda su discografía y temas de su más reciente álbum, The Tipping Point, estos shows traerán a la vida Songs For A Nervous Planet en el escenario. Los boletos ya están disponibles en tearsforfears.com.

  • // Daniel Grey revive la clásica balada de amor latinoamericana con «Recuerda»//

    // Daniel Grey revive la clásica balada de amor latinoamericana con «Recuerda»//

    El cantante y compositor peruano, radicado en Chile, lanza su más reciente sencillo, una canción con letras orientadas al amor y melodías suaves que prometen transportar a tiempos donde el amor se vivía a través de baladas.

    El intérprete del pop, Daniel Grey, sorprende con el estreno de su más reciente single “Recuerda”, una pieza que, gracias a su lírica sensible e íntima y su composición emocionalmente cálida, evoca el encanto distintivo de las tradicionales baladas románticas latinoamericanas.

    “Recuerda”, corresponde a su segundo sencillo pop en calidad de solista, para el cual se entrelazaron dos elementos claves: melodías suaves y evocadoras, y letras en esencia orientadas al desarrollo de un apasionado romance.

    Ambos componentes en su conjunto fueron capaces, para ese lanzamiento, de revivir aquellas piezas musicales de amor clásicas, añoradas y propias de los años 2000.

    Originario de Lima, y radicado en Santiago de Chile, Daniel Grey es un artista que pretende, a través de su arte, revivir la memorable balada de pop latinoamericana, con música orientada al formato banda; un estilo que se ha dejado de lado en los últimos años debido a la irrupción del género urbano en el continente.

    Tanto el pre debut del cantante, “Perdido en tus ojos”, como su más reciente sencillo, “Recuerda”, traen de vuelta tal recuerdo, del cual ya es posible disfrutarlo en las respectivas plataformas digitales.

    Créditos de producción:

    Producción: Nicolás Arce
    Mezclado: Nicolás Arce
    Grabación: AST estudios.

    INSTAGRAM: https://www.instagram.com/danielgreyoficial/

  • INTERNACIONAL// DESDE URUGUAY LLEGA SEBASTIÁN JANTOS, NOS TRAE DIURNO AL DESPERTAR NUEVOS SONIDOS DEL RÍO DE LA PLATA.

    INTERNACIONAL// DESDE URUGUAY LLEGA SEBASTIÁN JANTOS, NOS TRAE DIURNO AL DESPERTAR NUEVOS SONIDOS DEL RÍO DE LA PLATA.

    CANCIONISTA – URUGUAY

    Otro bienvenido Extended Play es Diurno, del canta – URUutor, multi instrumentista y productor musical Sebastián Jantos. Editado a fines de enero forma parte de un álbum en dos tramos que se completará en mayo con Nocturno. Por otra parte, también guarda cierta relación con la pandemia y sus contraindicaciones compositivas, ya que se construyó en “un fructífero diálogo creativo entablado a través de la virtualidad con varios colegas que se encontraban en una situación similar”. Como se puede deducir de los títulos y tal como lo explica el compositor, son canciones que comparten cierta unicidad, pero que se ajustan a imágenes “antagónicas, complementarias y cíclicas” como el día y la noche.

    En esta primera mitad el ritmo lo marca el latido afro que se manifiesta desde la percusión y fusionado de diferentes maneras a lo largo de las cinco pistas, está el folclore afro-uruguayo, por supuesto, pero no se detiene ahí, ni para ir hacia las raíces en busca de sonidos sagrados, ni a diversas ramas de la herencia musical africana, incluso hasta alcanzar la copa electrónica del follaje. Hay cierto aire de ronda, de canto colectivo, de voz ancestral que se percibe desde que empiezan a sonar los tambores batá de Nico Arnicho en “Tu nombre”, la canción que inicia esta colección de nanas atávicas. “Cuando yo pronuncio tu nombre / desde el monte me respondes / Dentro de tu río se esconden / arcoíris, horizontes / Suenan los tambores en tu nombre / van a celebrar / Una maravilla se revela / luz llegando al mar”.

    Diurno cuenta con un plantel de invitados que le aportan a cada surco su personalidad. Las voces de Cass, Lucas Lessa, los vientos de Checha Rodríguez y Emiliano Pereira o las guitarras de Florencia Cabezudo, Pedro Alemany y Alejandro Luzardo, por nombrar parte del combo. Y por supuesto, los tambores de Fede Blois que se anuncian en “Puro movimiento”, una especie de candombe dub cadencioso y sugerente. La percusión, en todas sus variantes, es mucho más que decorado, va al frente, es protagonista.

    Al igual que en la obra de Nicolás Molina, en el trabajo de Jantos se destaca el tándem con voces femeninas. En “Candor” –Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021–, el canto siempre bien aderezado del autor se entrelaza con el de Laura Chinelli, quien suelta estrofas como quien susurra sueños en una siesta estival. Y en “Milongoncito” –canción que ganó el Premio Nacional de Música 2023 en la categoría candombe y merecería un premio por su nombre donde se fusiona un aumentativo con un diminutivo– el contrapunto es con Paulina Viroga sobre una base que pareciera estar tocada una tarde de verano en la esquina de Cuareim y la estela del cometa Halley.

    Te quiero acá / hipnotizando el tiempo y sin dudar / Viajar hasta el principio y regresar / envuelto en la fragancia de tu altar / sacralizando el aire, Orixá / Robándole al destino la verdad / Danzando entre mis brazos, suspirar”. El final bien candombero de “Te quiero acá” deja la puerta semiabierta para que entre la noche del segundo capítulo a editarse en el otoño y es otra muestra de esa esencia que impregna toda la obra, el péndulo entre lo local y lo galáctico, lo presente y lo ancestral, lo célico y lo mundano. Como quien dice, desanda el camino y pinta el mundo para pintar la aldea.