Hay discos que marcan un comienzo y otros que vienen a cerrar un capítulo. Ese es el caso de «Carcajes», el nuevo lanzamiento de Hvnvbi, un álbum que reúne todo el material publicado por la banda desde 2023 a la fecha y suma dos canciones inéditas.Más que un material recopilatorio, “Carcajes” permite escuchar cómo ha evolucionado Hvnvbi desde sus primeras canciones hasta hoy. Aquí encontramos temas como «Aunque no recuerdes», una de las primeras canciones que les permitió formar una base sólida de seguidores y fans gracias a su mirada sobre los recuerdos, las pérdidas y las relaciones que dejan huella; «Daikiri», convertido en uno de los momentos más esperados de sus conciertos por la energía que transmite y «Disforia», uno de los tracks más intensos del catálogo de la banda, donde exploran el conflicto interno y las emociones difíciles de enfrentar.Además, nos presentan dos nuevos tracks, «Promesas» y «Libre», que vienen a cerrar un ciclo y al mismo tiempo a contarnos la dirección que tomará la banda en su próximo trabajo y primer disco de estudio.Sobre este lanzamiento, la banda comenta:»Esperamos que este disco sirva para reunir todo lo que construimos durante estos primeros años y, sobre todo, agradecer a todas las personas que nos han acompañado desde el comienzo. Por eso quisimos incluir dos canciones inéditas como una forma de cerrar este ciclo y, al mismo tiempo, mostrar hacia dónde vamos con el próximo disco.»El siguiente paso será entrar al estudio para grabar su primer álbum de larga duración, un trabajo con el que buscan consolidar definitivamente la identidad que han desarrollado durante estos años.Este nuevo capítulo llega además en uno de los mejores momentos para la banda, ya que durante el primer semestre fueron los encargados de abrir el esperado regreso de My Chemical Romance en Chile, una de las influencias que más ha marcado a sus integrantes. La presentación les permitió llegar a un público mucho más amplio y reafirmar el crecimiento que han experimentado durante el último tiempo. Además durante los próximos meses Hvnvbi realizará su primera presentación internacional en México, donde se encontrará con una comunidad de seguidores que ha ido creciendo de manera orgánica.Formados en Santiago en 2022, la banda está integrada por Alicia Paredes en la voz principal, Sergio Corrales en el bajo, Sebastián Fuica en batería, Gabriel González en guitarra rítmica y coros, y Wladimir Durán en guitarra líder. Su propuesta toma elementos del post-hardcore, el emo y el J-Rock de los 2000, influencias que dialogan naturalmente gracias a los distintos y variados gustos musicales de cada integrante.
Categoría: Estreno – Nacional
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Amongelatina se reúne en un único concierto, para celebrar el 23° aniversario de su icónico álbum » Saunacabaret»
La banda chilena se presentará este 28 de agosto en Bar de René para conmemorar los 23 años de su primer disco, el cual además tendrá una reedición en formato físico.En medio de la fecunda escena musical chilena de fines del siglo pasado, surge un nombre que ganó reputación por su particular propuesta. Amongelatina tiene su origen en 1999 y es recordada por ser una banda con sonido sofisticado y pop, con olor a psicodelia y a kitsch, oscilando durante su historia entre el retro, la bossa nova, el punk y el lounge. El grupo fecundó su primer LP de estudio «Saunacabaret» durante 2003. Hoy el grupo anuncia un reencuentro único en los escenarios para festejar 23 años desde ese importante hito.Integrados por Pedro Pablo Silva en voz, guitarra y flauta, José Velasco en bajo, Sebastián González en guitarra y coros, Max Feller en teclados, sintetizadores y coros, y Tomás Rojas en batería, la banda se alista para festejar el 23° aniversario de su disco debut con un concierto en vivo y una reedición en formato físico. «Relanzar y tocar Saunacabaret en vivo es reencontrarse entre hermanos y amigos para volver a celebrar lo que más amamos en la vida: la música. Amongelatina no fue solamente un proyecto musical. Fue también un proyecto familiar. Los 4 integrantes que participamos en ese disco nos transformamos en hermanos. El proceso de reencontrarse con las canciones después de 23 años ha sido maravilloso. Volver a ensayar esas canciones nos ha permitido poder escuchar retrospectivamente y darnos cuenta de la originalidad de nuestra música», comenta Max Feller.Además del anuncio de este concierto, la banda también informó que para la ocasión reeditarán su álbum en formato físico, el cual se podrá adquirir en el show mismo. La cita se dará el viernes 28 de agosto en Bar de René, local ubicado en Avenida Santa Isabel 0369, Providencia. Santiago.
Las entradas ya están disponibles a través de Portaltickets y van desde los $8000 en precio preventa.
Amongelatina en vivoCelebrando 23 años de su disco «Saunacabaret»Viernes 28 de agosto.
Bar de René. 21 horas. Av. Santa Isabel 0369, Providencia. Santiago.Entradas por sistema Portalticket.
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Power Pop Melancólico : Matamune presenta su álbum debut » Amor Fati»
Matamune es el proyecto solista del músico chileno Mario Tapia, desarrollado en Santiago desde 2022. Aunque el proyecto tomó forma ese año, las canciones de “Amor Fati” nacieron a lo largo de distintos momentos de su vida y fueron tomando forma con el tiempo hasta convertirse en lo que nos presenta hoy, un»power pop melancólico» que se mueve entre el pop, el rock alternativo, el shoegaze y el j-rock, combinando influencias de bandas como Weezer, Asian Kung-Fu Generation, The Band Apart, Interpol, Bloc Party y Lucybell.El título Amor Fati proviene de la expresión filosófica que significa «amar el destino», aceptando lo bueno como lo malo como parte inevitable de la propia historia. A partir de esa idea, el álbum reflexiona sobre el paso del tiempo, las relaciones humanas, la ansiedad, la pérdida y el crecimiento personal.Destacan las canciones “Pensar de más”: que habla sobre la ansiedad y la tendencia a sobreinterpretar las propias emociones. “Delirio” muestra cómo distintas percepciones pueden transformar una verdad en mentira y viceversa. “Amor Fati”, resume la idea central del álbum y nos invit a aceptar lo que ocurre en la vida como parte del camino y la canción “No me sueltes”, aborda el miedo a la soledad dentro de una nueva relación, con una influencias musicales más cercana al shoegaze.Matamune espera acompañar con su disco a quienes atraviesan emociones y situaciones similares a las que inspiraron estas canciones. Las letras nacen de sus vivencias personales, pero buscan conectar con temáticas universales como enamorarse, crecer, perder, dudar y volver a empezar.»Espero que quienes escuchen el disco lo disfruten tanto como yo disfruté haciéndolo, y que pueda servir para canalizar sentimientos y sentirse acompañado», comenta el músico.Por ahora, la promoción de “Amor Fati” se enfocará principalmente en plataformas digitales. El artista también espera que el proyecto pueda crecer hacia futuras colaboraciones, videoclips y presentaciones en vivo con banda completa.Ficha técnicaProyecto: MatamuneArtista: Mario TapiaPortada: Mario Tapia Acuña y Karina Tapia AcuñaGrabación, mezcla y producción: Mario Tapia AcuñaMasterización: Enzo Nitor (Patán Records)“Amor Fati” es el resultado de más de una década de composición y búsqueda artística. Desarrollado de manera independiente, el disco busca unir referencias del rock alternativo, el power pop y la música japonesa con experiencias cotidianas y universales.Conoce más de Matamune en sus redes sociales y no te pierdes las novedades.
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Hombre Rojo estrena «3 más de 3», una reflexión sonora sobre los excesos de la vida contemporánea
La banda chilena presenta un nuevo sencillo donde el rock, el funk y la influencia del rock latino de los años 80 se unen para abordar distintas formas de adicción, poder y falta de límites. La banda chilena Hombre Rojo acaba de estrenar en plataformas digitales su nuevo sencillo «3 más de 3», una canción que explora las distintas manifestaciones del exceso en la vida contemporánea y las consecuencias que estos comportamientos pueden generar. A través de una propuesta musical enérgica y una lírica directa, el cuarteto aborda temáticas que van mucho más allá del consumo problemático de alcohol o drogas, ampliando la reflexión hacia otros ámbitos de la experiencia humana.La letra de «3 más de 3» pone el foco en conductas marcadas por la desmesura, desde la gula y la acumulación de dinero hasta la ludopatía, la dependencia de las redes sociales y los excesos asociados al poder. Frases como «no es que me arrepienta si bebo como un animal» reflejan una mirada honesta y crítica sobre las motivaciones que impulsan estos comportamientos y las dificultades para establecer límites frente a dinámicas que terminan siendo dañinas. La idea central de la canción se resume en su estribillo: «3 más de 3 me hacen mal», una pequeña diferencia que puede determinar la distancia entre una buena y una mala decisión.Musicalmente, el sencillo se sostiene sobre una sólida base rítmica de batería y bajo eléctrico que recoge elementos del disco y el funk de los años setenta. Sin embargo, es el rock latinoamericano de los años ochenta el que marca con mayor fuerza la identidad de la composición, evocando referentes como la banda argentina Sumo. Sobre esta estructura, las guitarras transitan entre el funk rítmico y el rock alternativo, mientras el saxo se convierte en uno de los protagonistas gracias a un riff central de gran recordación.La producción incorpora, además, sintetizadores que enriquecen la atmósfera sonora y una interpretación vocal frontal, desinhibida y cargada de carácter. El resultado es una canción que combina una propuesta accesible y pegajoza con una temática de fondo que invita a la reflexión sobre hábitos y comportamientos presentes en distintos ámbitos de la sociedad actual.La producción musical, grabación y masterización estuvieron a cargo del ingeniero en sonido Diego Bustamante (reconocido por su trabajo junto a la emblemática banda chilena Los Tres). Hombre Rojo está integrado por Gerardo Maluje en voz y guitarras (también compositor y guitarrista de EntreKlles); Rodrigo De Petris en saxos, teclados y voces (reconocido por su trabajo en Akinetón Retard); Pablo Torrejón en bajo eléctrico y contrabajo; y Fernando León en batería. Desde sus inicios, la banda ha desarrollado una propuesta que fusiona rock con raíces latinoamericanas, incorporando elementos del indie y el art rock para construir una identidad propia dentro de la escena nacional.El nuevo sencillo se suma a una trayectoria que comenzó con el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 2022. Más recientemente, en 2025, la agrupación publicó «Sesiones SCD», un álbum en vivo que reúne registros realizados en distintas presentaciones efectuadas en las salas de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, consolidando así un recorrido artístico marcado por la exploración sonora y una permanente búsqueda creativa.