Ya es un hecho, la liturgia será el próximo viernes 10 de abril. Cler Canifrú lanzará oficialmente su más reciente álbum “Santa Clarita” en vivo. La cita es en el Club Chocolate y contará con la banda chilena Dama Juana, quienes acaban de reunirse bajo la dirección de Pancho Rojas (Mandrácula y La Banda del Capitán Corneta). El álbum “Santa Clarita”, se publicó digitalmente en julio de 2025 El disco, que recibió muy buenas críticas, incluye los singles Veneno, Piedra o papel y Fragmentos temporales. Además son tres los trabajos publicados por Cler: “K9” en 2016, “Agénesis” en 2019 y “Unplugged” en 2023. Cler ha construido una carrera sólida, consistente e intachable en menos de una década.El disco se grabó en los Estudios del Sur y Estudios Orange. La grabación, mezcla y masterización corrieron por cuenta de Cristian Mardones. Cler, junto a su actual banda (Alonso Poblete (bajo), Nacho Almarza (batería) y Gonzalo Arancibia (guitarra)), repasarán este aplaudido disco 2025. Uno de los mejores álbumes de rock, cosecha nacional 2025.Las entradas para el lanzamiento ya están disponibles a través de la plataforma Passline.Cler CanifruLanzamiento “Santa Clarita”Banda invitada: Dama JuanaViernes 10 de abrilClub ChocolateErnesto Pinto Lagarrigue 192 RecoletaEvento para mayores de 18 años Tickets en Passline
Categoría: Estreno
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Variatio presenta «Letters»
Variatio presenta “Letters”, segundo single de su álbum conceptual Nonlinear Chapters, un trabajo de rock progresivo que relata una separación impulsada por la búsqueda de crecimiento personal. “Aborda la dificultad de dejar atrás una relación significativa para emprender un viaje hacia lo desconocido”, explica su autor; junto con la imposibilidad de justificar una decisión que rompe con una vida aparentemente estable. La inspiración surge de experiencias universales ligadas a la incertidumbre. “Los desafíos que más nos hacen crecer suelen ser aquellos cuyo resultado es incierto”, señala, destacando ese momento en que alejarse de lo conocido —hábitos, lugares o personas— se vuelve necesario, aunque no exista certeza de estar tomando la decisión correcta.Al igual que en “Mountains”, la producción se desarrolló durante 2025 bajo una lógica colaborativa y asíncrona. La voz, guitarra y bajo fueron grabados por Ls Duran; la batería por Martin Fenix en Estudios Gabelo; la producción, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Pancho Arenas. También participaron Kathalina Guzmán en violonchelo y Víctor Becerra en la sección EDM, mientras que los teclados fueron desarrollados por Agustín Guíñez.En lo sonoro, “Letters” combina pasajes íntimos con secciones más densas, influenciado por iamthemorning y Haken. Destaca el protagonismo del piano y las texturas orquestales, junto a momentos más pesados con sintetizadores y guiños a la electrónica, reforzando el carácter dinámico y narrativo del proyecto
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Arkonte publica el single «Al límite»
Ya circula digitalmente el primer adelanto 2026 del quinteto chileno Arkonte. Se trata de “Al Límite”, single oficial de su próximo EP. Es la primera grabación profesional que marca el nacimiento de una nueva identidad musical para la banda: más profunda, más consciente y, sobre todo, más honesta. Este lanzamiento no es solo un adelanto, es una declaración estética. “La canción fusiona la arquitectura cambiante del metal progresivo con la fisicidad rítmica del groove metal. Riffs densos y orgánicos conviven con ritmos cambiantes, transiciones dinámicas y una producción que privilegia el impacto emocional por sobre la mera exhibición técnica” afirma la banda. “El resultado es un sonido moderno, musculoso y narrativo, diseñado tanto para la escucha atenta como para la experiencia visceral”. Donde Arkonte realmente encuentra su voz es en el contenido lírico. Su producción 2026 se sumerge en la introspección y los conflictos internos del ser humano: la tensión entre razón e impulso, control y ruptura, identidad y transformación. “Al Límite” encarna ese viaje psicológico, explorando el instante en que la mente deja de resistir y enfrenta su propia verdad. La banda, que existe desde 2018, hoy está integrada por Franckcol Cardicht, Jhon Dycoon Six, Igor Pacheco, Javier Rogers y Claudio Vera. Este primer sencillo lo grabó, mezcló y masterizó Alejandro Pantoja en su home estudio. El arte (idea de J D Six) quedó en manos de Leonor Böhme y ya se encuentra disponible digitalmente.
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Diego Vicente debuta con El Espectador, un EP que transforma la crisis personal en movimiento y energía tropical
Hay momentos en que una frase puede cambiarlo todo. Para Diego Vicente, ese punto de quiebre ocurrió de forma inesperada: un audio de WhatsApp —abierto por accidente— le devolvió una idea incómoda pero reveladora: estaba siendo un espectador de su propia vida. Ese instante no solo definió el rumbo de su proceso creativo, sino que dio origen a El Espectador, su EP debut.El trabajo se construye como un relato en seis capítulos que retratan el tránsito desde la inmovilidad hacia la acción. A través de una sonoridad vibrante —donde conviven el merengue, la salsa y la bachata con una producción contemporánea— Diego Vicente propone una experiencia rítmica, luminosa y profundamente intencionada. Influenciado por figuras como Tony Succar y Juan Luis Guerra, el EP apuesta por una música que no solo se escucha: se siente y moviliza.“Quiero generar movimiento, no solo desde lo musical, sino también en las decisiones de vida. Que las personas se atrevan a buscar su propósito”, explica el artista sobre un proyecto que nace desde una crisis de identidad, marcada por años acompañando a otros músicos y postergando su propio camino creativo.Ese recorrido, sin embargo, es también el cimiento de su propuesta. Con más de ocho años como baterista en bandas de funk y música latina, Diego Vicente ha desarrollado una base rítmica sólida que hoy se expande hacia una visión autoral. Su formación en Producción Musical en Projazz —proceso que culmina con este lanzamiento— le permite además abordar la música desde una perspectiva integral, haciéndose cargo de la composición, producción y dirección artística del proyecto.El Espectador también es reflejo de un viaje geográfico y cultural: parte importante de su desarrollo se gestó entre Chile, Venezuela y Colombia, donde el artista profundizó en los ritmos que dan vida al EP. Esta búsqueda se traduce en un trabajo colaborativo que reúne a músicos de distintas escenas latinoamericanas, junto a artistas invitados como Nazz y ALKA.En lo visual, el proyecto suma el trabajo audiovisual de Varl y Diego Alejandro, junto al arte de portada a cargo de Loreto Stefani, configurando una propuesta estética coherente con el pulso emocional del EP.Más que un debut, El Espectador es una declaración de intenciones: una invitación directa a dejar de observar desde la distancia y comenzar a habitar activamente la propia historia.
