El músico y gestor cultural nacional, Riki Manchado, estrenó su segundo tema como solista, ‘Sentido’, propuesta experimental que posiciona a la batería como eje central, combinando ritmos variables, texturas electrónicas y una narrativa profundamente emocional. Más allá de lo sonoro, ‘Sentido’ no es solo una exploración musical: es una catarsis. La obra surge desde uno de los momentos más complejos en la vida del artista, marcado por una profunda depresión y una enfermedad que lo aisló completamente. En ese contexto, la batería se transformó en un refugio vital, golpear los tambores no solo fue una práctica artística, sino una forma de sobrevivir. Este single traduce esa experiencia en sonido: un relato íntimo, crudo y honesto donde cada golpe busca reconstruir un propósito. Paralelamente, el músico oriundo de Concepción impulsa ‘Propósito’, un proyecto multidisciplinario que vincula el arte con la visibilización de personas en situación de calle, reforzando su enfoque artístico con un fuerte componente social. La producción se desarrolló junto al ingeniero Ariel Rodríguez, incorporando exploraciones de textura, manipulación rítmica y capas de sintetizadores. La portada del single la realizó el fotógrafo Felipe Gonzáles, reforzando la identidad visual de esta obra introspectiva. A través de este lanzamiento, el músico, activo en diversos proyectos de la escena independiente nacional, continúa consolidando una propuesta que cruza experimentación, identidad y compromiso.
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VON DIPPEL REGRESA CON “LA NOCHE OSCURA”, UN RITUAL ENTRE SOMBRA Y RENACIMIENTO
La cantante y compositora chilena Von Dippel, conocida como la baronesa del rock, presenta “La Noche Oscura”, un nuevo sencillo que convierte la crisis interior en combustible creativo. Con guitarras intensas y una interpretación cargada de tensión emocional, la artista retrata ese instante en que todo parece derrumbarse… y sin embargo algo nuevo comienza a surgir. La canción se mueve entre la energía del rock y la sensibilidad melódica del pop, construyendo un paisaje sonoro donde la fuerza instrumental convive con una narrativa profundamente introspectiva. La voz de Von Dippel —filosa y vulnerable a la vez— guía este recorrido por un territorio emocional donde la caída también puede ser un acto de conciencia. Inspirada en el concepto de “la noche oscura del alma”, desarrollado por San Juan de la Cruz y posteriormente explorado por el pensamiento de Carl Jung, la obra aborda el momento en que la identidad se fractura y obliga a confrontar aquello que ha sido negado o reprimido. Lejos de la autocompasión, Von Dippel transforma ese tránsito en un proceso de revelación: la sombra deja de ser enemiga y se vuelve parte del camino hacia una nueva claridad.
La producción estuvo a cargo de Franco Gabelo, quien además interpretó múltiples instrumentos. El sencillo cuenta con la participación de Malonso Grim en bajo, mientras que la masterización fue realizada por Joaquín García. La composición pertenece a Paola Dippel (Von Dippel), Felipe Moser y Franco Gabelo. El arte visual fue creado por la propia Von Dippel utilizando técnica de papel maché, mientras que las fotografías promocionales fueron realizadas por Oscar Letelier. 🎥 “La noche Oscura” en YouTube: https://youtu.be/VR0TGNcB_e0 El videoclip presenta a Von Dippel enfrentando su propia dualidad en una puesta en escena simbólica donde la oscuridad y la luz dialogan constantemente. La pieza audiovisual fue producida por Lengua Verde, con dirección de fotografía de Oscar Letelier y rodaje realizado en Cinemotor.
Sobre Von DippelPara quienes siguen la escena rock chilena desde los 90, Von Dippel (“Fon Díppel”), conocida como “La Baronesa”, no necesita introducción. Alter ego de Paola Dippel, cantante y compositora nacida en Concepción, se volvió un nombre imprescindible como vocalista de Malaseda (1996–2008).Desde la década de 2010, su carrera solista ha sido una búsqueda constante entre la crudeza del hard rock, el rock, el metal, el pop y la sensibilidad feroz de la canción confesional. Von Dippel no juega a complacer: juega a decir la verdad. Sus letras son bisturí. Su voz es cicatriz. Su música es territorio donde belleza y herida pactan un acuerdo íntimo y brutal.
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Karla Sro presenta “ALiVE”, un explosivo cruce entre nu metal, EDM y música urbana
La cantante, productora e ingeniera de sonido chilena Karla Sro presenta “ALiVE”, su nuevo sencillo: una descarga de energía que fusiona nu metal, EDM y música urbana en un track tan agresivo como bailable. La canción marca un nuevo hito en su desarrollo artístico y será parte del EP que la artista prepara para este año.En paralelo a su proyecto artístico, Karla Sro ha trabajado como ingeniera en producciones de alto nivel, participando como asistente de mastering en proyectos vinculados a Arcángel, Daddy Yankee, Ricky Martin y Luar La L. Ese recorrido se conecta directamente con la propuesta de “ALiVE”, donde confluyen distintos lenguajes sonoros. “He aprendido que el detalle más pequeño importa. Un ‘click’ que se escape en un máster puede sonar enorme en un estadio”, señala.Producida junto a Meta Forza y con la participación de la artista urbana Meekasia, “ALiVE” nace desde la experimentación y el cruce de lenguajes musicales. “La canción empezó en el estudio como un track mucho más metal, pero a medida que la fuimos produciendo la empujamos hacia un terreno más híbrido. Los versos tenían un enfoque muy trap, casi como trap americano, mientras que los coros mantenían esa energía pesada del metal. Desde el principio queríamos encontrar un punto medio entre esos mundos”, explica.La colaboración también fue parte clave del proceso. “Sabíamos que queríamos una rapera que le diera un flow específico, así que parte de la composición ya estaba pensada para esa voz. Conocí a Meekasia en un evento y ese mismo día le dije que me encantaría que participara en el track”, agrega.Radicada en Miami desde los 18 años, Karla Sro ha desarrollado su carrera en un entorno donde la música urbana convive con múltiples influencias. “Para mí, cruzar géneros es algo muy natural. Vivo en una ciudad donde la música urbana está en todas partes, y como ingeniera y productora no tiene mucho sentido cerrarse a los sonidos del entorno en el que trabajas”, comenta.En lo lírico, “ALiVE” aborda una crítica directa a la cultura de la apariencia y la presión por encajar. “Cuando llegué, yo también sentí esa presión por encajar y traté de seguir ese lifestyle, pero con el tiempo me di cuenta de que no era auténtico para mí; se sentía como si estuviera usando la ropa de otra persona”, relata.La canción profundiza en esa tensión: “Es una lucha contra perderte a ti mismo en un lugar que muchas veces recompensa la copia. Se siente como: ‘puedes verte rockera y alternativa, pero tienes que verte sexy, mostrar más… ¿qué pasa si no quiero?’”, cuestiona.Su formación también ha moldeado su proceso creativo. “Hoy puedo traducir muy rápido la idea que tengo en la cabeza al sonido real. Antes era difícil explicarlo; ahora puedo decidir desde un kick de EDM hasta un 808 con trap en los versos o un drop de dubstep al final”, explica.“ALiVE” será parte de un EP que verá la luz a mediados de este año, un trabajo que se mueve entre la vulnerabilidad y la catarsis. “Es mi forma de aceptar que no soy perfecta y que está bien sentirse triste, siempre y cuando uno sepa que hay un camino más brillante hacia arriba. Si uno se guarda mucho los sentimientos, en algún momento van a explotar”, adelanta.Más que responder a una escena, la propuesta de Karla Sro se construye desde una búsqueda personal que cruza identidad, sonido y contexto. “Me tomó tiempo descubrir quién era como persona y como artista, y al principio me costó manifestarlo en mi entorno. Poco a poco me dejó de importar, y ahora soy feliz conmigo y con mi mensaje. Aquí muchos aparentan ser auténticos, pero terminan siendo versiones de lo mismo”, concluye.
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Ceci debuta con el álbum Tropiezos y Certezas: un viaje íntimo entre la ansiedad y el aprendizaje
Luego de un extenso proceso creativo, la cantautora Ceci presenta Tropiezos y Certezas, su álbum debut: una obra honesta y emocional que construye un relato sobre el autoconocimiento, la ansiedad y las contradicciones humanas.Más que un conjunto de canciones, el disco se plantea como un recorrido narrativo que abraza la no linealidad de la experiencia emocional. “El recorrido es un vaivén”, explica la artista. “Cada canción la hice en momentos en que estaba en muchas y ninguna parte a la vez”.Desde el manifiesto inicial de “Pálpito” y “Tierra Amarga”, pasando por el insomnio en “Reloj” o la liberación de “Ven Acá”, hasta el cierre reflexivo de “La Salida”, el álbum transita entre extremos. “La vida está llena de tropiezos y hay escasez de certezas, pero siempre se pueden encontrar en el aprendizaje”, afirma.El corazón del disco nace desde una experiencia profundamente personal. La ansiedad, la depresión y el autoconocimiento se transforman en canciones que evitan las respuestas absolutas. “No intento dar soluciones. Hablo de lo que he vivido y dejo pequeños ‘mantras’ que también me repito para sanar”, comenta.En lo sonoro, Tropiezos y Certezas despliega una paleta rica y equilibrada, con base en guitarra acústica y formato banda, sumando cuarteto de cuerdas y sección de vientos. La producción, mezcla y grabación de voces estuvo a cargo de Benjamín Torres, en un proceso orgánico donde cada elemento encuentra su lugar dentro del relato musical.El disco fue interpretado junto a una banda conformada por Matías Maldonado (guitarra acústica), Gonzalo Mera (guitarra eléctrica), Cristóbal Martínez (teclados), Fabián Ávila (bajo) y Gustavo Alarcón (batería), además de un ensamble de cuerdas y vientos que amplía su universo sonoro. La portada, realizada por Karla Ramos, dialoga directamente con el concepto visual del proyecto.Ese concepto —el collage— atraviesa tanto la estética como la música del álbum: una construcción a partir de fragmentos, influencias y emociones diversas que, al unirse, dan forma a una identidad propia.El disco también incorpora colaboraciones con La Magdalena, Alfilera y Celeste Shaw, reforzando el carácter colectivo del proyecto. “Les pedí que fueran libres, que jugaran conmigo. El resultado fue hermoso”, señala Ceci.Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para la artista, que tendrá su estreno en vivo el 28 de mayo en Sala Master. “Tocar en vivo es lo que más nos apasiona. Queremos conectar y que se sienta todo el trabajo que hay detrás”, adelanta.Con Tropiezos y Certezas, Ceci propone una escucha sincera, donde la imperfección se transforma en lenguaje y la emoción en refugio. Escucha el álbum en plataformas digitales y sigue a Ceci en Instagram y TikTok para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y presentaciones.