Autor: Administrador

  • Ñandú Datrebil libera “Oro”, segundo adelanto a Datrebil Fly Shit.

    Ñandú Datrebil libera “Oro”, segundo adelanto a Datrebil Fly Shit.

    Ñandú Datrebil avanza a pasos firmes hacia la salida de su segundo LP Datrebil Fly Shit, el cual fue anunciado hace algunas semanas con la liberación del primer adelanto, “Francotirador”, despertando interesantes opiniones y expectativas por su calidad técnica y musical, como también la del imaginario conceptual que lo envuelve.

    Sin dejar enfriar las primeras impresiones, el integrante del colectivo Brothers Monsters vuelve a la noticia revelando el segundo corte promocional, “Oro”, creación que cuenta con la colaboración en los raps de Irina Doom y Ángelo Soliloquio, quien a la vez es el productor musical del proyecto.Todos mis hermanos y mis hermanas valen oro”:«”Oro” nace de una idea muy simple: hablar de aquellas amistades que trascienden y logran derribar las barreras de la conveniencia, dejando de ser solo compañía de fiestas y buenos momentos. Por eso no decimos “todos mis amigos valen oro”, decimos: “todos mis hermanos y mis hermanas valen oro”.Hablamos de la familia que se elige, la que de manera orgánica está en las buenas y en las malas, y que en muchos casos es la única familia. A veces, incluso, la sangre pesa menos que lo genuino, que aquello que se construye ladrillo a ladrillo con amor.»“Oro” es el cuarto track de Datrebil Fly Shit y representa precisamente el espíritu de familiaridad y complicidad desde donde Ñandú Datrebil como rapero y Ángelo Soliloquio como productor se reconocieron para concebir su obra, equilibrando tanto virtudes humanas como artísticas.«Personalmente, para mí es importante representar tanto el lado de mi amistad con mis hermanas como con mis hermanos; por eso elegí a una rapera y a un rapero, para darle esa dualidad. Además, ambos son amistades cercanas y simbolizan en sí la esencia de esta temática.»El estreno del single se potencia con el cuidadoso vídeo clip a cargo del ojo sinigual de Rafael Juger, alias F4UL7 0PT1K, quien se ha mantenido con su lente orbitando cercanamente al proyecto, en esta oportunidad a cargo de desarrollar la idea escrita y dirigida una vez más por Ñandú.«Decidimos hacer algo sencillo y transparente, al igual que la temática: salir a la calle, elegir un par de spots y grabar un video clip con un estilo clásico, pero llevando a los invitados a la estética y al mundo del disco. Es por eso que el enmascararse se vuelve un punto en común. Así comenzamos a desplegar el imaginario del Datrebil Fly Shit.»

    Oro” de Ñandú Datrebil, Irina Doom & Ángelo Soliloquio puede encontrarse en todas las plataformas digitales, mientras que su representación audiovisual ya está disponible en su canal de YouTube, cosechando en sus primeras horas positivos comentarios que aumentan las expectativas sobre la esencia de Datrebil Fly Shit, confirmando su autor que antes del lanzamiento digital del álbum pretende sorprender con un par de adelantos más de similar naturaleza.

  • Lanzan el libro “Autogestión musical desde cero”, una guía para entender y construir proyectos musicales en la actualidad

    Lanzan el libro “Autogestión musical desde cero”, una guía para entender y construir proyectos musicales en la actualidad

    El manuscrito cruza estrategia e historia para ayudar a artistas a tomar decisiones en un escenario marcado por la sobreoferta y la transformación digitalEl publicista y gestor cultural Utzu García presenta su nuevo libro “Autogestión musical desde cero”, una publicación orientada a músicos, bandas y proyectos emergentes que buscan desarrollar su carrera con una base estratégica en el actual escenario de la industria musical, donde —como plantea el autor— hoy hacer música es más accesible que nunca, pero sostener un proyecto es más complejo que nunca.
    La propuesta ofrece una lectura práctica y contextualizada de la autogestión, abordando no solo herramientas y decisiones clave, sino también el funcionamiento del ecosistema musical contemporáneo, marcado por la digitalización, la sobreoferta de contenidos y la competencia por la atención. En este contexto, el libro enfatiza que no se trata simplemente de habitar plataformas, sino de comprender que no se está en un canal, sino dentro de una red.
    Uno de los ejes centrales del texto es la incorporación de una mirada histórica como herramienta de comprensión. Con formación en Historia, el autor plantea que esta no debe entenderse como un ejercicio sobre el pasado, sino como un marco que permite interpretar el presente y tomar decisiones con mayor claridad.
    A lo largo del libro se revisan las transformaciones que han definido el sector, desde la música como oficio hasta su consolidación como industria y su actual configuración como plataforma digital. En ese recorrido, se subraya que el quiebre tecnológico no eliminó la competencia, sino que modificó sus reglas: lo que cayó fue la distribución, no la competencia.
    “Autogestión musical desde cero” también introduce el concepto de ecosistema musical, entendiendo el desarrollo de un proyecto como la interacción de múltiples dimensiones —creación, grabación, distribución, plataformas, marketing, comunidad y monetización—, lo que exige asumir un rol activo en su gestión, ya que, incluso sin proponérselo, todo artista termina gestionando su propio proceso.
    Desde esa perspectiva, el libro redefine el rol del artista contemporáneo, proponiendo que hoy cada proyecto funciona, en la práctica, como una microempresa cultural, donde la toma de decisiones deja de ser intuitiva y pasa a ser estratégica. En esa línea, se identifican errores frecuentes en etapas iniciales, donde muchas iniciativas no fracasan por falta de talento, sino por ausencia de estructura.
    Con un enfoque claro y directo, la publicación entrega herramientas concretas para ordenar un proyecto desde sus bases, enfatizando la importancia de definir antes de ejecutar. Más que publicar por inercia, la invitación es a construir con intención, entendiendo que el punto de partida no es la acción, sino la decisión.
    El lanzamiento de “Autogestión musical desde cero” se enmarca en una serie de iniciativas vinculadas al desarrollo de la música nacional, consolidando una propuesta que busca fortalecer la sostenibilidad de los proyectos desde una mirada estratégica, donde —como sintetiza el autor— hacer música es arte, pero sostener un proyecto es estrategia.
  • Scott y los Pelmazos anuncia show especial en Epicentro

    Scott y los Pelmazos anuncia show especial en Epicentro

    La cita será el 30 de mayo a las 19:00 horas en Epicentro (Huérfanos 786), en una jornada que contará con un show de apertura a cargo de Misfitz y una grabación especial a cargo de Torque Records, que capturará el show en vivo para convertirlo en un registro único de la noche, pensado como una pieza irrepetible tanto para la banda como para quienes sean parte de ese momento.Formados en 2018 en Puente Alto y La Florida, Scott y los Pelmazos han construido un recorrido sólido dentro del circuito independiente, destacando por una propuesta ligada al hip hop alternativo, donde conviven elementos del jazz, el rap y exploraciones sonoras cercanas al R&B y lo experimental. Su música ha sido descrita como una mezcla innovadora de géneros y una de las propuestas más interesantes en el vivo.Antología 1” surge como una instancia de cierre, una despedida consciente de una etapa creativa que definió su identidad inicial. El show no solo repasará canciones conocidas por su público, sino que también incluirá temas inéditos y composiciones que alguna vez formaron parte de su setlist pero que nunca fueron registradas oficialmente, ofreciendo así una experiencia irrepetible, pensada especialmente para sus seguidores más cercanos y nostálgicos.Este concierto marca un cierre, pero también el comienzo de una nueva etapa, dando señales de lo que será su primer disco de estudio.Con “Antología 1”, la banda revisita su pasado, e invita al público a acompañarlos en esta nueva etapa.

  • McCandless se tomará la sala SCD de Plaza Egaña este 22 de abril

    McCandless se tomará la sala SCD de Plaza Egaña este 22 de abril

    McCandless se alista a dar el puntapié inicial para la celebración de 15 años de música por parte de José Méndez (nombre tras el proyecto) con un show este 22 de abril en la sala SCD de plaza Egaña, cita en la que volverá a presentarse en formato de banda completa luego de un año y con invitados de lujo para algunas canciones, por lo que será sin dudas un show inolvidable, además de contar en la misma cita con la presentación de Gabriel Beltrán. Las entradas ya se encuentran a la venta las entradas a través de Portaltickets.“McCandless” es un proyecto musical chileno de indierock creado e integrado por José Méndez, con sonidos variados que mezclan desde el indie más suave hasta sonidos funk, grunge y metal. Cuenta con cuatro discos de estudio y dos discos en vivo, por lo que ya tiene un repertorio amplio con múltiples sonidos y letras que abordan desde el cansancio de la vida rutinaria hasta las distintas implicancias de la desolación. El proyecto junto con la conmemoración de los 15 años de música de su creador se encuentra aún promocionando su último disco llamado “Abril”, el cuál fuel el 3 disco lanzado en el año 2025 (junto a “Ecos” y “Re-Vivo”) y que cuenta con 9 canciones inéditas que toman sonidos mucho más crudos y en bruto junto a las letras más emotivas y personales lanzadas a la fecha, siendo el disco más puramente indie lanzado por el proyecto y que ha sido presentado en vivo ya dos veces en formato acústico en noviembre de 2025 en el 5 de marzo pasado en la cocina clandestina con una notable respuesta de la audiencia.Este mes de abril definitivamente será clave en el proyecto, puesto que junto a todo lo antes dicho el 10 de abril se estrenará la canción “Real”, primer adelanto de su próximo disco que será lanzado a fines de este año 2026 marcando una nueva etapa en el proyecto. Puedes seguir a “McCandless” en su Instagram @mccandless.musica y en su perfil de spotify para escuchar su música y estar al tanto de cada novedad del proyecto, lanzamientos y fechas en vivo.