La artista chilena presenta una canción de rock/pop alternativo que expone prácticas de manipulación y menoscabo hacia mujeres músicas, reafirmando el carácter político y confrontacional de su propuesta artística.Descargo y Maleficio acaba de estrenar “Si Quiero Puedo Destruirte”, un nuevo single que profundiza en las tensiones de género y las dinámicas de poder presentes en la industria musical. A través de una sonoridad ligada al rock y pop alternativo, la canción se instala como una declaración frontal contra los abusos y mecanismos de control ejercidos históricamente sobre mujeres artistas.El sencillo aborda específicamente experiencias de manipulación, amenazas y prácticas de menoscabo profesional ejercidas por productores musicales, transformando esas vivencias en una pieza de fuerte contenido crítico. Desde una narrativa directa e incómoda, la propuesta busca evidenciar situaciones normalizadas dentro del circuito artístico, poniendo en primer plano las consecuencias emocionales y profesionales que enfrentan muchas músicas en sus procesos creativos.“Si Quiero Puedo Destruirte” mantiene el sello expresivo que ha caracterizado el trabajo de Descargo y Maleficio desde sus inicios: una mezcla intensa entre música, discurso político y performance. La canción transita por atmósferas densas y una interpretación vocal cargada de tensión, reforzando el carácter confrontacional de su mensaje.La producción musical, composición y voz estuvieron a cargo de Descargo y Maleficio, reafirmando el carácter autoral e independiente del proyecto. La mezcla y masterización fueron realizadas por Cristian Rodriguez, mientras que la grabación estuvo a cargo de Luna Lamilla. La portada del single fue desarrollada por Manuel Cabezas.El lanzamiento llega además en un momento de creciente visibilidad para el proyecto, luego de la publicación de su segundo álbum “Sentencia” en 2024. El videoclip de su single “Rabia” obtuvo reconocimiento en distintos certámenes internacionales, incluyendo selecciones oficiales en festivales como Santiago Horror Festival, Bogotá Music Video y el festival Freakout en Seattle (donde, en 2025, fue la única artista chilena presente en el line-up), además de alcanzar el segundo lugar en los IguannaRock Awards.Descargo y Maleficio nace en 2018 y es un proyecto unipersonal que fusiona electrónica industrial, trip-hop, poesía y performance. Su propuesta surge como una respuesta crítica a la denominada “Tragedia $hilena”, concepto desde el cual la artista denuncia estructuras sexistas y desigualdades sociales mediante una estética intensa y provocadora.A lo largo de su trayectoria, ha participado en escenarios y encuentros como Ciudad Sonora 360º TV y Udara Mujeres y Rock. En 2026, además, formará parte de la serie documental Bestiario del Ruido.
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Hotel Records estrena nuevo compilado de bandas chilenas
La plataforma Hotel Records existe desde 2020, trabajando inicialmente y de manera simultánea en países como Chile, España, México y Brasil. Luego de gestionar a múltiples artistas y bandas, producir conciertos y estrenar tres compilados, Hotel Records ha evolucionado, enfocándose principalmente en sus oficinas en Chile y España. Es precisamente en el país latinoamericano donde el 2025 abrió una nueva convocatoria de bandas, lo que dio como resultado el «Compilado Chile 2026», ya disponible en plataformas digitales.Una larga convocatoria abierta generada por Hotel Records atrajo a más de 100 postulantes. Tras un largo proceso de escucha, selección y recopilación de materiales, se dio finalmente con una recopilación de 15 artistas chilenos que se acercan de mejor manera a la búsqueda sonora de Hotel Records. El resultado es un compilado enérgico, lleno de efervescencia y con mucho ruido.El álbum lo abre Maldito Freak con un rock noventero veloz y sólido. Sigue Club de Campo en un track impredecible y caótico. Florencio André aporta con la psicodelia y sonidos étnicos. El tema 4 contiene a Antonio Duarte y una propuesta más calmada que fusiona indie con electrónica. Completamos el primer tercio del compilado con Coloresantos y su fino shoegaze y dreampop. El disco no se detiene y ahora es el turno del cálido indie pop de Francisco Pil. La energía regresa con Banda Aparte y su fresh punk, el ruido experimental de Gris Castigado, y el punk rabioso de Niños de Nunca. El segundo bloque concluye con el rock alternativo de Big Sur. La última parte del compilado comienza con el revoltijo de alt-rock, math y stoner de OTO, seguida del indie garagero de Hole In Canvas. Felipe Zegers agrega un sonido lo-fi minimalista con buenas guitarras. Llega la pausa y melancolía con el folk introspectivo de P A Z, para cerrar el recorrido bien por las nubes con Los Jerjeles y su afrosonido experimental.El nuevo compilado de Hotel Records funciona como una colorida postal de los sonidos actuales de Chile, abarcando propuestas de distintos lugares del país y con múltiples géneros sonoros. Si bien la plataforma trabaja desde el rock y el indie como propuestas principales, siempre abre los oídos a proyectos que busquen refrescar la escena musical latinoamericana.Este lanzamiento es el primer hito que surge de la fusión de Hotel Records Chile con el emblemático sello discográfico Algorecords, el cual lleva más de 20 años de existencia fomentando el rock y la escena underground chilena. De esta forma Hotel Records Chile, se convierte en una plataforma de servicios para impulsar nuevos talentos, abarcando áreas como la prensa, difusión, distribución digital y otros aspectos de la industria musical.
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Hesse Kassel estrena “Sancho Plagio” y anticipa su segundo larga duración
Nacida y desarrollada sobre el escenario, “Sancho Plagio” se transformó rápidamente en un himno no publicado, coreado por audiencias que lo hicieron propio mucho antes de su estreno oficial. En su versión de estudio, la banda logra capturar y trasladar esa energía cruda al formato grabado, desplegando guitarras expansivas, cambios de dinámica abruptos y una tensión sostenida entre caos y precisión, en un cruce de lenguajes que dialoga con el post-rock y el art rock contemporáneo.Líricamente, el track se articula en torno a la consigna “ladran Sancho que vamos pasando”, frase popularmente asociada al imaginario de Don Quijote de la Mancha y entendida como señal de avance pese a la crítica. Desde ahí, la canción se resignifica como una declaración frente a la sobreexposición, el juicio constante y el ruido que rodea a las nuevas bandas en la era digital.El lanzamiento llega tras un periodo de fuerte crecimiento para Hesse Kassel, marcado por la circulación orgánica de su primer disco durante 2025 y por hitos recientes como su destacada presentación en Lollapalooza y en México.“Sancho Plagio” ya se instala como un clásico dentro de su comunidad. Una pieza que encapsula el momento actual de Hesse Kassel, un proyecto en plena expansión, que ha sabido transformar la intensidad de sus shows en una propuesta cada vez más sólida, posicionándose como una de las apuestas más prometedoras del circuito alternativo latinoamericano.
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Samsara lanza “Regular Corto”, un disco que expande los límites del rock alternativo chileno
El nuevo álbum, disponible en plataformas digitales, recorre múltiples matices entre el pop, el indie y el stoner rock.La banda chilena de rock alternativo, Samsara, presenta su segundo álbum de estudio, “Regular Corto”, un trabajo que marca una nueva etapa en la trayectoria de la banda chilena al expandir su propuesta sonora y profundizar en una identidad musical diversa y sin restricciones. El disco reúne canciones que transitan entre la sensibilidad melódica y la fuerza del rock más denso.“Regular Corto” se configura como un recorrido por distintos matices del rock alternativo, incorporando elementos del pop, indie, hard rock y trazos de stoner. En este nuevo material, la banda apuesta por una exploración más amplia de su sonido, permitiéndose contrastar momentos de intensidad con pasajes más introspectivos y emocionales.En el plano lírico, el álbum propone un cruce entre lo confrontacional y lo sensible. Las canciones oscilan entre lo caótico, lo irracional y lo nostálgico, construyendo un relato que busca tanto impactar como generar conexión emocional. Esta dualidad se convierte en uno de los ejes centrales del disco, reflejando una etapa de mayor libertad creativa.El trabajo también evidencia una decisión consciente de diversificar su enfoque de producción, lo que se traduce en una riqueza sonora que varía de canción en canción. Esta búsqueda responde a la intención de potenciar la identidad particular de cada tema, evitando encasillarse en una sola estética.La banda cuenta con la participación de Bruno Castro en voz principal, guitarra eléctrica, coros y percusiones; Tomás Castro en batería, coros y percusiones; Jorge Toro en bajo eléctrico y coros; y Joaquín Unibazo en guitarra eléctrica y coros. En lo que respecta al disco, a ellos se suman Matías Cruz en teclados y piano, y Bryan Salas en guitarra acústica en uno de los temas. La producción artística fue desarrollada por distintos nombres según cada track, incluyendo a Claudio Quiñones, Bruno Castro, Gonzalo Villalón y Alejandro Salazar, mientras que la edición estuvo a cargo de Matías Cruz, Gonzalo Villalón y Bruno Castro, y la mezcla y masterización fueron realizadas por Gonzalo Villalón.Este nuevo lanzamiento continúa el camino de una discografía que comenzó a consolidarse con “Cine Para Adultos” (2023), seguido de registros posteriores como «Edición en casa» y «En vivo en Teatro Cariola» (2025).Samsara es una banda originaria de Maipú, Santiago, formada por los hermanos Bruno y Tomás Castro junto a Joaquín Unibazo y Jorge Toro. Desde 2019 han desarrollado un sonido directo y enérgico dentro del rock alternativo, combinando potencia con sensibilidad melódica. Con presencia en escenarios como Rockódromo, Fluvial, REC Pro y Lollapalooza, además de una reciente experiencia internacional en Fiura Cali 2025, el grupo se posiciona como una propuesta en crecimiento dentro de la nueva escena de rock chileno.