ARGO MD acaba de estrenar su anticipado EP “LA BANCA”, trabajo que reúne distintas miradas sobre la vida cotidiana desde una perspectiva directa y sin filtro. El proyecto, compuesto por una intro y cuatro canciones, recorre temáticas actuales como la cultura de influencers, el amor, el desamor y la fiesta, funcionando como un retrato variado de experiencias personales y generacionales.“LA BANCA” nace desde un proceso espontáneo: canciones escritas en una plaza, sin un objetivo claro en su origen, que luego fueron tomando sentido en conjunto. De ahí su nombre, como referencia al espacio donde surgieron estas ideas que finalmente se transformaron en un solo proyecto.La creación del EP tomó un par de meses, dentro de un proceso más amplio donde el artista venía acumulando material. La selección final se realizó junto a su círculo cercano, dando forma a este primer compilado.En lo sonoro, el EP no responde a una referencia específica, sino a la búsqueda de un sonido propio. Más que seguir una línea definida, ARGO MD prioriza la autenticidad, construyendo una propuesta que se mueve libremente según lo que cada track necesitaba transmitir.
Categoría: Estreno – Nacional
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Hypnos estrena el single “Azul Profundo”, cuando el sueño se convierte en pesadilla
El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales y marca una nueva etapa creativa con enfoque en el metal progresivo y exploración conceptual centrada en los estados oníricos
La banda chilena Hypnos acaba de lanzar su nuevo sencillo “Azul Profundo”, el que profundiza en los estados más frágiles de la mente humana a través de una propuesta sonora intensa y atmosférica.
“Azul Profundo” sumerge al oyente en una pesadilla emocional nacida del agotamiento mental. Explora esos momentos límite en los que la tristeza pesa tanto que el único mecanismo de defensa posible es desconectarse para dejar de sentir. A través de su narrativa musical y lírica, el sencillo propone una reflexión sobre la saturación emocional y la necesidad de escapar del propio dolor.
La canción se construye a partir de una sucesión de sensaciones que guían el recorrido del oyente. En su inicio predomina la tensión, marcada por la incertidumbre y una atmósfera cargada de matices melancólicos. Con el avance de la canción, esa presión emocional comienza a transformarse en una calma inesperada que surge desde la entrega absoluta y la renuncia a seguir luchando.
La grabación y mezcla del sencillo se realizaron en Enekurockstudio a cargo de Nicolás Quinteros, ingeniero, productor y músico vinculado a proyectos como Delta y Kuervos del Sur. La masterización fue realizada por Víctor Sáez, mientras que la producción estuvo a cargo de Cristián Cattán.
Formada en Santiago de Chile, Hypnos desarrolla una propuesta artística dentro del rock y metal progresivo que se caracteriza por la construcción de obras conceptuales donde música, narrativa emocional y estética visual se integran como parte de un mismo universo creativo.
La banda debutó discográficamente con el álbum conceptual “Oniros” (2023), un trabajo centrado en la exploración de la conciencia, los sueños y los estados internos de la mente. El disco propone un recorrido que transita desde lo más terrenal hacia dimensiones más transpersonales, planteando un viaje introspectivo por el mundo interno de sus protagonistas.
Realizaron una gira por México con presentaciones en Ciudad de México y Puebla, compartiendo escenario con la agrupación chilena Sikario y con diversas bandas de la escena local. En Chile, han tenido presentaciones en Santiago y Valparaíso, incluyendo escenarios del circuito independiente como Bar de René, MiBar y Club Segundo Piso.
Hypnos está conformada por Solange Miranda en voz, Cristián Cattán en guitarra, Marco Zúñiga en bajo, Felipe Altamirano en teclados y Cristián Caro en batería. -
Indigentes presenta “Buscando Colores”,su nuevo single y videoclip grabado en Brasil
Con una media de edad que apenas bordea los 16 años, Indigentes sigue afirmándose como una de las propuestas más frescas del norte grande de Chile. El quinteto calameño presenta “Buscando Colores”, su nuevo single junto a un videoclip grabado en Brasil, marcando un salto clave en su desarrollo artístico.Tras irrumpir en 2025 con “Indigente”, la banda llamó la atención no solo por su energía, sino también por su enfoque, abordando el abandono animal desde una sensibilidad poco común en su generación. Desde entonces, han construido una identidad donde la fuerza del rock convive con lo melódico, sin perder contenido ni intención.Ese crecimiento toma forma en “Buscando Colores”, una canción que se instala como una crónica de resistencia emocional frente a las presiones sociales y familiares. A través de su relato, Indigentes retrata la asfixia del “joven tradicional”, atrapado en estructuras que limitan su identidad, para luego abrir paso a una búsqueda interna que encuentra su escape en la libertad, simbolizada en el mar, el sol y la calma de ser uno mismo.El single fue grabado y producido en Brasil, integrando nuevas texturas y ampliando el horizonte sonoro de la banda, en una experiencia que refuerza su proyección internacional. El videoclip, registrado en Camboriú y Florianópolis, acompaña esta narrativa con una estética luminosa y en movimiento, en sintonía con el concepto de la canción.El grupo musical está conformado por Ashly Valdivia en bajo, Anthony Rodríguez en batería, Yhair Cenzano y Felipe Espinosa en guitarras, junto a José Muñoz en la voz, quienes dan forma a una propuesta joven pero con una visión clara y en expansión.El sencillo fue trabajado bajo la dirección de Danny Barrera en Blinded Productions en Santiago de Chile, mientras que su videoclip fue editado por SD Studios desde La Serena. La nueva identidad visual y portada del single fue desarrollada por Ignacio Brossard, reforzando el nuevo ciclo creativo y musical de la banda.“Buscando Colores” ya se encuentra disponible en Youtube, Spotify y todas las plataformas digitales.
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Rock, amor y memoria postdictadura: Nico Canales estrena “Noche y Velocidad”, adelanto de su segundo disco
Desde París, el músico chileno radicado en Francia, Nico Canales, estrena “Noche y Velocidad”, primer adelanto de su segundo disco previsto para agosto de 2026, grabado entre París, Santiago de Chile y Buenos Aires. El sencillo propone un rock crudo y urgente que conecta la tradición del rock chileno con una narrativa íntima sobre juventud, fuga y memoria en el Chile postdictadura.La canción recorre un Santiago nocturno que va desde Plaza Italia hasta Estación Central, siguiendo a dos jóvenes que deciden escapar de un carrete y recorrer la ciudad en bicicleta sin destino. Bares, calles y luces urbanas se convierten en el escenario de una evasión momentánea frente a un entorno social que todavía arrastraba códigos conservadores y represivos. “Partimos con una imagen muy simple: un chico y una chica que quieren escapar de un carrete. La bicicleta apareció al tiro como símbolo de libertad, de juego, algo infantil pero también rebelde”, cuenta Canales.Compuesta inicialmente junto al músico argentino Nico Landa (Bandalos Chinos, Zoe Gotusso, Andrés Calamaro), la base de la canción nació en una sesión rápida de apenas una hora. Más tarde, durante la producción del disco, el tema sumó nuevas capas narrativas y un giro final que transforma la escena en recuerdo: “De pronto me despierto, todo era un sueño”. Allí aparece también una frase clave del tema: “la alegría nunca llegó”, una alusión directa al eslogan del plebiscito de 1988. “Para mi generación la promesa de la transición siempre tuvo algo de engaño. Crecimos viendo que muchas cosas no cambiaron realmente”, explica.Nacido en el entorno de Plaza Italia durante la dictadura y criado en el Chile de los años noventa, Canales aborda en la canción la cultura del escape como una forma de resistencia generacional. Hoy radicado en Francia, donde desarrolla una vida multifacética entre la música y su trabajo en el ámbito científico, el artista vuelve constantemente a ese territorio simbólico de su infancia. “Escribí la canción entre París y Buenos Aires, y esa distancia me obligó a reconstruir el barrio desde la memoria. El que aparece en la canción no es exactamente el real: es el barrio imaginario que uno construye cuando es niño”.En lo sonoro, “Noche y Velocidad” apuesta por un rock directo y denso, con guitarras al frente y espíritu noventero. El tema fue co-producido por el propio Canales junto a Edu Schmidt (Árbol, Miranda!, Los Tipitos), mezclado por Alejandro Alves y masterizado por Francisco Holzmann. “Buscábamos un ‘wall of sound’ bien noventero: guitarras con mucha densidad y sensación de empuje constante, algo en la línea de Oasis pero con la crudeza del rock chileno”, explica el músico.Con este primer adelanto, Nico Canales abre el camino hacia un nuevo álbum que profundizará en la memoria personal, el desarraigo y las tensiones entre identidad, migración y política. Mientras tanto, “Noche y Velocidad” propone una experiencia emocional clara: “Ojalá que quien escuche la canción sienta al mismo tiempo impulso de fuga, libertad y nostalgia. Volver por un momento a esa época en que todo parecía posible”.