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  • Nuevo rock chileno:Hermanos de Balzac debuta con su primer single «El Purista

    Nuevo rock chileno:Hermanos de Balzac debuta con su primer single «El Purista

    Con un concierto en vivo agendado para este jueves 6 de agosto, la banda celebrará este primer lanzamiento en plataformas digitales.

    Desde Santiago de Chile emerge Hermanos de Balzac, un proyecto musical integrado por Nicolás Orellana (bajo, guitarra y voz), David Bolvarán (batería y coros) y Jorge Barahona (bajo, guitarra y voz). El grupo se reúne en 2025 y comienzan a trabajar en canciones que rápidamente dieron forma  a un álbum larga duración que pronto verá luz. A la espera de ese trabajo, la banda acaba de liberar su primer sencillo titulado «El Purista»

    El single despega con un pegadizo riff de guitarra y una batería rítmica, convirtiendo a «El Purista» en una canción rock con toques de melancolía que recibe influencias sonoras de nombres como Wilco, Smashing Pumpkins, Pavement, entre otros. Junto a este track también se liberó «Demasiado Humano», un lado B que si bien no será parte del disco, muestra otra faceta del grupo con un ritmo más calmado y reflexivo.

    Ambas canciones fueron grabadas en Estudio Andes Empire junto a Felipe Cadenasso y Antonio del Favero, sumado al trabajo de masterización a cargo de Chalo González. La producción y composición fue realizada por Hermanos de Balzac.

    Para festejar este importante hito de la banda, se estarán presentando en vivo este jueves 6 de agosto en House of Rock & Blues en Ñuñoa, junto a Simón Cox Banda. Este evento será el lanzamiento oficial del single que marca el inicio de camino para el grupo. Las entradas están disponibles a través de PortalTickets.

    Hermanos de Balzac en vivo
    Jueves 6 de agosto
    House of Rock & Blues (Ñuñoa)
    Entradas en Portaltickets

  • Casa Tomada presenta “Sumo”,

    Casa Tomada presenta “Sumo”,

    Casa Tomada presenta “Sumo”, un nuevo adelanto de su próximo álbum marcado por la pérdida, la resistencia y la memoria
    La banda penquista de rock alternativo y shoegaze estrenará el viernes 24 de julio su nuevo sencillo, una canción que explora las heridas de la infancia y la persistencia de la inocencia frente al dolor. El lanzamiento fue masterizado por el reconocido productor estadounidense Jack Endino.
    Casa Tomada continúa adelantando el universo sonoro de su próximo trabajo discográfico con el estreno de “Sumo”, sencillo que vio la luz el viernes 24 de julio en todas las plataformas digitales. La canción se suma al proceso creativo que la agrupación desarrolla de cara a su nuevo LP, consolidando una propuesta artística que combina intensidad emocional, atmósferas envolventes y una identidad profundamente arraigada en el rock alternativo y el shoegaze.
    “Sumo” evoca al niño impetuoso cuya furia es el eco de una infancia herida de muerte por la pérdida; un alma que se resiste a desaparecer junto a su inocencia perdida, aferrándose con ferocidad a la fe en aquellos “ríos que rozan tu ayer”. A través de una narrativa cargada de simbolismo y sensibilidad, el sencillo aborda la memoria, el duelo y la lucha por conservar aquello que el tiempo intenta borrar, transformando la vulnerabilidad en una fuerza vital que atraviesa toda la composición.
    La canción forma parte de una nueva etapa para la banda penquista, que actualmente trabaja en el álbum “Insectario”, sucesor de su destacado disco “Ruth 9000” (2022) y de su trabajo debut homónimo. El material ha sido grabado y mezclado por Esteban Garrido en Concepción, mientras que la masterización estuvo a cargo de Jack Endino, legendario productor de Seattle reconocido por su trabajo junto a bandas fundamentales del rock alternativo internacional.
    Con una propuesta escénica que transita entre la melancolía y la catarsis mediante el uso de sintetizadores, loops y visuales de inspiración noventera, Casa Tomada se ha consolidado como una de las agrupaciones más interesantes de la nueva escena independiente del sur de Chile. Tras una exitosa gira por Perú en 2024 y con una segunda incursión internacional proyectada para Argentina durante 2026, la banda continúa ampliando su alcance en Latinoamérica, reafirmando una identidad artística sensible, intensa y comprometida, desarrollada además desde una conformación con un 50% de participación femenina.

  • Hvnvbi presenta «Carcajes», un disco recopilatorio que reúne tres años de historia y anticipa el futuro de la banda

    Hvnvbi presenta «Carcajes», un disco recopilatorio que reúne tres años de historia y anticipa el futuro de la banda

    Hay discos que marcan un comienzo y otros que vienen a cerrar un capítulo. Ese es el caso de «Carcajes», el nuevo lanzamiento de Hvnvbi, un álbum que reúne todo el material publicado por la banda desde 2023 a la fecha y suma dos canciones inéditas.Más que un material recopilatorio, “Carcajes” permite escuchar cómo ha evolucionado Hvnvbi desde sus primeras canciones hasta hoy. Aquí encontramos temas como «Aunque no recuerdes», una de las primeras canciones que les permitió formar una base sólida de seguidores y fans gracias a su mirada sobre los recuerdos, las pérdidas y las relaciones que dejan huella; «Daikiri», convertido en uno de los momentos más esperados de sus conciertos por la energía que transmite y «Disforia», uno de los tracks más intensos del catálogo de la banda, donde exploran el conflicto interno y las emociones difíciles de enfrentar.Además, nos presentan dos nuevos tracks, «Promesas» y «Libre», que vienen a cerrar un ciclo y al mismo tiempo a contarnos la dirección que tomará la banda en su próximo trabajo y primer disco de estudio.Sobre este lanzamiento, la banda comenta:»Esperamos que este disco sirva para reunir todo lo que construimos durante estos primeros años y, sobre todo, agradecer a todas las personas que nos han acompañado desde el comienzo. Por eso quisimos incluir dos canciones inéditas como una forma de cerrar este ciclo y, al mismo tiempo, mostrar hacia dónde vamos con el próximo disco.»El siguiente paso será entrar al estudio para grabar su primer álbum de larga duración, un trabajo con el que buscan consolidar definitivamente la identidad que han desarrollado durante estos años.Este nuevo capítulo llega además en uno de los mejores momentos para la banda, ya que durante el primer semestre fueron los encargados de abrir el esperado regreso de My Chemical Romance en Chile, una de las influencias que más ha marcado a sus integrantes. La presentación les permitió llegar a un público mucho más amplio y reafirmar el crecimiento que han experimentado durante el último tiempo. Además durante los próximos meses Hvnvbi realizará su primera presentación internacional en México, donde se encontrará con una comunidad de seguidores que ha ido creciendo de manera orgánica.Formados en Santiago en 2022, la banda está integrada por Alicia Paredes en la voz principal, Sergio Corrales en el bajo, Sebastián Fuica en batería, Gabriel González en guitarra rítmica y coros, y Wladimir Durán en guitarra líder. Su propuesta toma elementos del post-hardcore, el emo y el J-Rock de los 2000, influencias que dialogan naturalmente gracias a los distintos y variados gustos musicales de cada integrante.

  • Maycan estrena «Los caídos»

    Maycan estrena «Los caídos»

    MAYCAN estrena «Los Caídos», metal progresivo fusión inspirado en la recopilación histórica realizada por Gabriel Salazar sobre 23 masacres perpetradas por el Ejército chileno contra la clase trabajadora. La canción busca rescatar estos hechos para promover la memoria y la no repetición. “El mensaje apunta a mencionar este aspecto histórico para que no se repita nunca más y que siempre se encuentren mejores caminos para entendernos”, señala la banda.La propuesta nace con el propósito de reflexionar sobre el uso de la fuerza militar frente a los conflictos sociales. “Con el récord que tiene Chile en América Latina, es inadmisible cualquier llamado a aumentar esta cifra”, explican sobre la inspiración detrás de la composición.El tema fue grabado en los estudios del Centro Comunitario Matta Sur, gracias a una iniciativa municipal. El proceso contempló cuatro sesiones de grabación de dos horas cada una, además de ocho horas de edición y cuatro de producción.En el plano musical, el single mantiene la línea compositiva del primer EP de MAYCAN, apostando por estructuras de forma libre y sin repeticiones. La banda también buscó un sonido influenciado por Dimebag Darrell y Vinnie Paul, junto con referencias a Gabriel Parra, Mike Portnoy y Danny Carey, reforzando una propuesta que combina complejidad musical con un mensaje de memoria histórica.