ZAPLA, el proyecto musical del compositor y cantante chileno Diego Plaza, presenta Caudal, su primer álbum de larga duración: una obra que fluye entre contrastes emocionales y sonoros, construyendo un relato íntimo sobre la depresión, el amor y la esperanza.Tras un primer EP grabado entre Chile y California —incluyendo sesiones en el icónico Airship Laboratories de San Francisco—, el artista consolida aquí una propuesta que abraza la dualidad: canciones cálidas y melódicas que, bajo su superficie luminosa, contienen una profundidad melancólica y cruda.El álbum reúne siete sencillos publicados entre 2025 y 2026 junto a dos canciones inéditas, ampliando el universo sonoro de ZAPLA con una identidad que orbita el folk pop alternativo y cruza raíces latinoamericanas con sensibilidad indie anglo.Musicalmente, Caudal se mueve con libertad entre estilos —del bolero al soul, la trova y el indie rock— articulados por una sonoridad orgánica donde predominan las “maderas”: guitarras de nylon, electroacústicas y charango, junto al piano, en diálogo con sintetizadores, guitarras eléctricas y recursos electrónicos como beat machines y samples. El resultado es un equilibrio entre lo íntimo y lo expansivo, entre lo acústico y lo contemporáneo.En el plano lírico, el disco profundiza en tres ejes fundamentales en la obra de Plaza: el amor, la tristeza y la esperanza. Desde la angustia expuesta en “Corazón Azul” o “Me Hace Mal”, hasta la aceptación luminosa de “Las Aguas” y “Se Va”, el repertorio transita por estados emocionales cambiantes, reflejando una experiencia vital marcada por distintas depresiones, pero que aún así avanza y existe.»El disco es una forma de recordarme que todo es cíclico», comenta el artista. «Y que si bien nunca podré librarme de esta oscuridad, aún así puedo vivir y avanzar».El título sintetiza esta idea: Caudal como ese flujo constante de la vida, como un movimiento inevitable, que asfixia, pero que presenta una oportunidad de liberación. “Es una metáfora de la vida entendida como el agua, y que ahogarse, nadar y flotar son parte fundamental de nuestro camino”, reflexiona ZAPLA.
Categoría: Estreno – Nacional
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Mariana Montenegro estrena nostálgico y cinematográfico videoclip»Dejarte de Querer»
La versión original de «Dejarte de Querer» da vida a este emotivo videoclip dirigido por Antonia Renard.
La cantante, música, productora y DJ chilena Mariana Montenegro (ex Dënver) empieza a concluir un ciclo que tuvo su punto de partida en marzo del 2020 con el estreno de su disco debut «La Mar». Desde ese momento la hemos visto brillar en una serie de videoclips, colaboraciones, presentaciones, conciertos masivos junto a artistas internacionales como Nathy Peluso y Bándalos Chinos, un disco homenaje a Cerati, e incluso un EP de remixes de su propio álbum. A modo de cierre de esta primera etapa como solista, Mariana lanza un nuevo video para el track «Dejarte de Querer».
Con un tratamiento cinematográfico y una estética elegante y anacrónica que se potencia desde la arquitectura, este video (Proyecto Financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2022) nos narra una historia seductora y sensible de una mujer melancólica que hace un viaje a la playa. En este recorrido con aires otoñales y veraniegos, presentado con un estilo narrativo en cronología inversa, se siembra el misterio sobre qué pasó con su pareja, dejando la incógnita de si todo fue una despedida, un recuerdo o una ensoñación.
«Le tengo mucho cariño a este videoclip en especial porque ha sido un trabajo de años y porque nació de lo profundo de mi corazón, inspirándome en un momento personal que estaba viviendo», explica la directora Antonia Renard, quien anteriormente colaboró con Mariana para el clip de «Reprimiendo». «Después de trabajar en ese video, yo le ofrecí que trabajáramos juntas nuevamente y hacer ‘Dejarte de Querer’ porque siempre me había quedado resonando la letra y lo sensible que es», agrega Antonia que, bajo su rol de directora sugiere una mirada más cinematográfica privilegiando sutiles movimientos de cámara para encuadrar planos perfectos que juegan con la perspectiva y los puntos de fuga de los edificios, escaleras y murallas, e incluso jugando con la relación de aspecto como herramienta narrativa.
La canción «Dejarte de Querer» es parte del disco «La mar», producido por Alejandro Paz. El año pasado se estrenó la versión remix de este track, realizado por el Dj y músico Nico Castro, el cual también tuvo su propio videoclip, dirigido por Paola Velásquez.
El nuevo video de Mariana Montenegro ya está disponible en su canal de YouTube.
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ZEPHYA presenta (DES)INTEGRACIÓN: un viaje sonoro entre disociación, ansiedad y transformación
Entre sintetizadores inquietos, texturas industriales y una narrativa marcada por la fragmentación psicológica, ZEPHYA presenta (DES)INTEGRACIÓN, un disco conceptual que convierte el conflicto interno en una experiencia sonora cinematográfica y profundamente emocional.El álbum —compuesto por 10 canciones y 36 minutos de música— introduce un universo psicológico donde el protagonista convive con ICH, una presencia constante que aparece de forma inestable, contradictoria y, en ocasiones, protectora. Inspirado por películas como Martyrs y Split, el proyecto construye una narrativa marcada por la disociación, la ansiedad y la tensión emocional, incorporando además figuras como los “Stimmens”, entidades deformes y extrañas que parecen formar parte de un experimento impulsado por una secta de origen todavía desconocido.Detrás de su estética oscura, (DES)INTEGRACIÓN habla sobre heridas emocionales reales: la culpa, el miedo, la tristeza, la presión interna y la necesidad de seguir adelante incluso después de tocar fondo. “Quiero que vean que yo, al igual que mucha gente, he sufrido distintas disputas en mi vida que me han llevado a pensar lo más doloroso de ella. Más que nada, quiero que sepan que no están solxs”, comenta ZEPHYA sobre el trasfondo emocional del proyecto.Musicalmente, el álbum se mueve desde el alt-pop hacia terrenos de electrónica experimental, drum and bass, rock alternativo y diseño sonoro industrial. Su propuesta prioriza la inmersión: paneos envolventes, múltiples capas vocales, efectos procesados y una producción orientada a generar tensión constante. Tracks como “VEREDICTO” exploran ritmos rápidos y frenéticos, mientras canciones como “CRUEL” bajan la intensidad desde una sensibilidad más íntima y acústica, sin abandonar la sensación de inestabilidad emocional que atraviesa todo el proyecto.Las influencias del disco dialogan con nombres como Twenty One Pilots, My Chemical Romance, Billie Eilish, Linkin Park y Gorillaz, además de referentes contemporáneos como Akriila y AJR. Sin embargo, ZEPHYA cruza esas referencias desde una identidad propia y emocionalmente expuesta, donde conviven cuerdas, piano, tratamientos vocales cercanos al rap y una producción detallista orientada a la inmersión.(DES)INTEGRACIÓN representa además un punto de madurez artística para el proyecto: el momento donde sonido, estética y narrativa terminan de unirse bajo una visión coherente y honesta. El disco funciona como la primera fase de un universo conceptual más amplio que continuará desarrollándose en futuros lanzamientos.El proyecto liderado por Benjamín Saavedra Flores contó con Alejandro González Vargas como ingeniero principal en distintas áreas de producción y desarrollo técnico; Sebastián Avendaño en producción y arreglos; Daniela Maldonado como ingeniera y músico invitada; y @Ninjanigro como productor en dos de las canciones del álbum.Con este lanzamiento, ZEPHYA propone una experiencia dirigida especialmente a quienes sienten que no encajan del todo, pero siguen intentando avanzar pese a sus propios conflictos internos. Un álbum oscuro, vulnerable y futurista que transforma la tensión emocional en un espacio de catarsis y reconstrucción. (DES)INTEGRACIÓN ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales, mientras que las novedades del proyecto pueden seguirse a través de su Instagram y YouTube.
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Moment aborda la fragilidad emocional en su nuevo single y videoclip “Brittle Hope
La banda chilena Moment presenta “Brittle Hope”, segundo adelanto de su próximo EP, profundizando la propuesta emocional y conceptual que comenzaron a construir con el estreno de “Nobody”.
Desde Santiago, el cuarteto continúa desarrollando una identidad sonora que fusiona hardcore y nu metal con una fuerte carga introspectiva, combinando riffs pesados, bajos contundentes, baterías rítmicas y capas de sintetizadores que construyen una atmósfera intensa y envolvente.
Integrada por Luis Robles en voz, Daniel Cubillan en bajo, secuencias y voz, Alberto Briceño en batería y Eduardo Díaz en guitarra y voz, Moment consolida una propuesta marcada por la honestidad emocional, transformando el dolor, la vulnerabilidad y la resiliencia en una experiencia sonora directa y profundamente humana.
En esta nueva entrega, “Brittle Hope” aborda el duelo desde una perspectiva íntima y conflictiva, explorando la dificultad de enfrentar la pérdida de alguien significativo y el desgaste que provoca aferrarse a un vínculo que ya no puede sostenerse. La canción se mueve constantemente entre la necesidad de avanzar y la imposibilidad de soltar, construyendo un relato emocional frágil, inestable y profundamente introspectivo.
El single llega acompañado de un videoclip dirigido por Daniel Cubillan, Paola Guerrero y Eleazar Cedeño, y producido por Soul Estudio, donde la narrativa gira en torno a un bucle de desesperación que muestra a su protagonista reviviendo constantemente el dolor de la pérdida. A través de pequeñas variaciones en cada repetición, la obra refleja cómo el paso del tiempo termina generando cambios silenciosos que abren espacio a la sanación.
La pieza audiovisual cuenta además con dirección de fotografía de Eleazar Cedeño, edición de Daniel Cubillan y Eleazar Cedeño, y la participación de la actriz Anyer Piñango, consolidando una propuesta coherente entre lo visual y lo sonoro. En paralelo, el trabajo de grabación y mezcla estuvo a cargo de Daniel Cubillan, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Eleazar Cedeño.
Con “Brittle Hope”, Moment continúa expandiendo el universo conceptual de su próximo EP, reafirmando una identidad artística que utiliza la música como un espacio para explorar emociones complejas y procesos humanos difíciles de enfrentar. El single ya se encuentra disponible en Youtube, Spotify y en todas las plataformas digitales.