La banda chilena Larry Flint estrena su nuevo sencillo, «Déjalo ir» una balada de rock alternativo con raíz blusera que retrata una conversación honesta entre amigos sobre la necesidad de dejar ir un amor que ya terminó. Inspirada en vivencias reales de su vocalista hace más de una década, la canción se construye desde la memoria emocional y convierte el pasado en materia sonora, con una interpretación intensa y melancólica que dialoga entre la confesión y el consejo.El track fue grabado, mezclado y masterizado en Imperivm Estudio por Nicolás Pérez Valdés, mientras que la producción musical estuvo a cargo de la banda y los arreglos fueron realizados por Tomás Tomckowiack. En paralelo, toda la propuesta audiovisual del lanzamiento fue dirigida y desarrollada por Sebastián Muñoz, también en la ciudad de Rancagua.Más que una canción, el sencillo funciona como un ejercicio emocional. La banda explica que su objetivo es provocar liberación y expiación del duelo amoroso, un proceso donde los recuerdos persisten y tensionan el vínculo que ya no existe. Desde su identidad sonora —que mezcla rock & roll clásico, blues, soul y southern rock— Larry Flint busca devolver crudeza, franqueza y esencia al lenguaje del rock, manteniendo una actitud irreverente y honesta como sello artístico.El grupo está integrado por Nico Pérez (voz y guitarra), Lucas Cantillana (batería), Roberto Baro (guitarra lead), Gabo Chess (bajo) y Tomás Tomckowiack (teclados). Con dos sencillos ya publicados, la banda se encuentra liberando progresivamente las canciones que formarán parte de su EP debut, cuyo lanzamiento en formato físico está proyectado para abril de 2026.Como parte de sus próximos pasos, Larry Flint prepara un show en vivo en Rancagua junto a Jiminelson a finales de marzo, además de una sesión en vivo y un nuevo single programado para el mismo mes.Con este lanzamiento, Larry Flint reafirma su apuesta por canciones que no solo se escuchan, sino que se sienten y se atraviesan. La banda transforma el desamor en un paisaje sonoro profundo, donde cada acorde parece dialogar con la memoria y cada verso invita a soltar aquello que ya no pertenece al presente. Este nuevo sencillo no busca respuestas fáciles: propone un viaje emocional honesto, intenso y liberador que deja al oyente con una sola certeza —hay canciones que llegan para quedarse, y esta es una de ellas.
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LA MEMORIA CRECE: FESTIVAL MUDA SE AMPLÍA CON DOS JORNADAS EN OCTUBRE
El encuentro de Música, Arte y Derechos Humanos extenderá su formato sumando artistas, activaciones, sitios de memoria, talleres, feria de libros, exposiciones, gastronomía, ludoteca, zonas de descanso y anuncia su traslado al Parque Estadio Nacional para una doble fecha durante los días 16 y 17 de octubre. Las entradas ya adquiridas para la fecha original seguirán vigentes para esta doble jornada, con las mismas condiciones y beneficios. Toda la información en www.festivalmuda.cl MUDA: Música, Derechos Humanos y Arte confirma su expansión y anuncia una locación aumentada para la nueva cita: viernes 16 y sábado 17 de octubre en el Parque Estadio Nacional. La decisión, motivada por el crecimiento de la convocatoria ciudadana, de las organizaciones y el interés de los artistas, transforma al festival en una experiencia cultural extendida y familiar, consolidándose como el gran encuentro cultural en torno a la memoria y los derechos humanos de 2026. Lo que nació como una jornada única en el Estadio Nacional se convierte ahora en un festival de larga duración, gracias a la amplitud y versatilidad del Parque, un nuevo espacio que permitirá contar con más escenarios y una programación nutrida, generando una oferta artística más diversa y transversal; habilitar circuitos de memoria abiertos al público para crear conciencia colectiva y acercar la historia a nuevas generaciones; ofrecer mayor capacidad de circulación con áreas acondicionadas para el descanso, zonas gastronómicas y espacios familiares que transformarán a MUDA en una experiencia cultural para todos; y, finalmente, incorporar más artistas y organizaciones, respondiendo así al masivo interés por sumarse a esta causa común. «MUDA creció más de lo que imaginábamos. Más artistas, más organizaciones y más ciudadanía quisieron ser parte de este encuentro. Frente a esa realidad, tomamos la decisión más coherente con nuestro espíritu: darle al festival el espacio que merece. El Parque Estadio Nacional nos permite hoy abrir la memoria a más personas, en más días y con más experiencias. Porque la memoria no cabe en un solo día, MUDA se agranda» señaló Marcelo Acevedo, presidente de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional, institución organizadora del MUDA. NUEVOS ARTISTAS CONFIRMADOSEn línea con esta ampliación, MUDA mantiene y suma nuevos nombres a su cartel, reuniendo a figuras fundamentales de la música nacional e internacional. A los ya anunciados como Ana Tijoux, Piero, Javiera Mena, Inti-Illimani, Mauricio Redolés, MC Millaray, Los Tetas, La Banda de la Memoria, Tomo Como Rey, Camila Moreno, Electrodomésticos y Metalengua, se suman ahora el proyecto Full, la música de Fulano; los insignes Sol y Lluvia; Claudio Narea, leyenda del rock chileno; Pascuala Ilabaca & Fauna con su fusión de raíces y vanguardia; Nano Stern, cantautor y multiinstrumentista de gran trayectoria; Daniel Muñoz y Los Concho e’ Vino, con su exploración de la bohemia criolla; Consequence of Energy, ensamble rockero de proyección internacional; Pancho Villa, voz ineludible de la trova local; Chinoy, reconocido cantautor y liricista; González y Los Asistentes, poesía, rock y música experimental; y Teorema, referente absoluto del freestyle nacional. A ellos se sumarán nuevos anuncios en las próximas semanas, completando una programación que promete recorrer géneros, generaciones y territorios.
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Molié estrena “el peso”, un retrato sonoro del tránsito sur-metrópolis
“El Peso” es el primer disco de molié, un trabajo profundamente autobiográfico que recoge canciones juveniles escritas en los primeros años de vida independiente de un isleño que migra a la capital. El álbum funciona como un diario emocional del tránsito sur–metrópolis, donde la nostalgia, el desarraigo y la búsqueda de identidad se transforman en canciones honestas y directas.Con una estética sad-rock, letras que interpelan y una sensibilidad melancólica muy marcada, el peso propone un viaje sonoro cargado de preguntas más que de respuestas. La voz de molié —única en sus inflexiones y melodías— guía este recorrido íntimo, sostenido por una producción detallista e intensa que envuelve al oyente desde la primera escucha.El disco fue producido, grabado y mezclado por Javier Barría, con grabaciones adicionales de Alonso Núñez, baterías registradas por Álvaro Manzanero y masterización a cargo de Francisco Holzmann. Además, cuenta con colaboraciones especiales de Monse Sembler y Blanco Leal en las canciones «nadie quiere demostrar» y «quizás» respectivamente, aportando nuevos matices emocionales al relato del álbum.Las canciones de «el peso» se construyen desde escenas cotidianas, recuerdos fragmentados y emociones persistentes. Hay una constante tensión entre fragilidad y resistencia, entre el peso de crecer y la necesidad de seguir avanzando. En palabras del propio artista, el disco invita a “darle una segunda lectura a lo que nos rodea y dejarse sorprender», permitiendo que cada oyente se identifique con alguno de sus relatos.El álbum tuvo su lanzamiento en vivo en Espacio Incluir, en un show junto a banda que reafirmó el carácter emocional y colectivo del proyecto, transformando estas canciones íntimas en una experiencia compartida. En escena, molié expande el universo del disco y confirma la potencia de su propuesta en formato directo.molié es cantante, compositor y productor musical oriundo de la isla de Chiloé. Debutó en 2022 con el single “Estrella”, que tuvo una destacada recepción, y desde entonces ha desarrollado una trayectoria constante como solista, sesionista y productor dentro de la escena nacional. El Peso marca un punto clave en su camino artístico, consolidándolo como una voz sensible y honesta dentro de la nueva canción alternativa chilena.
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El proyecto musical chileno ketterer da el primer golpe del 2026
– El proyecto musical chileno ketterer da el primer golpe del 2026 con el estreno de «Un wea Erí», un sencillo cargado de sátira y energía bailable que sirve como carta de presentación para su esperado álbum: «El Club de la mesa de ping pong». «Un wea Erí» es un ejercicio de indie pop ecléctico que no pide permiso. Con una estructura poco habitual, la canción se sostiene sobre una guitarra rítmica de alto movimiento y un bajo en octavas que obliga al cuerpo a moverse. El paisaje sonoro se completa con sintetizadores disruptivos y una sucesión de melodías cambiantes que rompen con la monotonía del pop radial. Líricamente, el tema utiliza el carácter satírico y la jerga chilena para diseccionar a distintos personajes que encajan en el concepto de «wea». Esta narrativa no es azarosa: es el prólogo del universo cinematográfico que ketterer lanzará en junio de 2026. El Camino al Campeonato: «El Club de la mesa de ping pong» Este sencillo es solo el inicio de una competencia conceptual. El nuevo álbum vendrá acompañado de un video de larga duración que documentará un torneo de ping pong. En él, los personajes que han aparecido en los videos previos de la carrera de ketterer se enfrentarán defendiendo cada una de las canciones para coronarse campeones. Sobre ketterer: Combinando la ironía social con sonoridades sofisticadas, ketterer se ha consolidado como un proyecto que desafía las estructuras tradicionales del indie. Con «Un wea Erí», reafirma su posición como un narrador visual y musical indispensable de la escena actual.