Radio Sónica

Autor: Administrador

  • Cedro presenta el vídeo clip de «Pal cielo» junto a Br0ken

    Cedro presenta el vídeo clip de «Pal cielo» junto a Br0ken

    Cedro es un artista y productor musical oriundo de Arica que inicia su trayectoria a principios de la década en curso, con un ímpetu creativo y espíritu de reflexión que le llevaron a editar apenas en sus primeros años los 4 eps que completan su discografía, sin embargo, reconoce que ningún proceso hasta ahora le ha significado el crecimiento y evolución personal que encierra la creación de SubSuelo, su primer álbum en larga duración, el cual, tras dos años y medio de acuciosa definición y preparación, mediante el estreno del vídeo clip del single “Pal cielo” confirma su salida para el próximo 1 de mayo.

    Del subsuelo pal cielo”:

    “Pal cielo” es uno de los cuatro sencillos junto a “4 my roots”, “Happy” y “Random lyrics” con los que Cedro adelantó en el 2024 su álbum SubSuelo, contando con la colaboración habitual del rapero local Br0k3n, colega y amigo con el que ha compartido diversas creaciones debido a la química y sintonía entre ambos letristas:

    «Br0k3n es un gran amigo de la música, con tremendas letras y mucho que decir en cada una de ellas. Yo estaba armando mi disco en ideas y conceptos, pero sabía que quería colaborar una vez más con él, ahora de manera más sólida que la última conexión. Llegué a varias instrumentales publicadas de Dasty Agony, beatmaker que me había mostrado el mismo Br0k3n hace un tiempo atrás. Elegimos y compramos un ritmo específico y nos pusimos a fluir en freestyle y letra, llegando al concepto “del subsuelo pal cielo”.»Camino a la trascendencia original:El single fue producido en Music4Life por el propio Cedro y para su versión audiovisual contó con la visión creativa y profesionalismo técnico de Bonckley, quien interpretó y llevó la idea de los contrastes emocionales a su terreno visual.«Cuando la hicimos, personalmente no estaba pasando un buen momento. Tenía pensamientos suicidas y mi salud mental tambaleaba. De ahí se generó este concepto del viaje total, de lo más profundo a lo más divino, del trabajo constante hacia tus metas y todo lo que tenemos que pasar para llegar o alcanzar los objetivos y que, a pesar de todo, nuestros sueños y aspiraciones, con miedos e inseguridades, dudas y lamentos, nos mantenemos en el viaje hacia el destino.»SubSuelo representa la obra más ambiciosa y detallista de Cedro en sus 7 años de carrera musical, definiéndola como el camino de su evolución personal y creativa, trascendiendo a través de la misma hacia lo que enmarca su presente, no dejando ningún detalle al azar con el fin de aportar una entrega llena de sustancia, calidad y veracidad.

  • Viaje a Marte”: Hombres de Marte transforma la neurodivergencia en un poderoso relato musical e inclusivo

    Viaje a Marte”: Hombres de Marte transforma la neurodivergencia en un poderoso relato musical e inclusivo

    En el marco del Mes de Concienciación sobre el Autismo, la banda Hombres de Marte estrena “Viaje a Marte”, un nuevo sencillo que aborda el Trastorno del Espectro Autista (TEA) desde una perspectiva artística, sensible y profundamente inclusiva. La canción se posiciona como una propuesta que va más allá de lo musical, instalando una reflexión necesaria sobre la diversidad en la forma de percibir el mundo.A través de la metáfora de un viaje interplanetario, “Viaje a Marte” invita a adentrarse en las experiencias de la neurodivergencia, proponiendo una escucha empática y abierta, que construye un relato donde sentir distinto no es una barrera, sino una forma legítima y valiosa de habitar la realidad. En ese sentido, el sencillo se transforma en un mensaje claro de aceptación, respeto y diversidad.El lanzamiento cuenta con la colaboración de Diego Infante, creador de contenido y activista autista, quien aporta una voz auténtica al proyecto, reforzando su dimensión representativa. Su participación suma profundidad al relato y conecta directamente con comunidades que buscan mayor visibilidad y comprensión en torno al TEA.El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify y YouTube, junto a un videoclip animado realizado por el artista visual Ariel Farías, que incorpora guiños a la icónica banda chilena Los Prisioneros, además de referencias a la cultura local, generando un cruce entre identidad, memoria y contemporaneidad. En el plano sonoro, fue grabado, mezclado y masterizado en Estudio Loto Records de Valdivia. La interpretación corre por cuenta de una formación diversa: Diego “Cósmico” Vergara (10 años) en batería; Franco “Falcon” Ulloa (16) en primera guitarra y voces; Seba Vera (14) en segunda guitarra; Mario Riquelme (14) en teclados y sintetizador; y Wladimir González (12) en bajo y coros, todos bajo la guía de Francisco Vergara, “Profe Pancho”, en voz y guitarra rítmica.El lanzamiento en vivo está programado para el próximo 17 de abril a las 19 horas, en el contexto de la Fiesta de la Sidra y la Manzana que se realizará en el Parque Saval en Valdivia. Esta presentación marcará un momento clave para la banda, al llevar su propuesta a un espacio abierto, diverso y en contacto directo con la comunidad.Hombres de Marte forma parte de la Escuela de Rock Los Lagos, un proyecto que reúne a niños, niñas y jóvenes en torno a la creación musical, promoviendo la inclusión, la creatividad y el desarrollo artístico desde lo local.

  • Los Virados estrenan “Días Pesados” junto a su B-side “Las Olas” y dan inicio a una nueva etapa sonora

    Los Virados estrenan “Días Pesados” junto a su B-side “Las Olas” y dan inicio a una nueva etapa sonora

    Desde Concepción, la banda Los Virados presenta “Días Pesados”, el primer adelanto de su próximo disco, acompañado de un B-side titulado “Las Olas”. Este lanzamiento abre una nueva etapa para la banda y nos deja en claro hacia dónde se están moviendo durante 2026. Con un sonido más cargado, trabajado y emocionalidad.“Días Pesados” nace desde experiencias personales marcadas por momentos depresivos, pero vistas desde la distancia. No es una canción hecha en medio del caos, sino desde la comprensión posterior. Esta mirada le da un peso distinto y más consciente. En lo musical, es probablemente la canción más oscura que han hecho hasta ahora comentan, sin dejar de lado las melodías pegajosas.La letra se mete en la sensación de no reconocerse, de estar atravesando cierres importantes, sobre todo en lo amoroso, y la desilusión que viene con eso. Habla desde el desgaste emocional donde todo cuesta un poco más, donde la vida se siente más pesada de lo normal.El tema no es nuevo en su origen ya que tomó forma en la época de “Souvenir”, su disco anterior, pero fue mutando con el tiempo. Con el crecimiento de la banda y el trabajo colectivo, lograron llevarlo hacia el sonido que realmente estaban buscando. Cada integrante fue sumando diferentes capas hasta llegar a una versión final que los deja conformes y que marca una evolución clara en su propuesta.En paralelo, “Las Olas” aparece como un contraste, si “Días Pesados” es intensidad y desborde, este B-side baja las revoluciones y abre otro espacio dentro del disco. Hay nuevas formas de usar la guitarra, otras voces, otra energía. Funciona como un puente hacia lo que será el segundo single del LP. Ambas canciones se entienden mejor juntas. Son dos momentos distintos frente a una misma experiencia: por un lado, la emocionalidad frente a la desilusión; por otro, el cansancio, la reflexión y la autocrítica que viene después.El lanzamiento de “Días Pesados” viene además con videoclip, donde la banda apuesta por algo más cotidiano y mostrar su dinámica como grupo de amigos y como banda penquista que atraviesa esta etapa juntos, sin sobreproducir la idea, sino desde lo que realmente son.Detrás de este trabajo, el videoclip fue dirigido por Martín Roa, con apoyo en cámara de Fernanda Pino. El arte visual nace desde un concepto desarrollado por la propia banda, que irá tomando forma completa a medida que se liberen los próximos singles. Las portadas fueron realizadas por Matías Proboste, mientras que la grabación, mezcla y master estuvieron a cargo de Joaquín Roa.Los Virados está conformado por Pedro Matus en voz, Sebastián Muñoz en bajo, Martín Roa en guitarra y coros, Franco Cariqueo en guitarra y Fernando Sanhueza en batería.Este lanzamiento es el primero de una serie de adelantos que seguirán mostrando distintas caras del próximo disco, manteniendo esta lógica de presentar singles acompañados, construyendo un relato más amplio desde cada entrega.Los Virados continúan reforzando su identidad y forma de hacer las cosas, a su ritmo, con intención, y con un sonido más propio.Síguelos en Instagram y no te pierdas los próximos estrenos

  • Kurmi revive “Luna en Capricornio” con un videoclip filmado en Talca

    Kurmi revive “Luna en Capricornio” con un videoclip filmado en Talca

    A cinco años de su publicación original, la canción “Luna en Capricornio” vuelve a cobrar vida. La cantautora y productora chilena Kurmi estrena el videoclip oficial del tema, una obra audiovisual profundamente emocional que explora el duelo adolescente, la amistad y la conexión entre la artista y su propia creación.El proyecto surge a partir del encuentro creativo con la Colectiva Elemental, equipo audiovisual talquino que actualmente desarrolla el cortometraje Niña Trueno. La canción fue escogida como parte de su banda sonora y, en paralelo, se decidió realizar un videoclip que funciona como un complemento audiovisual del proyecto y un adelanto de su universo narrativo, cuyo estreno está proyectado para este 2026.“Sentimos que tenía exactamente la atmósfera que estábamos buscando. Tan solo escucharla me emocionaba”, comenta la directora Nicole Contreras sobre el momento en que descubrieron la canción. “Quisimos extraer un fragmento del universo del cortometraje y mostrar el duelo profundo que sufre una de las protagonistas”, agrega la gestora de este videoclip financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.La historia se centra en Angelina, una adolescente que enfrenta la pérdida de su mejor amiga, Mireya, en un contexto marcado por la vulnerabilidad emocional y social. A través de recuerdos compartidos —momentos escolares, tardes cantando y bailando juntas— el videoclip pone énfasis en la amistad durante la adolescencia como un vínculo fundamental, especialmente cuando no existen redes de apoyo sólidas.Toda la acción transcurre al interior de un teatro vacío, concebido como el espacio simbólico donde se representan historias invisibilizadas. La propuesta estética apuesta por una puesta en escena minimalista inspirada en el lenguaje teatral, donde la actuación y la iluminación adquieren protagonismo. “Hay muchas historias que no se cuentan y que pareciera que no tienen cabida. Quería representar esas experiencias que viven adolescentes en contextos vulnerables”, explica Nicole Contreras.Uno de los momentos más significativos ocurre hacia el final del videoclip, cuando Kurmi irrumpe en escena para consolar al personaje, rompiendo la cuarta pared. Este gesto funciona como un acto simbólico de reconciliación con la propia infancia y con los conflictos que dieron origen a la canción. “Escribir ‘Luna en Capricornio’ fue el abrazo más importante que le di a mi niña interior. Grabar esa escena removió muchas emociones; hubo mucho llanto en el rodaje”, revela la artista.El videoclip fue rodado durante el verano en Talca junto a un equipo creativo mayoritariamente femenino de la Región del Maule, en una colaboración que cruza territorios y sensibilidades artísticas. “Salir de la burbuja capitalina y trabajar con artistas de región fue una de las experiencias más bellas que me ha pasado este año”, señala Kurmi.Con este lanzamiento, la cantante no solo resignifica una de las piezas más personales de su repertorio, sino que también abre una nueva etapa creativa vinculada al lenguaje audiovisual. “Siempre he tenido cariño por los soundtracks. Me gusta la idea de acompañar emociones o situaciones con música”, agrega.El videoclip de “Luna en Capricornio” ya se encuentra disponible en YouTube. Para conocer más sobre sus próximos proyectos y novedades, se puede seguir a Kurmi y a la Colectiva Elementales a través de sus respectivas cuentas de Instagram.