Electrodomésticos y Upa+ se reúnen para presentarse en el Teatro Municipal de ValparaísoAgrupaciones emblemáticas de la música chilena, compartirán escenario el sábado 18 de julio. Entradas disponibles bajo sistema Passline. Dos bandas fundamentales de la historia de la música chilena protagonizarán una noche única en Valparaíso. Electrodomésticos y Upa+ compartirán escenario el sábado 18 julio en el Teatro Municipal de Valparaíso, en un doble concierto que reunirá canciones emblemáticas, trayectoria y una identidad sonora que ha marcado a distintas generaciones. Electrodomésticos, agrupación clave en el desarrollo del pop experimental y la vanguardia nacional, regresa al escenario para desplegar un repertorio que ha trascendido décadas, el que incluirá cortes de su aclamado disco Mirar La Luz (2024), combinando exploración sonora y una puesta en escena intensa y contemporánea. Por su parte, Upa+ suma un hito especial a esta presentación con el estreno en vivo de su disco Ciudad Anterior, que incluye sus recientes sencillos “Los Dinosaurios” y “Confesiones Nocturnas”. Los responsables de “Ella llora”, además, repasarán sus grandes éxitos, reafirmando su vigencia y conexión con el público. Una noche para reencontrarse con canciones que forman parte del patrimonio musical nacional y vivirlas en vivo, con la experiencia y solidez de dos proyectos esenciales de nuestra escena. Las entradas para el show de Electrodomésticos y Upa+ en el Teatro Municipal de Valparaíso, se encuentran disponibles bajo sistema Passline, con precios que fluctúan entre los 15 mil y 20 mil pesos. Produce Uvas Chile. |
Categoría: Estreno – Nacional
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Electrodomésticos y Upa+ se reúnen para presentarse en el Teatro Municipal de Valparaíso
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Desierto”: el nuevo álbum de Equinopsis queimpulsa su propuesta dentro del jazz fusión chileno
La banda nacional Equinopsis presenta “Desierto”, su segundo álbum de estudio, disponible en todas las plataformas, consolidando una propuesta sonora que cruza el jazz, el funk, el hiphop, el rock y el folclor latinoamericano. Formada en Santiago en 2023, Equinopsis ha desarrollado en poco tiempo una trayectoria sólida, con presentaciones a lo largo de Chile y una gira nacional de nueve fechas en 2024. Su música se mueve entre la estructura y la improvisación libre, reflejando el espíritu del circuito de jam sessions donde se conocieron sus integrantes. Su disco “Desierto” fue grabado completamente en vivo y en una sola jornada, sin metrónomo y con mínimas tomas, siguiendo una metodología propia del jazz. El álbum incluye 10 piezas que transitan por distintos lenguajes musicales, cuenta con la colaboración de Irina Doom en el single “Último Día”. 
El concepto del disco toma la imagen del desierto como un espacio de ausencia, donde la creación artística persiste impulsada únicamente por la convicción y la fe en el proyecto. Esta idea se refleja también en su portada, que conecta una referencia histórica al proyecto Cybersyn con un paisaje árido y simbólico. Como parte del lanzamiento, Equinopsis se presentará el próximo 17 de junio en Centro Arte Alameda, en el marco de “La Noche Sin Tiempo”, una experiencia en vivo de dos horas sin interrupciones junto a la banda Anagrxma, donde ambas agrupaciones estrenarán sus discos en un formato continuo. Con “Desierto”, Equinopsis reafirma su identidad dentro de la escena independiente, proponiendo una experiencia musical intensa, honesta y en constante movimiento. -
Bastian del Campo presenta “Chicle De Menta”, un pop nostálgico para corazones rotos
El artista chileno Bastian del Campo presenta “Chicle De Menta”, su primer lanzamiento oficial como solista y el punto de partida de “El Reino”, un proyecto musical donde el pop, la nostalgia y la sensibilidad emocional se cruzan con una propuesta estética contemporánea y profundamente personal.Construida desde imágenes simples pero cargadas de significado, “Chicle De Menta” retrata esos momentos donde finalmente se acepta la imposibilidad de una relación amorosa. A través de escenas íntimas y casi cinematográficas, la canción recorre emociones como la soledad, el deseo, la nostalgia y la resiliencia, conectando con una generación que encuentra en las pequeñas experiencias cotidianas una forma honesta de expresar sus emociones.Musicalmente, el sencillo equilibra una estética pop contemporánea con una interpretación vulnerable y cercana, donde la letra toma un rol protagónico. La canción fue producida por Perro de Caza y compuesta en conjunto con Bastian del Campo. Además, cuenta con voces de Sandra Saturno, masterización de Chalo González y artwork realizado por Diego Duarte.El lanzamiento llega acompañado de un lyric video grabado en diez países de Europa, pieza audiovisual que amplifica el carácter nostálgico y viajero de la canción, construyendo una atmósfera donde el movimiento físico también dialoga con los desplazamientos emocionales que propone el sencillo. Próximamente, el artista estrenará además el videoclip oficial de “Chicle de Menta” a través de sus principales plataformas digitales y redes sociales.Con este debut, Bastian del Campo busca generar identificación y acompañamiento emocional a través de canciones honestas y vulnerables. “Me interesa crear música donde la vulnerabilidad no sea vista como debilidad, sino como una forma de conexión real entre quien canta y quien escucha”, comenta el artista sobre una propuesta que también abraza la idea de enfrentar las hostilidades de la vida desde la sensibilidad, la ironía y el deseo de seguir adelante.Bastian del Campo es actor, profesor de música, teatro y danza, además de gestor cultural. Su proyecto mezcla pop narrativo y estética glam contemporánea para explorar temas como el desamor, la fortaleza emocional, la soledad y las relaciones humanas desde una mirada íntima y generacional. “Chicle De Menta” marca el inicio oficial de esta nueva etapa artística tras su última colaboración en 2022 junto a la banda chilena Estación Cinema.Con una propuesta emocionalmente honesta y una identidad visual marcada, “Chicle De Menta” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a sumergirse en este primer capítulo de “El Reino”.
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Maldita Existencia presenta su primer LP homónimo: post punk hecho desde la periferia, entre la rabia, la desilusión y la vida en Santiago
Maldita Existencia presenta su primer álbum, un disco homónimo que reúne años de trabajo a pulso poniendo sobre la mesa experiencias reales, sin adornos y en sonido post punk.Este disco no busca replicar a otros proyectos del género ni situarse en tendencias pasajeras, ya que los mueve es poder contar lo que significa realmente crecer y resistir en la periferia santiaguina, hablando de frustración, de pérdida, de rabia contenida, del cansancio del día a día y de esas contradicciones que atraviesan quienes intentan sostenerse en una ciudad que muchas veces te empuja a los límites.El disco es un recorrido, partiendo desde la soledad y la nostalgia de canciones como “Plaza de Maipú” y “Silencio”, avanza hacia un descontento social con “El Mundo No Es Tan Feliz” y “Otro Día Más”, atrevesando la tensión que plantea “La Moraleja”, y termina entrando en lugares oscuros y asfixiantes como “Cuida Tu Espalda” y “La Ciudad Dormida”. El álbum construye una historia atravesada por la desilusión, la resistencia y la sensación constante de estar intentando sobrevivir a algo más grande que está por venir.Las letras nacen de experiencias compartidas entre sus integrantes, quienes mantienen un vínculo familiar que atraviesa fuertemente la identidad de la banda. Composiciones que hablan de vivencias reales y cotidianas, situadas en comunas trabajadoras de la zona sur de Santiago.Entre sus principales referencias se encuentras las bandas Molchat Doma, Generación Suicida, Human Tetris, Joy Division y Los Prisioneros, influencias que mezclan con el sonido propio que construyen.Para la banda, este lanzamiento marca una etapa importante: «Maldita Existencia nació casi como un descanso frente al peso de la vida. En este espacio encontramos una forma de decir cosas que de otra manera habrían quedado guardadas. Este disco muestra todo ese proceso y también refleja el camino que hemos recorrido junto a la gente que nos ha acompañado desde los primeros demos».Antes incluso de publicar este LP, la banda ya había llamado la atención fuera de Chile, especialmente dentro de circuitos underground de Latinoamérica, con una recepción importante en México. Este primer larga duración llega para consolidar ese recorrido y proyectar al grupo hacia nuevas audiencias.En los próximos meses, Maldita Existencia retomará sus presentaciones en vivo dentro del circuito santiaguino, mientras prepara su show oficial de lanzamiento y la producción de su primer videoclip para “Plaza de Maipú”. Además, el grupo evalúa futuras participaciones internacionales durante 2027.Formados en 2021 por Veneno (bajo), Joanna (teclado y guitarra), Renzo (guitarra y sintetizador), Claudio (voz y teclado) y Kri (batería), el proyecto nació como una vía de escape en medio del ajetreo de la ciudad. Han ido moldeando una propuesta sólida dentro del circuito underground gótico y punk de Santiago, levantada completamente desde la autogestión bajo el Sello Curioso.