Después de tres décadas de inactividad musical, una de las bandas fundacionales del punk en Chile, Los KK vuelve a la carga con su nuevo EP La Vida Es Un Infierno, producción de 7 nuevos temas, que ya está disponible para su escucha en plataformas digitales y recientemente, también en su versión vinilo, a la venta por Problematic Discos.Un estilo directo, crudo y acelerado, resumido en canciones breves, pero intensas, remarcan este trabajo musical, que respeta el sonido original de la agrupación. Sus letras, en tanto, son afiladas; observan y relatan, incitando a tener un espíritu crítico y opinión propia. En definitiva, la agrupación aquí se pregunta cuánto ha cambiado la sociedad chilena y el mundo, desde aquellos gritos adolescentes de 1989.Con lo anterior, este epé se basa en una estructura sonora que pretende acentuar el significado de las letras, ante lo que sus integrantes explican que “es música agresiva, que remonta a los primeros años de la banda pero con la visión y experiencia acumulada. Buscamos un sonido más bien sucio y garage, con voces desgarradas y pocas pausas”.Y es que fue tras la reunión definitiva de la banda, en 2022, que surgió la idea de componer nuevos temas, con una “percepción de mundo que está igualmente en crisis, tal como en 1989, lo que afecta el día a día de las personas”, extienden.Todo esto, 35 años después del álbum debut KK Urbana, convertido en un clásico de la movida punk no sólo en Chile sino en Latinoamérica, y que para la ocasión fue reeditado en CD, disponible en Problematic Discos.La Vida Es Un Infierno fue grabado por los integrantes originales de Los KK: Cristian Tauber, Hernán Velásquez y Carlos Kretschmer, junto a Pedro López Peña; mezclado por Ignacio Ibarra (Bbs Paranoicos); y editado por los sellos Bar Crew Records en alianza con Polilla Records.Próximo show junto a Total Chaos en SantiagoEn el marco de la venida de la legendaria banda californiana, Total Chaos, es que Los KK acompañarán su show, como banda invitada, el domingo 19 de abril en Ernesto Pinto Lagarrigue #70, Barrio Bellavista.Las entradas se pueden adquirir con la productora T.J Skunk Tocatas, a través de su cuenta de Instagram; o físicamente en “Korova” (Local 4. Metro U. de Chile).
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Fhennu baja la velocidad sin perder profundidad musical y presenta “Piedra en el Agua”
Desde Cañete, octava región del Biobío, la banda Fhennu presenta el sencillo “Piedra en el Agua”. Conformada por Felipe Soto (voz, guitarra, autor y compositor), Daniel (bajo eléctrico) y Dante Sáez (batería), funciona como un power trío que trabaja la producción de manera colectiva. El proyecto comenzó en 2015 como una iniciativa solista de Felipe, mutando con el tiempo a una propuesta electrónica performática, hasta consolidarse en el formato actual. Pasando por escenarios relevantes como Festival REC, además de realizar variadas giras dentro de la escena del sur.La identidad de Fhennu se mueve dentro del art-rock, su música cruza el rock con elementos del folklore, el pop, el vals, el metal y la electrónica, sumando además un trabajo interdisciplinario que incluye performance, poesía y danza. Y es en esta línea que la banda en febrero presentó su espectacular single “Neutral”, canción que pasa por variados géneros musicales y con una identidad muy propia de la agrupación cañetina, con un pulso que termina en un final más pesado. La canción se instala en donde todo ocurre hacia adentro, el pensamiento en movimiento, cuerpo detenido. La frase final lo resume con claridad: “Deja el omnisciente arte de saber y no existir”.Por otro lado, su más reciente estreno es “Piedra en el Agua” y toma ese estado y lo empuja hacia la acción. La canción gira en torno al primer movimiento, al impacto inicial y a las consecuencias que ese gesto puede generar. Desde lo musical, se mueve entre la calma y la turbulencia, con el pop y el rock conviviendo en tensión constante. Podemos decir que “Neutral” es la antesala y que “Piedra en el Agua” es lo que rompe la superficie de lo nuevo que viene construyendo y presentando Fhennu.Ambos singles forman parte de un EP de cuatro canciones que la banda proyecta lanzar durante 2026, material que busca la esencia que han desarrollado como power trío. A esto se suma la preparación de un videoclip y un show de lanzamiento que recorrerá distintas ciudades del país.En lo técnico, las canciones fueron grabadas, mezcladas y masterizadas por el destacado ingeniero en sonido David Valenzuela en Estudio La Madre, en Concepción. La producción estuvo a cargo de la propia banda. En el apartado visual, “Neutral” cuenta con fotografía de Cristian Matamala y edición de Felipe Soto, mientras que “Piedra en el Agua” presenta una imagen desarrollada por Felipe.Fhennu forma parte de una generación de artistas que emerge desde Cañete, una ciudad con una escena activa donde también destacan proyectos como Chimalguen, Mr. Funky, Marce Lakasky, Teorema y Alejandro Pino. Además, la banda integra la Asociación de Músicos de Cañete, reforzando su vínculo con el territorio.Fhennu no solo presenta dos canciones, sino dos momentos de un mismo proceso, el instante en que algo se piensa y el segundo exacto en que finalmente ocurre.
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The Orbitals presentan «Sonic Evolution»
The Orbitals presenta “Sonic Evolution”, single que transforma experiencias personales en una reflexión sobre crecimiento y cambio. Este trabajo aborda cómo cada persona que pasa por nuestra vida —independiente de su impacto— aporta a nuestra evolución. “Esta evolución hoy es sónica porque el mensaje lo transmitimos a través del sonido”, explica la banda, dando sentido al concepto detrás del título.El origen del tema surge desde un momento crítico. “Un accidente… me hizo darme cuenta quién está realmente ahí”, comentan, conectando la experiencia con la idea de distinguir entre quienes permanecen y quienes son solo pasajeros.El single forma parte de su primer EP, cuyo proceso tomó cerca de seis meses entre composición y producción. La grabación y masterización se realizaron junto a JM Productions, sumando además la participación de músicos y amigos cercanos que ya compartían con la banda en proyectos anteriores.En lo sonoro, “Sonic Evolution” se nutre del rock con influencias marcadas de The Killers —especialmente de su etapa ligada a “Spaceman”— junto con una estética inspirada en el rock de los años 80.
