El artista chileno nbcnico presenta su nuevo single “440”, canción de R&B que retrata una relación al borde de terminar, donde una llamada inesperada reaviva la esperanza. La canción nace desde un momento de crisis emocional, ese punto crítico donde una conversación puede significar el final definitivo o una última oportunidad. Inspirada en sentimientos de arrepentimiento, urgencia y vulnerabilidad, la historia se construye desde la necesidad de demostrar que el amor sigue siendo real, incluso cuando todo parece a punto de quebrarse.El proceso de creación del single tomó alrededor de tres meses y estuvo a cargo del productor Roberto Cortés, en el estudio Menos es Más, ubicado en Santiago de Chile. En cuanto a sus influencias, “440” se nutre del R&B contemporáneo, con referencias claras a artistas como Frank Ocean y Daniel Caesar, priorizando la honestidad emocional y una interpretación cercana.
Categoría: Estreno – Nacional
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Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar el disco “Help Wanted”, del compositor chileno Emilio Adasme
El disco “Help Wanted” de Yogurt for Breakfast (Emilio Adasme), es un viaje que propone la extenuante desfragmentación de un trozo sonoro ha espacios únicos, donde el sample cobra vida y es ejecutado como un instrumento, y quien lo toca, explora la compleja relación entre ritmo, melodía y timbre. Es la bella experiencia de ver como un ritmo fluye y se estira para formar un pasaje lleno de capas, o ver como súbitamente colapsa en si mismo y suena como quien tocara una guitarra: jugando con pasajes rápidos, pausas y melodías fluctuantes que gravitan en el limbo tono-ritmo.La expresividad llevada a la máxima potencia, utilizando lo más mínimo hasta llevarlo a una arquitectura compleja y emocionante. A veces recibimos atisbos de ese material crudo, y luego presenciamos su metamorfosis y nos dejamos abrazar por su impresionante presencia. Es increíble ver como aquello pequeño se desconfigura y nos hace ver su complejidad, y más emocionante aun cuando reconocemos su origen, pero lo vemos ser una cosa completamente distinta.Es chistoso que la mayoría de esos sonidos sabemos y no sabemos de dónde vienen, y generan esta extraña relación de cercanía, pero lejanía a la vez, y presenciamos un síndrome de Berenstein, donde creemos sentir que conocemos algo que realmente no tenemos la certeza de lo que es.Para resumir, encuentro increíble como algo tan pequeño y reconocible se vuelve un monstruo tan complejo e inquietante, todo gracias a la exploración de aquello con la sensibilidad de quien toca un instrumento, donde lo fluido le da vida a aquello tan familiar pero nuevo a la vezJosé Miguel Barriga (@gachaponnn)(Santiago, Chile. Enero 2026) Track List:01. Moksha (04:29)02. Bottomite Houses (04:26)03. Incidental #41 (01:58)04. Seekers of Dharma (02:20)05. The Vedas Part 1 (02:30)06. Pizza Delivery (05:34)07. Budai (00:31)08. SB-129 (03:24)09. Goo Lagoon (03:23)10. Bodhisattva (04:09)11. Conch Street (05:31)12. The Vedas Part 2 (02:04)13. Culture Shock (03:00)14. Diet Dr. Kelp – Curtain (07:25)
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Un disco como espejo emocional: El Último Viaje lanza «Huellas»
El Último Viaje lanza Huellas, su nuevo trabajo discográfico, un álbum que se presenta como una cartografía emocional donde cada canción funciona como una marca, una cicatriz y una señal en el camino. Más que una colección de temas, el disco propone un tránsito íntimo entre el ruido del mundo exterior y la revelación que ocurre al mirar hacia adentro, consolidando a la banda como una de las propuestas más sensibles y sólidas del rock chileno actual.Musical y líricamente, Huellas habita un territorio intermedio entre la melancolía y la intensidad del rock alternativo. A lo largo de siete canciones, El Último Viaje construye un relato donde el deseo, la fragilidad y la transformación se vuelven motores creativos. Desde la apertura vulnerable de “Verme Con Tus Ojos” hasta la reflexión metafísica de “Huellas en la Arena”, el disco explora el amor, la pérdida, el orgullo y la aceptación como fuerzas que dejan marcas imborrables.El álbum fue concebido como un proceso más que como un destino. Canciones como “Castillo de naipes” e “Histérico amor” abordan el quiebre, la entrega absoluta y la necesidad de reconocerse en el otro, mientras que temas como “Palabra incompleta” y “Agua” abrazan la belleza de lo inacabado y la honestidad de las despedidas. En su conjunto, Huellas invita al oyente a habitar sus propias incertidumbres y a encontrar refugio en la emoción compartida.Este lanzamiento llega en un momento clave para la banda, que ha construido una trayectoria marcada por hitos relevantes: la apertura de tres shows de Los Bunkers en el Teatro Nescafé de las Artes, su participación en festivales internacionales como Cooltural Fest (España), Perú Central y OxaFest en Perú, además de ser la única banda chilena invitada por TikTok a la Semana del Rock Latino (2020), reafirmando su proyección y conexión con nuevas audiencias.Huellas fue grabado entre febrero y octubre de 2025 en Estudio Red y Estudio Infinito, bajo la producción musical de la propia banda. El trabajo destaca por una cuidada integración de cuerdas, bronces y capas sonoras que amplifican el carácter emocional del disco, sin perder la cercanía ni la honestidad interpretativa que define a El Último Viaje.Con este nuevo álbum, la banda no busca métricas ni respuestas inmediatas, sino conexión. Huellas se ofrece como un espejo donde cada oyente puede reconocer su propia historia, permitiendo que las canciones dejen de pertenecer al grupo para mezclarse con las vivencias de quienes las escuchan, en un viaje compartido que sigue en constante transformación.
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mañana hay ruido estrena su nuevo disco «La marea que nos lleva a lo profundo»
Con un acercamiento a la electrónica y al ambient, pero sin dejar su esencia, el músico da inicio a una nueva etapa en su carrera.
mañana hay ruido es el proyecto solista del compositor Renato Avalos, oriundo de Coquimbo, al norte de Chile. Su primer disco «Todo estará bien, por ahora quédate conmigo» fue lanzado en 2024 e incluye catorce canciones que mezclaban sonidos inspirados en el shoegaze, el indie pop y el rock alternativo. Hace algunos días, el músico publicó su segundo LP titulado «La marea que nos lleva a lo profundo», ya disponible en plataformas digitales.
Con influencias del techno contemporáneo y el ambient, junto a su ya habitual sonido de rock alternativo y shoegaze, este nuevo disco se plantea como una etapa de experimentación sonora donde el proyecto integra elementos nuevos como samples y capas de efectos. «Una ciudad sofocada», el track que abre el álbum, es una gran muestra de todo esto, fusionando pasajes más melancólicos con estallidos de guitarras y distorsión.
«Este nuevo trabajo se caracteriza por desligarse un poco mis primeros lanzamientos, ya que muestra una producción más prolija, alejándose del noise rock del LP, para adentrarse más en el uso de samples, sintetizadores y ambientes, reverberación, más la implementación de cajas de ritmo como base de composición, tomando como referencia a artistas como toe, Aphex Twin, o mil ataris por segundo», comenta Renato.
En el núcleo del disco se puede hallar el concepto de «la marea», y el músico lo describe «como una fuerza imparable que mueve a las personas a su voluntad, dificultando el proceso de cada uno para desarrollarse como personas, y lo difícil que es salir a la superficie, respirar del ruido ambiental y mental del mundo actual, y salir de nuestra zona de confort».
«La marea que nos lleva a lo profundo» fue masterizado por Miguel Arancibia e incluye colaboraciones de artistas regionales como Excéntricapiola en voces adicionales, y Lucso, apoyando con textos de spoken word.
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