Hay momentos que marcan un antes y un después. No siempre llegan con grandes acontecimientos; a veces aparecen cuando una relación termina, cuando un lugar deja de pertenecernos o cuando comprendemos que una etapa quedó atrás. Sobre esa idea gira Punto de Inflexión, el nuevo EP de Rokefort, una obra de cuatro canciones que reflexiona sobre las transformaciones personales y aquello que permanece incluso después de las despedidas.Integrada por Luka Guzmán (voz y guitarra), Oscar Acevedo (segunda guitarra y voces) y Camilo Leal (teclados, voces y productor del proyecto), la banda nació de manera espontánea durante sesiones de composición en Santiago, donde tres músicos con formación en composición musical comenzaron a desarrollar un lenguaje propio, marcado por la sensibilidad melódica y una especial atención a los arreglos, las texturas y el trabajo sonoro.Aunque Punto de Inflexión no responde a un episodio específico vivido por el grupo, sí reúne experiencias que sus integrantes han enfrentado en distintos momentos de sus vidas. Más que detenerse en la pérdida, el EP pone el foco en los recuerdos, los afectos y las experiencias que continúan acompañándonos cuando una etapa termina. Desde esa perspectiva, las canciones también dialogan con quienes atraviesan procesos similares, recordando que dejar algo atrás también forma parte de seguir avanzando.El recorrido comienza con «Lo que dejamos», el sencillo que abrió el camino hacia este lanzamiento y que presenta el lado más directo y enérgico de la banda, donde la nostalgia adquiere un carácter visceral. Luego aparece «A un segundo de distancia», una composición más lenta y sombría que profundiza en los conflictos internos y el peso emocional que muchas veces acompaña los procesos personales.El cierre llega con «Punto de Inflexión I» y «Punto de Inflexión II», dos piezas concebidas como un desenlace complementario. A través de una instrumentación más delicada y un sonido etéreo, ambas expanden el universo del EP con la participación de Jaime «Chino» Vásquez, exintegrante de Fulano, en saxo tenor, y Sebastián Candia en saxo alto, incorporando nuevas texturas a una obra que encuentra en los matices y las atmósferas una parte esencial de su identidad.Aunque las canciones nacen de emociones compartidas por sus integrantes, Punto de Inflexión no busca retratar una historia en particular. El EP reúne experiencias y emociones que dialogan con distintos momentos de la vida, sin cerrar su sentido en una única lectura.Con influencias que dialogan con nombres como Coldplay, Radiohead, Steven Wilson, Porcupine Tree, The Smile y Royel Otis, Punto de Inflexión consolida la primera entrega discográfica de Rokefort y amplía el universo que la banda comenzó a revelar con sus primeros sencillos. Producido por Camilo Leal, el EP fue masterizado por el propio músico en «Lo que dejamos» y «A un segundo de distancia», mientras que Vanessa M. Chávez estuvo a cargo de la masterización de «Punto de Inflexión I» y «Punto de Inflexión II». La identidad visual del lanzamiento se completa con la fotografía de Joaquín Mellado y el arte de portada desarrollado por Kendall S.D.
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Izu presenta «Inmortales», un single que marca su esperado regreso.
La agrupación chilena vuelve a la actividad con una canción que combina la esencia de su sonido electrónico e industrial con nuevas tecnologías de producción. El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify.Tras un período de pausa, Izu marca su regreso con el estreno de «Inmortales», su nuevo sencillo disponible en plataformas de streaming que representa el reencuentro creativo de Ricardo Quinteros y Paulo Galleguillos, fundadores del proyecto, quienes retoman una propuesta musical que combina la fuerza del rock industrial con elementos electrónicos y una producción actualizada.Creado en 2014, Izu nació de la colaboración entre Ricardo Quinteros, vocalista de Rey Chocolate, y el músico y productor Paulo Galleguillos. Desde sus inicios, destacó por desarrollar un sonido industrial y electrónico caracterizado por reemplazar la batería y otros instrumentos tradicionales por máquinas, construyendo una identidad sonora propia dentro de la escena nacional.Para llevar esta propuesta al escenario, el proyecto incorporó a Ariel Muñoz y Cristian Vargas (ambos ex integrantes de Santoad, la antigua banda de Quinteros). Posteriormente, sus primeros sencillos fueron reunidos en el álbum recopilatorio «Solos», actualmente disponible en plataformas digitales.Con «Inmortales», Izu mantiene la intensidad que definió sus primeras composiciones, pero incorpora nuevas tecnologías de producción que actualizan su propuesta sin perder la esencia industrial y brutal que caracteriza al proyecto. El resultado es una canción que conecta el pasado de la banda con una nueva etapa creativa.En el plano conceptual, el sencillo aborda la existencia eterna de los seres, planteando una reflexión sobre aquello que trasciende las civilizaciones, el tiempo y el universo, proponiendo una mirada que sitúa la existencia como un ciclo sin principio ni fin, convirtiendo esta idea en el eje central de su narrativa.Las voces del single fueron registradas en el estudio Rockaxis por Eugenio Marín, mientras que la producción, grabación general, mezcla y masterización estuvieron a cargo del propio Paulo Galleguillos.Con este lanzamiento, Izu abre una nueva etapa en su trayectoria, retomando la carrera musical de una de las propuestas más singulares surgidas de la escena alternativa chilena.
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Dollezal de nominados al Pulsar a su primer album en vivo , que inmortaliza un a trilogía forjada en guerra, misterio y terror.
Nominada a los Premios Pulsar 2024 y telonera de Gloryhammer en el Teatro Cariola, la banda chilena documenta en Sala Máster el cierre de la trilogía conceptual, que la ha consolidado con uno de los catálogos más integrales del metal chileno.DOLEZALL, la banda chilena de metal, nominada a Premios Pulsar 2024, lanza este 31 de julio 2026 ‘Mysteries Unveiled’, su primer álbum en vivo, compuesto por 15 canciones, que aborda la trilogía basada en misterios sin resolver de la humanidad. Caracterizado por un sonido pulcro, guitarras armonizadas y una gran teatralidad.’Mysteries Unveiled’ documenta, precisamente, el concierto realizado en Sala Máster el 28 de junio de 2025, instancia en la que la banda presentó ‘The Book of Mysteries’ en su totalidad y repasó, además, canciones de sus dos primeros álbumes, ‘Look At The Distance’ (2021) y ‘Dark Tales From Medieval Times’ (2023). Así, este registro reúne lo más destacado del recorrido completo de la banda, reafirmando la identidad lírica coherente y reconocible que ha construido a lo largo de su trayectoria. La formación actual está compuesta por Felipe del Valle en voz, Nicolás Arce en guitarra, Rainer Hemmelmann en bajo y Carlos Dolezal en batería, cuarteto que en los últimos años ha llevado a la banda a construir, disco a disco, uno de los catálogos conceptuales más consistentes del metal melódico chileno.“‘Mysteries Unveiled’ es la fotografía más honesta de lo que somos arriba del escenario: la épica, el misterio y la conexión con el público que hemos construido disco a disco desde 2020.” Revela Carlos Dolezal, baterista, compositor y líder de Dolezall.La proyección de la banda más allá del circuito local quedó de manifiesto el 13 de noviembre de 2025, cuando DOLEZALL fue invitada a abrir el show de la agrupación escocesa Gloryhammer en el Teatro Cariola, uno de los recintos de mayor convocatoria del circuito de metal en Santiago. La producción, mezcla y masterización del álbum estuvieron a cargo de Nicolás Arce García, mientras que el diseño gráfico fue realizado por Boris Mena. La parte visual, estuvo en manos de Salvador Jeria y Lianny Semprún. La edición física contemplará formato CD más DVD, junto a un booklet fotográfico, que documenta distintos momentos de la gira, en un formato de lanzamiento que responde a los estándares de cuidado y coleccionismo habituales entre bandas internacionales de metal.Con ‘Mysteries Unveiled’, DOLEZALL cierra formalmente el ciclo de la trilogía conceptual, con la que ha forjado su identidad, y abre paso a una nueva etapa compositiva. La banda ya trabaja en la organización de una instancia de escucha y visualización del concierto, cuya fecha y lugar se confirmará próximamente.‘Mysteries Unveiled’ ya está disponible en todas las plataformas digitales:
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Pedro Ariel y MC Billetase unen para tributarun clásico:“El Baile de los que sobran”
Pedro Ariel, reconocido músico y bajista de la banda nacional Sinergia, sigue apostando por expandir su universo creativo, ahora con un nuevo single: un homenaje urbano al clásico «El Baile de los que Sobran», de Los Prisioneros. Para esta tarea, Pedro Ariel se alió con MC Billeta, influyente figura del mundo del rap, para lograr una canción que es un puente musical entre pasado y presente. «El Baile de los que sobran» se ha transformado desde su lanzamiento en un himno que nos recuerda la desigualdad y la exclusión, pero no desde un lugar melancólico y triste, sino como un cantar colectivo que invita a despertar a la consciencia de los desafíos, para enfrentarlos con más fuerza. El trabajo solista de Pedro Ariel se ha caracterizado por una línea en la que, sin abandonar un espíritu lúdico y festivo, se ocupa de temáticas que nos llevan a la reflexión. La colaboración con MC Billeta aporta una mirada fresca, conectando el rock clásico chileno con la escena urbana actual. “Siempre pensé invitar a otros artistas a colaborar con mis canciones. Para esta versión, consideré que el estilo de MC Billeta y nuestra cercanía se transformaría en un muy buen complemento entre rock y hip hop. Los versos que fluyeron naturalmente en un momento de la canción que teníamos que resolver, pues MC Billeta tiene la pluma más rápida del oeste y es muy creativo a la hora de tirar rimas», señala Pedro Ariel.Fotos: Piero Medone, @piero_m_t Este cover se suma a lo que será el primer EP de Pedro Ariel, del cual ya ha estrenado singles como «La Libertad que yo Merezco», «Circo», «Antishow» y del que en las próximas semanas conoceremos «Usufructo». El proyecto de Pedro Ariel promete explorar variados estilos musicales, orientados a expandir su propuesta creativa.. Con “El Baile de los que sobran”, Pedro Ariel no solo muestra su versatilidad como artista, sino que también da cuenta de una capacidad para dialogar en distintos lenguajes musicales, sin dejar de lado una visión que lo conecta con la historia del rock de nuestro país. «Nuestra primera interacción musical fue el años 2012, cuando participamos en un mix con Sinergia en la Cumbre del Rock Chileno» comenta MC Billeta. «Es un gran peso hacer esta canción, que hemos escuchado toda la vida, por parte de nuestros padres y de muchas generaciones. Adaptamos la idea, yo tuve que poner de mi parte porque era otro tipo de ritmo, pero encajó muy bien»: “El Baile de los que sobra (feat. MC Billeta)” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Una invitación a cantar, pero sobretodo a reflexionar sobre la sociedad que habitamos.Fotos: Piero Medone, @piero_m_t