Categoría: Estreno – Nacional

  • D´audio nos habla «De Cerca

    D´audio nos habla «De Cerca

    D’audio presenta “De Cerca”, single que mezcla afrobeat con tintes de R&B, apostando por una vibra íntima, envolvente y que gira en torno a la conexión intensa que nace desde la mirada. “Habla de cuando te enamoras de los ojos de alguien y todo se vive de cerca”, explica el artista.El track se inspira en experiencias personales y en esa etapa donde los vínculos se sienten más profundos cuando hay conexión genuina. “También nace de mi intención de explorar el afrobeats desde mi identidad”.“De Cerca” fue desarrollado en aproximadamente un mes, en un proceso completamente autogestionado desde su home studio. El single fue grabado y producido por el propio D’audio, incorporando además guitarras de la artista argentina Analía Soul.En lo sonoro, la canción equilibra influencias del afrobeats internacional con la nueva ola urbana latina, combinando percusiones modernas y melodías pegajosas.

  • McCandless se tomará la sala SCD de Plaza Egaña este 22 de abril

    McCandless se tomará la sala SCD de Plaza Egaña este 22 de abril

    McCandless se alista a dar el puntapié inicial para la celebración de 15 años de música por parte de José Méndez (nombre tras el proyecto) con un show este 22 de abril en la sala SCD de plaza Egaña, cita en la que volverá a presentarse en formato de banda completa luego de un año y con invitados de lujo para algunas canciones, por lo que será sin dudas un show inolvidable, además de contar en la misma cita con la presentación de Gabriel Beltrán. Las entradas ya se encuentran a la venta las entradas a través de Portaltickets.“McCandless” es un proyecto musical chileno de indierock creado e integrado por José Méndez, con sonidos variados que mezclan desde el indie más suave hasta sonidos funk, grunge y metal. Cuenta con cuatro discos de estudio y dos discos en vivo, por lo que ya tiene un repertorio amplio con múltiples sonidos y letras que abordan desde el cansancio de la vida rutinaria hasta las distintas implicancias de la desolación. El proyecto junto con la conmemoración de los 15 años de música de su creador se encuentra aún promocionando su último disco llamado “Abril”, el cuál fuel el 3 disco lanzado en el año 2025 (junto a “Ecos” y “Re-Vivo”) y que cuenta con 9 canciones inéditas que toman sonidos mucho más crudos y en bruto junto a las letras más emotivas y personales lanzadas a la fecha, siendo el disco más puramente indie lanzado por el proyecto y que ha sido presentado en vivo ya dos veces en formato acústico en noviembre de 2025 en el 5 de marzo pasado en la cocina clandestina con una notable respuesta de la audiencia.Este mes de abril definitivamente será clave en el proyecto, puesto que junto a todo lo antes dicho el 10 de abril se estrenará la canción “Real”, primer adelanto de su próximo disco que será lanzado a fines de este año 2026 marcando una nueva etapa en el proyecto. Puedes seguir a “McCandless” en su Instagram @mccandless.musica y en su perfil de spotify para escuchar su música y estar al tanto de cada novedad del proyecto, lanzamientos y fechas en vivo.

  • Kurmi revive “Luna en Capricornio” con un videoclip filmado en Talca

    Kurmi revive “Luna en Capricornio” con un videoclip filmado en Talca

    A cinco años de su publicación original, la canción “Luna en Capricornio” vuelve a cobrar vida. La cantautora y productora chilena Kurmi estrena el videoclip oficial del tema, una obra audiovisual profundamente emocional que explora el duelo adolescente, la amistad y la conexión entre la artista y su propia creación.El proyecto surge a partir del encuentro creativo con la Colectiva Elemental, equipo audiovisual talquino que actualmente desarrolla el cortometraje Niña Trueno. La canción fue escogida como parte de su banda sonora y, en paralelo, se decidió realizar un videoclip que funciona como un complemento audiovisual del proyecto y un adelanto de su universo narrativo, cuyo estreno está proyectado para este 2026.“Sentimos que tenía exactamente la atmósfera que estábamos buscando. Tan solo escucharla me emocionaba”, comenta la directora Nicole Contreras sobre el momento en que descubrieron la canción. “Quisimos extraer un fragmento del universo del cortometraje y mostrar el duelo profundo que sufre una de las protagonistas”, agrega la gestora de este videoclip financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.La historia se centra en Angelina, una adolescente que enfrenta la pérdida de su mejor amiga, Mireya, en un contexto marcado por la vulnerabilidad emocional y social. A través de recuerdos compartidos —momentos escolares, tardes cantando y bailando juntas— el videoclip pone énfasis en la amistad durante la adolescencia como un vínculo fundamental, especialmente cuando no existen redes de apoyo sólidas.Toda la acción transcurre al interior de un teatro vacío, concebido como el espacio simbólico donde se representan historias invisibilizadas. La propuesta estética apuesta por una puesta en escena minimalista inspirada en el lenguaje teatral, donde la actuación y la iluminación adquieren protagonismo. “Hay muchas historias que no se cuentan y que pareciera que no tienen cabida. Quería representar esas experiencias que viven adolescentes en contextos vulnerables”, explica Nicole Contreras.Uno de los momentos más significativos ocurre hacia el final del videoclip, cuando Kurmi irrumpe en escena para consolar al personaje, rompiendo la cuarta pared. Este gesto funciona como un acto simbólico de reconciliación con la propia infancia y con los conflictos que dieron origen a la canción. “Escribir ‘Luna en Capricornio’ fue el abrazo más importante que le di a mi niña interior. Grabar esa escena removió muchas emociones; hubo mucho llanto en el rodaje”, revela la artista.El videoclip fue rodado durante el verano en Talca junto a un equipo creativo mayoritariamente femenino de la Región del Maule, en una colaboración que cruza territorios y sensibilidades artísticas. “Salir de la burbuja capitalina y trabajar con artistas de región fue una de las experiencias más bellas que me ha pasado este año”, señala Kurmi.Con este lanzamiento, la cantante no solo resignifica una de las piezas más personales de su repertorio, sino que también abre una nueva etapa creativa vinculada al lenguaje audiovisual. “Siempre he tenido cariño por los soundtracks. Me gusta la idea de acompañar emociones o situaciones con música”, agrega.El videoclip de “Luna en Capricornio” ya se encuentra disponible en YouTube. Para conocer más sobre sus próximos proyectos y novedades, se puede seguir a Kurmi y a la Colectiva Elementales a través de sus respectivas cuentas de Instagram.

  • Moment presenta “Nobody”, primer single y videoclip de su EP conceptual inspirado en el tiempo

    Moment presenta “Nobody”, primer single y videoclip de su EP conceptual inspirado en el tiempo

    La banda chilena Moment inicia su camino con el estreno de “Nobody”, el primer single y videoclip de lo que será su EP debut, un trabajo conceptual que explorará el tiempo a través de sus pilares: pasado, presente y futuro.El cuarteto, desarrolla una propuesta que mezcla hardcore y nu metal con una identidad marcada por letras emotivas e introspectivas, junto a una sonoridad intensa que combina riffs de guitarras pesados, un bajo contundente, baterías rítmicas y sintetizadores que expanden su atmósfera musical.La banda está integrado por Luis Robles (Chino) en voz, Daniel Cubillan (Dani) en bajo, secuencias y voz, Alberto Briceño (Beto) en batería y Eduardo Díaz (Edu) en guitarra y voz, quienes han construido una propuesta honesta que transforma la rabia, la vulnerabilidad y la resiliencia en una experiencia sonora directa y emocional.En este primer lanzamiento, situado conceptualmente en el pilar del pasado, “Nobody” aborda la superación personal frente a contextos de abuso, presión y entornos que buscan moldear la identidad individual, dando forma a un relato intenso que conecta con experiencias profundamente humanas.La canción se levanta como un grito de apoyo y rebelión para quienes han debido enfrentar sistemas opresivos que prometen éxito a cambio de renunciar a la esencia personal, reforzando la idea central del tema: nadie tiene derecho a decidir en qué debemos creer ni a definir quiénes somos.El single fue grabado y mezclado por Daniel Cubillan, con masterización de Eleazar Cedeño, mientras que su videoclip fue dirigido por Paulo San Martin y producido por Lluvia Negra Films, con guión de Eduardo Díaz y dirección de fotografía de Simon Kebe, marcando así el primer capítulo del universo conceptual que Moment comenzará a desarrollar en su próximo EP.