Tras más de 200 días sin nuevos lanzamientos, Princesa Kuervo marca su regreso con “Kortisol”, un sencillo que retoma y expande el universo sonoro presentado en su EP El Amor No Tiene Kura, reafirmando su identidad dentro del reguetón alternativo chileno.Escrita por la propia artista junto a Franco Matamala (Kizuu Core), la canción cuenta con la producción, grabación, mezcla y masterización de Dalia Gal, pieza clave en la construcción del sonido de Princesa Kuervo.En lo musical, “Kortisol” se sostiene sobre baterías de reguetón suaves y envolventes, con sintetizadores amplios y atmosféricos que aportan aire y profundidad. La interpretación vocal transita entre pasajes rapeados y secciones más melódicas, acentuando el carácter íntimo y cambiante de la canción.La letra se inspira en un amor intenso, por momentos dependiente, y se desarrolla desde una emocionalidad deliberadamente dramática. En su narrativa conviven referencias a Karl Marx, Romeo y Julieta, Dulcinea y Don Quijote, junto a imágenes de la mitología griega como el río Estigia. A la vez, aterriza en un lenguaje cercano y local, con frases como “te quiero cuidar caleta” o “nuestros cuerpos se persiguen jugando a la pinta”, que refuerzan su identidad chilena.“Creo que es una de mis canciones que más me gusta y, después de estar casi 230 días sin lanzar nada, quería que fuera un comeback que no pase desapercibido”, comenta Princesa Kuervo, quien en este nuevo single busca transmitir ternura y conectar con la experiencia del amor desde su dimensión más vulnerable.El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Camila Lagos (Toru Archivo), quien también realizó la fotografía de portada, editada por Javier San Juan.
Blog
-

Nina Suárez debuta en Chile con dos fechas en junio
La artista argentina prepara un formato power trío para sus presentaciones en Santiago y Viña del Mar durante el mes de junio.Nina Suárez es una actriz, compositora y cantante argentina que debutó en 2023 con el disco «Algo Para Decirte». Considerado uno de los mejores álbumes locales de ese año, Nina se convirtió rápidamente en una favorita del circuito alternativo trasandino, llegando a colaborar con Santiago Motorizado y girando por distintas provincias de su país. Este año, la cantautora se presentará en Chile con dos fechas ya confirmadas.Para el próximo 19 y 20 de junio están agendados los dos conciertos con los que la artista trasandina Nina Suárez llegará a Chile. Tras un 2025 cargado de presentaciones en su país, la compositora aterriza en Santiago y Viña del Mar para reafirmar su creciente conexión con el público local.En esta ocasión, la artista repasará las canciones de su reciente disco “El Lado Oscuro”, estrenado durante el segundo semestre del año pasado. En este trabajo, Nina Suárez profundiza en una estética más cruda y emocional, consolidando una identidad sonora que transita a través del indie rock y el pop alternativo, cargado también de una lírica confesional de la cual es imposible quedar indiferente.Pero además, la compositora argentina contará con destacados proyectos locales invitados para cada fecha. La cita en Viña del Mar se concretará en Bar Vienés junto al show de apertura de Gabriela Pijama; mientras que en Santiago el escenario escogido será el ya mítico Bar de René, ocasión donde contaremos con Los Refrescos.El debut de Nina Suárez en Chile llega gracias al esfuerzo conjunto de Twins Pro, JoyBoy Records y Sello Leviatán. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Portaltickets.
Nina Suárez + Gabriela Pijama en Viña del Mar
Lugar: Bar Vienés, Viana #5
Fecha: Viernes 19 de junio
Hora: 20:30 hrs.
Prev 1: $6000 /
Gral:$8000
https://portaldisc.com/evento/ninasuarez-gabypijama
Nina Suárez + Los Refrescos en Santiago
Lugar: Bar de René, Sta. Isabel #369Fecha: Sábado 20 de junioHora: 21:30 hrs.Prev 1: $6000 / Prev 2: $8000 / General: $15000https://portaldisc.com/evento/ninasuarez-losrefresco
-

ALGARRABIA irrumpe en la escena con “No Hay TV”
ALGARRABIA marca su debut oficial con el lanzamiento de “No Hay TV”, el primer sencillo de Cantos de Sirena, un EP de siete canciones que presenta la identidad sonora de esta nueva propuesta nacional. La banda nace del cruce de tres trayectorias musicales distintas y encuentra en este primer estreno una declaración de principios: rock crudo, emocional y sin artificios.
“No Hay TV” gira en torno a ese momento de agotamiento donde se decide dejar de fingir. La frase “y yo no voy más, no hay TV que ver, no hay final” funciona como un mantra que retrata ese punto de quiebre en que se apaga el ruido externo y solo queda enfrentar la realidad. La canción propone una mirada honesta sobre el cansancio emocional y la sensación de estar atrapado en ciclos que no terminan.
Musicalmente, el sencillo se mueve hacia un sonido más post punk, construido desde el diálogo entre guitarra y bajo, generando un pulso constante, directo e hipnótico. Sobre esa base, la batería rompe la linealidad con fuerza y tensión, reforzando la sensación de urgencia que atraviesa toda la canción. El resultado es una pieza de estética nocturna y cinematográfica, cercana al cine negro, diseñada para quienes conectan con un rock de peso emocional.
La producción estuvo a cargo de la propia banda, con mezcla de Howard Huambachano, masterización de Mariano Pavéz y el trabajo audiovisual desarrollado por Wonder Media 10, reforzando el universo visual denso e introspectivo que acompaña este lanzamiento. La letra fue escrita por Alejandro Fuentes, mientras que la composición musical fue desarrollada por Alejandro Fuentes, Álvaro Font y Gonzalo De Terán.
ALGARRABIA busca provocar una conexión profunda con quien escucha. Su propuesta invita a detenerse, dejarse atravesar por el sonido y escuchar letras que siempre tienen algo que decir: a veces de forma directa, otras entre líneas, pero siempre apuntando a las capas más internas de la experiencia humana. “No Hay TV” no busca respuestas fáciles, sino abrir espacio para esa incomodidad necesaria que antecede al cambio.
Con este primer sencillo, la banda presenta oficialmente Cantos de Sirena, un trabajo que consolida una propuesta intensa, honesta y cargada de identidad. “No Hay TV” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y se instala como el punto de partida de un proyecto que llega para quedarse dentro de la nueva escena del rock chileno.
-

Ártica y las Magnéticas
adelanta su disco «Utopías Demodé» y anuncia concierto teatral
El colectivo escénico-musical chileno con 14 años de trayectoria Ártica y las Magnéticas presenta el single “La escena fijada”, un tránsito por el rock fusión-caótico y experimental, como adelanto de su primer trabajo discográfico. El álbum titulado “Utopías Demodé”, homónimo a su montaje teatral y con más de siete años en cartelera, es un punto de inflexión en la trayectoria del grupo, que por primera vez traslada al formato de estudio el universo sonoro desarrollado en el cruce entre teatro, música en vivo y performance. “La escena fijada” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y el estreno en vivo de todo el disco se realizará el miércoles 27 de mayo en la Sala Ceina del CentroÀrtica y las MagnéticasCon 14 años de trayectoria, Ártica y las Magnéticas se ha consolidado como un colectivo interdisciplinario que cruza música y lenguaje teatral. Cada una de sus performances transita por múltiples códigos escénicos y musicales exuberantes, simbólicos y abiertos, que invita al espectador a completar la experiencia desde su propio imaginarioInician la performance Pienso y El Hombre de Arena y desarrollan en paralelo una línea audiovisual que alcanza reconocimiento con el video Huellas tuyas, galardonado con el Premio Pulsar a la Mejor Producción Audiovisual en 2015. Luego, consolidan una primera etapa escénica con la obra Cabaret Existencial, que circula por distintos espacios culturales y festivales en Chile, además de una itinerancia internacional en Francia. El año 2017 marca un punto de inflexión con el desarrollo de Utopías Demodé, obra creada en diálogo con el Núcleo Milenio Modelos de Crisis, en el marco de una investigación transdisciplinaria sobre las crisis sociales. Estrenada en el Teatro del Puente, la obra propone una lectura estética y subjetiva de los procesos de crisis, articulando cada pieza musical como parte de sus distintas fases. Este montaje se convierte en el eje central del trabajo del colectivo, con múltiples temporadas y funciones en espacios como el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Matucana 100, Teatro La Comedia, Espacio Vitrina, el Centro Cultural de España y la Universidad de Valparaíso, Teatro Nacional Chileno, Matucana 100 e Ictus, consolidando su presencia en circuitos teatrales y ampliando su alcance territorial.
Disco: Utopías Demodé El disco expande su lenguaje hacia una propuesta de rock fusión de carácter libre, con elementos sinfónicos, atonales y de raíz latinoamericana. Representa el primer registro formal de la música del colectivo, que hasta ahora había privilegiado el carácter efímero de las artes vivas. La composición original estuvo a cargo de Martín de la Parra, quien desarrolló nuevas versiones para el disco incorporando un trío de cuerdas con roles no convencionales, ampliando así la paleta sonora. El proceso de grabación implicó un desafío particular, al trabajar con un pulso variable ligado al tiempo escénico más que a una métrica fija, lo que derivó en una postproducción minuciosa para equilibrar la densidad del material.En su tejido conviven referencias que van desde Frank Zappa, Fulano y Congreso, hasta Los Jaivas, Los Prisioneros, Kurt Weill y Meredith Monk, integrando también guiños a ritmos tropicales, cueca, música electrónica y estructuras fragmentadas de carácter onírico. El single promocional transita un rock fusión, caótico y experimental, y lo hace desde un espacio íntimo hacia un estallido sonoro que incorpora distintos instrumentos, junto con múltiples líneas vocales en canon.
