El álbum debut de la banda santiaguina explora la introspección y la melancolía a través de indie rock y dream pop. Su concierto de lanzamiento será el 20 de marzo.
El indie rock chileno sigue en alza y Dromeda se consolida como una de las bandas más prometedoras con el estreno de Solitud, su esperado álbum debut. Con un show especial programado para el 20 de marzo en Sala Máster, la banda presentará en vivo un disco que encapsula el viaje emocional tras un hito traumático, transitando entre la nostalgia, la incertidumbre y la aceptación.
Un álbum nacido del quiebre y la introspección
«Cuando uno sufre un cambio abrupto en su vida, ya sea una ruptura, un duelo o una pelea con alguien cercano, te enfrentas a un torbellino de emociones. Este álbum refleja esas cuestionantes y cómo, muchas veces, terminamos encontrando consuelo en nuestra propia compañía», explica la banda sobre la temática de Solitud.
El disco fusiona el indie rock con atmósferas dream pop y shoegaze, destacando el uso de capas de sintetizadores y guitarras envolventes. La producción se desarrolló de manera orgánica, permitiendo que la armonía y la textura sonora fueran evolucionando en cada tema. «Las guitarras y la voz muchas veces surgían de manera espontánea, mientras que los sintetizadores y otros arreglos se iban sumando para enriquecer la composición», comentan.
Una experiencia inmersiva en vivo
El concierto del 20 de marzo en Sala Máster (Miguel Claro 509, Providencia) no será solo una presentación de canciones, sino un viaje completo a través de Solitud. «Queremos que la audiencia viva el disco en su totalidad, con sus contrastes de energía, luces y texturas sonoras. Será una experiencia envolvente», adelantan. Sin invitados especiales en escena, la banda se enfocará en transmitir su universo sonoro con total intensidad.
Con Solitud, Dromeda no solo estrena un disco, sino que afirma su identidad y se posiciona como una de las apuestas más frescas del indie santiaguino actual. Su show en Sala Máster promete ser un hito en su ascendente trayectoria. Compra entradas en este enlace.
Reuniendo el espíritu de Niños del Universo, Fervor y El Gaviota, sus anteriores discos, y unido a lo nuevo en Rocco, esta canción sigue develando el espíritu de su siguiente material de estudio: volver a lo simple y directo de la canción, con la menor cantidad de elementos posibles.
Acerca de Rocco Posca
Rocco Posca es un artista multifacético y versátil. Comenzó su carrera musical en 2016 a sus 17 años, y continúa desarrollándose como músico, cantante, compositor y actor. Su expresión escénica en el ámbito del rock se caracteriza por la fusión de riffs de guitarras distorsionadas con composiciones introspectivas acústicas, creando una experiencia sonora única. Su presencia en el escenario se distingue por su fuerza y autenticidad, dejando una impresión duradera en el público.
El 29 de marzo de 2017, Rocco Posca abrió el concierto de Catfish and the Bottlemen en el local The Roxy Live. Luego, el 27 de abril del mismo año, realizó la hazaña de tocar en el Cabaret del Maipo, en Buenos Aires, adelantando canciones de lo que sería su primer disco, recibiendo como invitados a grandes figuras como Fito Páez, Diego Rodríguez de Babasónicos y Lolo Fuentes, ex Miranda!.
El álbum debut de Rocco, titulado ‘Niños del universo’, lanzado en 2017, marcó el inicio de su carrera discográfica y fue seguido por «Fervor» en 2018, ambos inmortalizados en formato vinilo. Actualmente, cuenta con tres álbumes de estudio, siendo «El Gaviota» su obra más reciente, lanzada en 2021. Este último trabajo refleja la evolución artística y la madurez de Posca como creador musical. El 14 de abril de 2018 en Tecnópolis, participa del Festival Soundhearts Buenos Aires encabezado por Radiohead, siendo Rocco el único artista argentino en la grilla.
Actualmente se encuentra inmerso en la producción de nueva música, anticipando emocionantes proyectos futuros, como el lanzamiento de «Viento helado», su sencillo inspirado en la película «La sociedad de la nieve», nominada a los Oscars 2024. Su single ¨En la tierra¨ junto a Lisandro Aristimuño contó con un gran recibimiento tanto del público como de la prensa especializada y ¨Uno de los dos¨
La trayectoria de Rocco Posca se distingue por su dedicación a la excelencia artística y su capacidad para trascender géneros, consolidándose como un referente en la escena musical contemporánea.
El lanzamiento viene acompañado de un trabajo audiovisual muy profesional y de buena calidad, el cual busca posicionar a la banda como una de las abanderadas de su género en toda la costa caribe colombiana. El tema es una crítica contundente en contra de la manipulación a través de las mentiras de los líderes políticos.
La escena alternativa monteriana sigue dando de qué hablar en todo el pais y es que continúan los lanzamientos de las bandas que hacen vida en la ciudad. Y no solo eso, sino que cada vez se está trabajando con más profesionalismo. Este es el caso de la banda de Raw/Punk Monteriana Gritos de Asko, que el pasado sábado 08 de marzo, lanzó al mercado su más reciente sencillo titulado «A causa de mentiras» el cual vino acompañado de un excelente trabajo audiovisual.
«A causa de Mentiras» es un tema crudo y visceral, una crítica social, que condena contundentemente la manipulación por parte de los líderes políticos, los cuales a través de las mentiras son los causantes principales de la devastación y destrucción causada por las guerras, pero que a la vez hace un llamado de reflexión y a la acción para que podamos prevenir todo esto.
El tema fue compuesto por «Alfonchy» vocalista de la banda, y la música fue un trabajo realizado por toda la banda, la cual logró engranar de manera perfecta el mensaje de su letra y toda la emoción que esta transmite, con la composición musical. En cuanto a todo lo que respecta a la grabación, mezcla y mastering del tema, fue un proceso totalmente autogestionado y realizado a través de la corporación Festival Vive Rock.
El tema del arte del sencillo fue una situación bastante peculiar, ya que comúnmente este trabajo es realizado por Jorge Padrón, artista que ya viene trabajando desde hace algún tiempo con la banda. En esta ocasión fue el mismo Jorge que decidió no participar en el arte de este tema, sino que propuso a la banda que otro artista lo realizará. Esto no es lo peculiar, la particularidad de todo esto es que el artista que propuso fue a su hija de 13 años, Carolina Padrón Olivera, quien fue la artífice del diseño y arte del sencillo.
El tema vino acompañado de un excelente trabajo audiovisual, el cual tuvo su locación a las afueras de montería, en el cual se logra ver a la banda tocando en un edificio abandonado y un «pogo» armado, el cual fue gracias a la colaboración de los chicos del Parche Punk Montería, donde se logran ver unas excelentes tomas de la banda tocando y una panorámica muy interesante de la ciudad. El video fue producido por Mavys Morales Bajista de la banda.
Durante este 2025 la banda estará realizando varios lanzamientos de sencillos que formaran parte de su próximo trabajo discográfico de larga duración, el cual llevara por nombre «Antiwar» y que se estima que para a finales de este año se esté realizando su lanzamiento oficial. La banda tiene programado una serie de conciertos para promocionar sus lanzamientos, entre ellos la presentación en «Punk al Parke» en la ciudad de Bogotá, Festival Unimagdalena en Santa Marta, Festival Montículo en Cartagena y otros eventos en diferentes ciudades del país que aún no se han confirmado.
Que los sonidos hablen, pareciera decir; los sonidos no hablan, responde, se presentan simplemente en su estado más puro. Las formas se rompen, desintegran, se aproximan a un punto donde luego, de tan cerca, todo comienza a parecer distante. “No tengo nada que decir y lo estoy diciendo y eso es poesía” (Cage), vuelve a insistir. La vigilia podría ser también el sueño de una mano dormida, pesada, cayendo sobre el azar, para luego emerger liviana y frágil ante la quietud de los elementos. Quién dice y quien responde, entonces, es la idea que se desdobla en un juego: ser el pez y carnada; la posibilidad de imaginar un acontecimiento que no llega, que se desplaza a sus anchas y que, mientras está a punto de caer, interpreta lo hondo y abisal.
Antes de hundir el cuerpo: inhalar, hinchar, inspirar. La música es, tal vez, un lenguaje en el que se desplazan imágenes y sonidos; el pozo profundo de la mente -tiempo y secuencia-, que crea solo lo que puede ser construido por la misma música. En la superficie, pequeños peces, en lo hondo, el pez dorado (Lynch). Romper el círculo restringido, conquistar la variedad infinita (Russolo), ir a lo profundo para hallar retazos, pequeñas imágenes que buscan reconstituir una noche, un espacio posible donde lo extenso e íntimo se transforma en símbolos, en la abstracción depositada en lo instintivo y en esa promesa de traducir la profundidad.
Los sonidos en vigilia caen en la superficie, estallan sobre el agua, transitan por los volúmenes del espacio, transgreden todo contorno y textura, vulneran el tímpano, dejan oír un paisaje inexistente, una atmósfera jamás habitada, una noche infranqueable, inhóspita y, al mismo tiempo, sensual, erótica y velada. Los sonidos y su vigilia tiemblan sobre la superficie del agua, intentan sostener lo imposible: imágenes que contribuyen a entender el mundo o a entender simplemente el de uno: lo inabarcable, indescifrable, extraño y desconocido.
En lo profundo de la vigilia se hallan las formas de construir intimidades y afectos, las formas de entendimiento que da equilibrio y acuerdo al modo que antecede el deseo y las formas que lo exceden. En ese desajuste, entre el camino medio, opaco y abisal entre ambas, se comienza a recuperar nuevos lenguajes: texturas, frecuencias, formas y deformaciones capaces de alterar la uniformidad del agua, la metáfora líquida que imagina lo imprevisible, la invención de un sonido abstracto, intangible, imposible de detener y destruir.
En la vigilia, esparcido sin ningún orden ni norma, los sonidos se despliegan en un libre arbitrio, conviviendo con otras formas igual de complejas y que, en su reconocimiento, articulan esa diferencia no pesquisable, inmediata, visible, ni cosificable. En lo hondo de la vigilia, los sonidos crean sus propias estrategias y las bases para su resignificación: movilizan el cambio, desafían el orden, construyen su intimidad. En la vigilia abisal se hallan los sonidos que mueren hacia el silencio, inéditos en su forma, fondo y amplitud, para luego emerger, más tarde, cuando el sol está a punto de aparecer, sorpresivos, impredecibles y, sobre todo, prístinos en la superficie de lo desconocido.
En “Vigilia”, la más reciente entrega del destacado músico y compositor Sebastián Vergara, se despliegan nueve temas que reflejan su compleja y personal manera de explorar el sonido. Este álbum, envolvente y multifacético, destaca por su riqueza exploratoria y su habilidad para expandir los límites de un lenguaje sonoro propio.
Barridos digitales, capas atmosféricas, sutiles arreglos y sampleos de cuerdas, junto con la materialidad de una guitarra que aparece en momentos clave, conforman un paisaje sonoro meticulosamente construido. Cada elemento está trabajado con una precisión milimétrica, logrando un equilibrio entre lo etéreo y lo tangible. El resultado es un disco que acaricia los oídos del oyente, sumergiéndolo en un mundo sensorial que oscila entre lo placentero y lo inquietante, como un sueño donde las reglas rígidas ceden ante las conexiones neuronales espontáneas.
Este nuevo álbum marca un paso firme en la construcción del catálogo electrónico de Vergara, precedido por obras como “Muda” (Transamericas, 2023), “Sola” (2023) y “Umbral” (Tensa Records, 2022), todas disponibles en su Bandcamp. En su nuevo disco “Vigilia”, editado esta vez por Pueblo Nuevo Netlabel, Vergara avanza como un maestro del ajedrez: sus progresiones de acordes y sonoridades sorprenden con resoluciones inesperadas, tan impactantes como un jaque maestro, dejando al oyente sin posibilidad de escape.
01. Los días comienzan de noche (01:19) 02. Y si pintamos el espacio nocturno (04:09) 03. 1985 (01:13) 04. Canción sin público (04:40) 05. Microlamento (01:53) 06. Insiste, a ver qué pasa (02:49) 07. La noche diaria (03:53) 08. Vigilia (03:06) 09. Tucúquere (03:30)
Tiempo total: 26:29
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