ANTOFAGASTA, CHILE La potencia vocal de Sandy D y la maestría compositiva deSergio Uribe se fusionan una vez más para dar vida a «Humo y Rock and Roll», unapropuesta sonora que explora los rincones más profundos del deseo, el placer y laintensidad emocional.Tras cinco años de una sólida alianza creativa en la Región de Antofagasta, esta duplapresenta su tercer sencillo oficial. La canción no es solo un estreno musical; es unaexperiencia sensorial que arranca con una declaración de vulnerabilidad y magnetismo:“Cada vez que me tocas me desarmas… eres lluvia, humo y rock and roll”.Una química artística inigualableLa colaboración entre ambos artistas ha alcanzado un punto de madurez que se siente encada compás, Sandy D, reconocida por su vasta trayectoria y una voz profunda ydesgarradora, logra transmitir una sensualidad cruda que guía al oyente por toda lanarrativa del tema. Sergio Uribe, pianista y compositor con un sello distintivo en la creación,construye la atmósfera perfecta donde el virtuosismo y el sentimiento se encuentran.Fuego, deseo y texturas sonoras»Humo y Rock and Roll» es una pieza hot y candente. Su lírica insinúa con elegancia perosin rodeos la excitación y el encuentro carnal. El clímax de la canción llega en sus compases finales, donde las voces se entrelazan en un juego de voces y sonidos queevocan la intensidad del placer, dejando una huella persistente en quien la escucha.Sandy & Uribe»Buscábamos que la canción se sintiera como ese momento de máximaconexión, donde no hay nada más que el otro y la música. Es fuego puro»,señalan los artistas sobre este lanzamiento.Este tercer trabajo conjunto consolida a Sandy D y Sergio Uribe como el «match perfecto»de la música regional, demostrando que desde el norte de Chile se está exportando unsonido maduro, intenso y cargado de identidad.
Categoría: Estreno – Nacional
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CIES lanza “Espiral”, nuevo single producido junto a Felo Foncea
La cantante, compositora y tecladista CIES, oriunda de la Región de La Araucanía, presenta “Espiral”, su nuevo single y el cuarto trabajo realizado en colaboración con el productor Felo Foncea.El lanzamiento se inscribe en una etapa de consolidación artística donde la intérprete continúa desarrollando un lenguaje sonoro propio, con una marcada orientación electrónica y emocional.“Espiral” propone una exploración introspectiva que combina capas electrónicas y texturas sintéticas con una interpretación vocal contenida y directa. La canción aborda temáticas vinculadas a los ciclos personales, el autoconocimiento y los procesos de quiebre, articulando una narrativa que se mueve entre la introspección y la observación de un entorno emocionalmente distante.El proyecto de CIES se ha caracterizado por integrar referencias provenientes de la ciencia ficción, el manga y la estética cyberpunk, elementos que dialogan con influencias del soul y la música electrónica contemporánea. Esta construcción conceptual se extiende tanto a su obra musical como a su propuesta visual, visible en sus recientes lanzamientos y material audiovisual.Paralelamente a su trabajo solista, CIES desarrolla una trayectoria vinculada al jazz como líder del proyecto CIES and The Jazzers, con presentaciones en distintos escenarios del sur de Chile y Santiago. Su experiencia incluye participaciones en festivales, instancias internacionales y trabajos escénicos que han contribuido a una formación artística transversal.La colaboración con Felo Foncea ha sido un eje constante en esta etapa creativa, permitiendo profundizar una línea de trabajo donde la producción dialoga estrechamente con la identidad musical de la artista. El nuevo estreno se suma a este proceso, reafirmando una propuesta que combina emoción, tecnología y relato personal.“Espiral” ya se encuentra disponible y puede escucharse en todas las plataformas digitales. -
Kinmakirú presenta versión de “La Conquistada” como homenaje vivo al legado de Los Jaivas
Kinmakirú lanza su versión de “La Conquistada”, una de las canciones más emblemáticas de Los Jaivas, en un gesto cargado de simbolismo que dialoga directamente con la memoria musical y espiritual del país. La publicación ocurre apenas un día después del histórico concierto de Los Jaivas en el Estadio Nacional, reforzando el carácter de homenaje y continuidad generacional que atraviesa esta reinterpretación.
Disponible en todas las plataformas digitales, el single se posiciona como el primer adelanto del próximo LP de Kinmakirú, programado para 2026, un trabajo conceptual que gira en torno al talismán ANKKI, símbolo de unión dentro de la cosmovisión del colectivo. En ese marco, “La Conquistada” funciona como una puerta de entrada a un universo donde música, territorio y espiritualidad dialogan de manera orgánica.
La elección del tema nace desde un vínculo íntimo y colectivo. “Esta canción siempre nos acompañó en la vida, hacerla nuestra fue también un acto de homenaje y agradecimiento al legado de Los Jaivas”, señala Rodrigo Rodrigo, integrante de la banda. Para Kinmakirú, la obra conecta con nociones profundas de pertenencia, afecto y memoria, pudiendo leerse como un canto a un lugar, una persona o un recuerdo que persiste en el tiempo.
En lo musical, la interpretación propone un recorrido progresivo. El inicio es íntimo y despojado, con guitarra acústica y voz, inspirado en registros donde Gato Alquinta interpretaba la canción con sencillez y fuerza. Desde ahí, la versión evoluciona hacia un viaje sonoro más expansivo que incorpora bombo legüero, sintetizadores, capas vocales, percusiones rituales, guitarra eléctrica y batería, incluyendo además atmósferas guturales propias del sello Kinmakirú. Destaca también el diálogo instrumental, con cruces entre piano y guitarra que refuerzan la idea de tránsito y transformación.
El lanzamiento se acompaña de un videoclip grabado en las Dunas de Las Cruces, concebido como una performance entre música y danza. En él participan cinco bailarines —dos hombres y tres mujeres— y, en un momento clave, Osvaldo deja su instrumento para integrarse al cuerpo de danza, sellando la unión entre sonido y movimiento. La propuesta visual se construye desde una estética desértica, ritual y emotiva, que amplifica el sentido espiritual de la canción.
El coreógrafo Lautaro Soto profundiza en la lectura conceptual del video: “Siento que hay un concepto oculto en la música de La Conquistada, un grito de dolor y melancolía, de la pérdida de humanidad en tiempos oscuros de la historia personal y social. Pero también es una invitación a reconquistar esa humanidad a través del sentir y del amor”. Así, Kinmakirú propone no solo una versión musical, sino una experiencia que invita a la reflexión, la memoria y la reconexión humana.
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Depresión Sonora regresaráa Chile el 11 de abril parapresentarse en Matucana 100
Depresión Sonora regresa a Chile el 2026 con un show que promete ser una de las citas imperdibles del año para los fans del post-punk actual.
Depresión Sonora es el proyecto de Marcos Crespo, una de las voces más representativas de la música alternativa española actual. Desde una base post-punk y lo-fi, sus canciones retratan con crudeza y sensibilidad las tensiones emocionales de una generación marcada por la precariedad, la hiperproductividad y la vida digital. Con letras directas y un pulso melódico inconfundible, Crespo ha construido un discurso profundamente personal que se volvió colectivo, conectando a públicos de distintas localidades del globo, y consolidándolo como un referente contemporáneo del pop oscuro en español.
En el marco de su “Vacaciones Para Siempre Tour”, Depresión Sonora retorna a Chile para presentar en vivo las canciones de su más reciente álbum “Los Perros No Entienden Internet (…Y Yo no Entiendo de Sentimientos)” (2025), publicado en octubre y celebrado por crítica y público como un paso decisivo en su evolución artística. El disco profundiza en los vínculos afectivos, la confusión emocional y la relación con un mundo atravesado por la tecnología, manteniendo la urgencia y honestidad que caracterizan al proyecto, pero con una ambición sonora renovada.
La gira contempla alrededor de treinta fechas por Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, con conciertos agotados en varias ciudades españolas y paradas clave en Argentina, México y Estados Unidos. En Santiago de Chile, el público podrá experimentar un show intenso y catártico, donde conviven la energía del directo, la melancolía bailable y un cancionero que ya es parte del imaginario emocional de toda una generación. Depresión Sonora atraviesa su momento más sólido y expansivo, y esta visita confirma su conexión cada vez más fuerte con el público latinoamericano.
El concierto en Chile está agendado para el 11 de abril en Centro Cultural Matucana 100, desde las 19 hrs. Evento disponible para todas las edades.