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  • Actor de Matapanki protagoniza “YAERA”, el videoclip que marca la nueva era de Planetario

    Actor de Matapanki protagoniza “YAERA”, el videoclip que marca la nueva era de Planetario

    Planetario inicia una nueva etapa con “YAERA”, sencillo que marca un quiebre en su trayectoria reciente y que llega acompañado de un videoclip protagonizado por Ramón Gálvez, actor principal de Matapanki, película dirigida por Diego Fuentes que se ha posicionado como uno de los fenómenos recientes del cine independiente chileno por su cruce entre cultura punk, ciencia ficción y comedia negra.

    El vínculo no es casual. En “YAERA”, Planetario expande ese imaginario hacia un relato nocturno y desbordado, donde la intensidad emocional, el caos y la corporalidad toman protagonismo. Dirigido por ToyPipes (Felipe Fernández), el videoclip fue rodado durante una fiesta real en Casa Bagual —casa cultural y estudio independiente de la banda—, decisión que permitió capturar con naturalidad una atmósfera de desenfreno, baile y liberación. La propuesta fue reconocida como finalista en la categoría “Mejor Video Experimental” del Santiago Music Video (SAM), reforzando la dimensión audiovisual del proyecto.

    En lo musical, “YAERA” funciona como punto de inflexión. Compuesta y producida por Andrés Jaramillo y José Riveros, la canción nace desde la influencia de la escena techno-rave y dialoga con referencias que van desde Corazones de Los Prisioneros hasta la electrónica de Underworld, incorporando además guiños al hyperpop contemporáneo. Con un coro pegajoso, ritmo bailable y samples de Jorge González, el single construye una estética oscura que se mueve entre lo íntimo y lo colectivo.Este lanzamiento también inaugura una nueva configuración en la banda, con la incorporación oficial de Javiera Alcafuz (Salares) en guitarra y coros, ampliando su identidad sonora y consolidando una etapa más electrónica y expansiva.»Tuvimos que tocar fondo internamente para poder abrirnos a experimentar en nuevos estilos musicales», comentan desde la banda. «Ahora (con la Javi) y una nueva formación retomamos el ritmo y estamos enfocados en construir el segundo disco de Planetario».Más allá de lo musical, “YAERA” introduce una capa conceptual vinculada al contexto político chileno actual, sugiriendo tensiones frente al avance de discursos conservadores. En ese cruce entre contingencia y experiencia sensorial, la pista de baile aparece como un espacio de catarsis: un lugar donde conviven la oscuridad, el deseo de liberación y una actitud que transforma la incertidumbre en energía.El equipo detrás del videoclip incluye la asistencia de dirección de Andrés Jaramillo, producción de Javiera Alcafuz (Salares), asistencia de José Riveros, dirección de arte de Espacio Equis y fotografía fija de Carlos Rodríguez, todo registrado en la locación de Casa Bagual, núcleo creativo donde confluyen distintos artistas de la escena nacional.Con “YAERA”, Planetario no solo abre su calendario de estrenos 2026, sino que también redefine su hoja de ruta: una apuesta por lo nocturno, lo físico y lo emocional como lenguajes centrales de su propuesta.El videoclip ya se encuentra disponible en YouTube, mientras que el sencillo puede escucharse en plataformas digitales. Para seguir las próximas novedades de Planetario, sigue su cuenta oficial de Instagram.

  • Estrella y la marea»: La nueva aventura tropical de Palma y Tiano Bless 

    Estrella y la marea»: La nueva aventura tropical de Palma y Tiano Bless 

    Consolidando un 2026 de constante evolución sonora, el artista nacional Palma presenta su nuevo single «Estrella y la marea». En esta ocasión, el músico se une a la reconocida voz de Tiano Bless para dar vida a una pieza única que transita entre la nostalgia y el baile, sumergiéndose en una experimentación rítmica inédita para ambos exponentes.Este lanzamiento reafirma la madurez de una propuesta que ha sabido cautivar a la crítica y al público por igual. Con cada estreno, Palma se posiciona con fuerza como uno de los referentes del indie reggae nacional, logrando un equilibrio perfecto entre la introspección y la energía de los escenarios.La canción se define como una «aventura tropical» donde la calidez de la bachata se entrelaza orgánicamente con el early reggae inspirado en pioneros como Toots & The Maytals. El resultado es un sonido hipnótico que describe la marea posterior a la tormenta: un relato sobre cómo los nuevos afectos sirven de refugio y compañía frente a la tristeza.»Estrella y la marea» junto a Tiano Bless llega como el cuarto adelanto de la nueva etapa discográfica del artista, sucediendo a «Otro Universo», «Al fondo (Salsa)» y «Las noches que faltan». Estos sencillos ya han tenido un exitoso rodaje en vivo durante los meses de diciembre y enero en espacios como el Club Chocolate, Subterráneo y el Teatro Municipal de Viña del Mar, demostrando la versatilidad de su repertorio.Con este lanzamiento, el músico marca un hito en su calendario creativo. «Esta canción representa un cierre de ciclo para la parte de canciones nuevas. Será un EP que en algunas semanas debiese cobrar vida e incluirá al menos uno o dos remixes o versiones más. Lo que siga después esperamos que sea tocar en vivo y seguir cantando», concluye.El nuevo single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, consolidando a Palma como una de las voces más frescas y originales de la escena independiente actual.

  • Cronn explora la psicosis y la sed de venganza en su nuevo single“Viral Curse”

    Cronn explora la psicosis y la sed de venganza en su nuevo single“Viral Curse”

    El quinteto nacional Cronn continúa expandiendo su propuesta conceptual con el estreno de “Viral Curse”, un nuevo single que profundiza en los estados más violentos y perturbadores de la mente humana.Tras los lanzamientos de “Reglas de Permanencia”, “Convergencia Artificial” y “Control Celular” y , la banda sigue construyendo una narrativa marcada por la crítica social, la tensión psicológica y la sensación constante de colapso, consolidando una identidad sonora cada vez más agresiva y envolvente dentro de la escena nacional.En esta nueva entrega, “Viral Curse” se sumerge en la mente de una persona atrapada en un estado psicótico, donde la presión y opresión del entorno terminan detonando una sed de venganza imposible de contener. La canción retrata el momento en que la realidad comienza a deformarse, transformando la rabia acumulada en una amenaza latente que avanza sin control.Musicalmente, Cronn vuelve a reforzar un sonido denso y contundente, combinando guitarras agresivas, una base rítmica aplastante y una interpretación vocal cargada de intensidad, construyendo una atmósfera oscura que potencia el carácter caótico y desesperante del relato.La banda está integrada actualmente por Álvaro Monzón en voz, Daniel Ramos en guitarra y coros, Vicente Dávila en guitarra y coros, Andrés Serey en batería y Ricardo Pulgar en bajo, formación que ha ido consolidando una propuesta coherente tanto en lo conceptual como en lo sonoro a través de cada lanzamiento.“Viral Curse” fue producido por la propia banda, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Danny Barrera de Blinded Productions, manteniendo el enfoque sólido y agresivo que caracteriza el sonido actual de Cronn. El single ya se encuentra disponible en Spotify y en todas plataformas digitales.

  • Yakuza 3000 y Abducción presentan “Yin Yang”: una colaboración que transforma la dualidad en potencia sonora

    Yakuza 3000 y Abducción presentan “Yin Yang”: una colaboración que transforma la dualidad en potencia sonora

    El nuevo sencillo vio la luz el viernes 24 de abril en todas las plataformas digitales, marcando un hito en la escena alternativa del sur de Chile.Este viernes 24 de abril, Yakuza 3000 lanzó su esperado nuevo sencillo “Yin Yang”, una colaboración junto a la banda Abducción que captura la esencia de una amistad genuina llevada al terreno musical. Más que un featuring, este estreno representa una conexión artística profunda, donde ambas propuestas se entrelazan con naturalidad, dando vida a una experiencia sonora intensa, honesta y cargada de identidad.“Yin Yang” es el resultado de una complicidad que trasciende los escenarios. La química entre Yakuza 3000 y Abducción se percibe desde los primeros compases, evidenciando una colaboración orgánica que no busca competir, sino complementarse. En esta simbiosis, cada banda potencia las cualidades de la otra, logrando una fusión que respira autenticidad y fuerza eléctrica, donde las diferencias se convierten en el motor creativo del track.El concepto que da nombre a la canción se materializa en su propuesta sonora. La producción transita entre contrastes marcados: pasajes de calma minimalista que irrumpen en explosiones de distorsión total. Es la representación de la luz y la sombra dentro del rock alternativo; mientras una capa instrumental aporta atmósferas frías y nocturnas, otra introduce una energía vibrante y luminosa, generando un equilibrio dinámico que sostiene la tensión de principio a fin.Finalmente, “Yin Yang” se instala como una declaración artística: los opuestos no solo se atraen, sino que se necesitan. La solidez de Yakuza 3000 y la esencia de Abducción se funden como dos mitades inseparables, entregando un sencillo que suena a hermandad, guitarras crudas y conexión real. Este lanzamiento reafirma el camino de Yakuza 3000, banda penquista de post punk y rock alternativo, que continúa proyectando su identidad con fuerza hacia nuevos territorios, impulsando su expansión con miras a giras internacionales en Latinoamérica (Perú y México 05/26) y consolidando la exportación del ruido del sur.