Categoría: Estreno – Nacional

El músico y compositor chileno Eduardo Caces, reconocido por su extensa trayectoria en la escena del rock nacional, presenta su más reciente proyecto artístico: Trilogía de lo Común: Lado B, una propuesta que fusiona música, narrativa audiovisual y experimentación sonora.Y así como en febrero estrenó el cortometraje del proyecto, basado en una animación dirigida por Camilo Lincolao, ahora es que el ex Lucybell presenta el disco que inspiró dicho contenido audiovisual, producido por Iván Aracena en Estudios Foncea, ya disponible en todas las plataformas de streaming.Con sonidos que abarcan desde el rock y el ambient, Caces se planteó desde el principio algunos «pies forzados» para su composición. La sonoridad fue clara: usó bajos, batería, synths, voz y un computador, excluyendo el uso de la guitarra, a modo de ejercicio y “tratando de mantener la sensación de que no está sobreproducido”, comenta el artista.“Tenía la estructura formal de lo musical. De cómo debía ser en su forma, de cuántas partes tendría, de qué debía repetirse en cada una. Todo esto, considerando de cómo debería ser precedida y cómo debería continuar, con intermedios que unirían cada tema”, extiende sobre este álbum, construido como una pieza continua de 15 minutos, que integra tres canciones y tres transiciones sonoras.Asimismo, este trabajo cuenta con la participación de músicos invitados como Cote Foncea en batería y Mauricio Castillo en trompeta.En planos profundosEl concepto de Trilogía de lo Común: Lado B, en tanto, fue inspirado por los días de pandemia, de acuerdo al bajista: “Era la sensación del paso de los días, de ese continuo presente, el que me dio la estructura sonora y formal”. Fue así como se escribió la historia de su protagonista “Conejo”, empeñoso en su trabajo, y que es parte de una cadena profunda de manipulación y control, cuya labor la hace sin cuestionamientos, hasta que un día cambió todo.“A Lincolao, le dí la libertad de interpretar desde su visión, lo que le transmitía la sonoridad de TDLC. Al poco tiempo apareció, nuestro especial “héroe” y qué pasaría si uno de los eslabones más débiles, diera cara a esa sensación de control”, lo que les abrió la puerta para desarrollar la historia definitiva.Una experiencia visual y sonora, que se resume como 100% inmersiva y donde los sentidos están rodeados de estímulos: “Con Trilogía (…), entras a un mundo concreto donde abandonas lo material, y en el cual, la música y la imagen están sostenidas en una historia que desde el principio marca y establece un momento, un tiempo, un universo. Te involucras de una u otra forma con lo que te propone y con su sonoridad. De alguna manera, te puedes llegar a identificar, en planos profundos, con el desarrollo de la historia del corto”, finaliza Eduardo Caces.

La banda chilena de death/thrash presenta “Death Drive Anthropology” en formato físico. Ya circula en formato vinilo doble, cassette y cd, su más reciente producción. Una obra que marca un giro más denso, conceptual y ambicioso dentro de su discografía. La banda ya tiene en Chile, copias en formato físico para su venta directa a público. El nuevo material fue producido por Martín Furia (Destruction, Nervosa, Bark) y acaba de ser editado internacionalmente por el sello europeo Time To Kill Records. El disco ya se encuentra disponible en formatos vinilo doble, cassette y disco compacto, reafirmando el compromiso de la banda con la experiencia física y coleccionable del metal. Radicados entre Santiago de Chile y Boston, Overtoun ha construido su identidad combinando la agresividad del death y thrash metal con un sonido latinoamericano. En “Death Drive Anthropology”, el grupo profundiza en la relación del ser humano con la muerte, abordándola no desde el cliché, sino desde una perspectiva filosófica, tanto en lo lírico como en lo musical. Formada por Matías Bahamondes (guitarra), Yoav Ruiz Feingold (voz), Matías Salas (bajo) y Agustín Lobo (batería), la banda viene de un período de fuerte expansión internacional. Tras ganar el Premio Pulsar a Mejor Artista Metal 2022 por “This Darkness Feels Alive” (masterizado por Flemming Rasmussen), Overtoun llevó su música a nuevos territorios, incluyendo una reciente gira por Japón, y han compartido escenario con nombres históricos del metal extremo