En formato acústico e íntimo, Alain Johannes retorna a Valparaíso, para presentarse en vivo, el sábado 18 de abril a las 18 horas, en el Espacio La Compañía: un lugar patrimonial en pleno centro de la ciudad.Recordemos que esta fecha fue reprogramada debido a problemas de salud del músico chileno-estadounidense.De tal manera, Johannes se encargará de interpretar un repertorio único, que incluirá temas de su carrera en solitario y de su banda Eleven, además de exitosas canciones que ha producido para grandes referentes del rock.Además de él, Selector Boogie Nights se encargará de amenizar el atardecer y la noche. Amante de los vinilos y del celuloide, mezcla joyas del new wave, rarezas de bandas sonoras y temas que suenan a Tarantino, pero no lo son. Su set es un viaje cinematográfico entre sintetizadores, guitarras distorsionadas y bailes, con aroma a película perdida de los años 80.Alain Johannes ha destacado el último tiempo por sus diversos proyectos como productor, arreglista e ingeniero, entre los que destaca Drink The Sea, con el cual se presentó en la reciente edición de Lollapalooza Chile, para prontamente visitar Buenos Aires y São Paulo. Otras fechas próximas incluyen un show acústico, el 11 de abril en Santiago.Las entradas para el show de Alain Johannes en acústico y Selector Boogie Nights en el Espacio La Compañía, se encuentran disponibles bajo sistema Passline, con precios que fluctúan entre los 15 mil y 30 mil pesos. Produce Uvas Chile.
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Eduardo Caces presenta en Concepción su proyecto audiovisual Trilogía de lo Común: Lado B
El músico y compositor chileno Eduardo Caces, reconocido por su extensa trayectoria en la escena del rock nacional, llegará a Concepción para presentar su más reciente proyecto artístico: Trilogía de lo Común: Lado B, una propuesta que fusiona música, narrativa audiovisual y experimentación sonora.La visita contempla varias actividades abiertas al público. Entre estas, una presentación del cortometraje en Galería Aura el martes 24 de marzo, a las 20.00 horas; un conversatorio en la Universidad Católica de la Santísima Concepción el miércoles 25 de marzo, a las 10.10 horas, instancia donde el artista compartirá detalles sobre el proceso creativo de la obra con estudiantes universitarios; y para completar la jornada, el mismo miércoles 25, hará un segundo conversatorio abierto al público, en la Sala de Exposiciones de la Universidad Católica de la Santísima Concepción, a las 15.30 horas.Finalmente, el viernes 27 de marzo realizará un show en vivo con música del cortometraje y mediación del público asistente, en el Bar Crápula, desde las 20.00 horas. El proyecto nació durante el período de pandemia, etapa que marcó un reencuentro personal del músico con su proceso creativo. A partir de composiciones originales, Caces comenzó a desarrollar una obra que luego evolucionó hacia un cortometraje musical de aproximadamente 15 minutos, construido como una pieza continua que integra tres composiciones. “Cuando esto se empezó a convertir en una música continua sin pausas y derivó en un video de quince minutos, supe que era parte de un sueño”, comenta el artista sobre el origen del proyecto.Una obra musical y audiovisualTrilogía de lo Común: Lado B propone una experiencia sonora poco convencional. La composición fue desarrollada con una instrumentación particular –bajo, batería, teclados y voz– prescindiendo completamente de guitarras, mientras que sonidos ambientales urbanos aparecen de manera espontánea dentro de la obra. La pieza fue creada en colaboración con el realizador Camilo Lincolao, quien participó en el desarrollo del guión y la animación digital del cortometraje. La producción musical fue realizada por Iván Aracena en Estudios Foncea, con grabaciones adicionales en TOI Estudios.El trabajo además cuenta con la participación de músicos invitados como Cote Foncea en batería y Mauricio Castillo en trompeta. De esta manera, más que entregar una narrativa cerrada, la obra busca generar una experiencia abierta para el espectador. “Es una obra que busca entretener, cuestionar, emocionar o incomodar. Cada persona conecta con las imágenes y sonidos desde su propia experiencia”, explica Caces.
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Conijitu debuta con Conejito x Siempre, un álbum de alt-pop que atraviesa el duelo, el ruido y la reconstrucción
Hay discos que funcionan como cierre de ciclo y otros que abren uno nuevo. Conejito x Siempre, el primer larga duración de Conijitu, hace ambas cosas a la vez. Con 8 canciones y poco menos de 22 minutos de duración, el álbum se presenta como una obra compacta pero emocionalmente expansiva, donde la artista chilena transforma la pérdida en motor creativo y afirma con claridad su lugar dentro del pop alternativo.El proyecto nace tras el fallecimiento de su abuela, figura clave en su formación personal y artística. “Su partida fue un golpe de realidad que me recordó que debía concretar las metas que alguna vez le conté”, explica. El título del disco no es casual: remite al apodo “conejita” con el que ella la llamaba desde niña y funciona como una declaración de continuidad afectiva y creativa.A nivel narrativo, Conejito x Siempre es completamente autobiográfico. A lo largo del tracklist, Conijitu recorre distintas etapas del duelo —familiar y amoroso— transitando por el enojo, la decepción, la aceptación y la resiliencia. El resultado es un pop emocional que se mueve entre la rabia contenida, la ternura y la melancolía, evidenciando una madurez compositiva más definida que en sus lanzamientos previos.En lo sonoro, el disco se instala en el pop alternativo con capas de noisepop y guitarras de estética shoegaze, un lenguaje trabajado en estrecha colaboración con la productora Dalia Gal. La referencia, según la propia artista, fue clara: “La idea siempre fue sonar a 2014”. De ahí el cruce entre una voz marcadamente pop y un entramado de guitarras texturizadas que sostienen la carga emocional del álbum.Uno de los momentos más expuestos del repertorio es “Ángel x Siempre”, canción con la que decide cerrar el disco y donde aborda directamente la muerte de su abuela. “Dudé mucho si incluirla porque no sabía si quería exponer algo tan íntimo, pero también es hermoso aceptar el dolor y dejarlo hablar”, comenta. En contraste, tracks como “Conejo de la Suerte” introducen una luz necesaria dentro del relato, abriendo espacio a la idea de un amor sano y a la posibilidad de sentirse afortunada pese a todo.Disponibleen todas las plataformas digitales, Conejito x Siempre marca el punto donde Conijitu deja de explorar para empezar a afirmarse. “Siento que el proyecto deja de ser una búsqueda y se convierte en una propuesta clara de pop alternativo”, dice. El resultado es un debut breve, honesto y coherente, que la posiciona con mayor nitidez dentro del mapa indie chileno actual. Sigue su cuenta de Instagram para estar al tanto de novedades.
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Austral estrena “Weynwayer”, un videoclip que invita al regreso del rito y la identidad ancestral
La banda chilena de metal étnico Austral presenta el videoclip oficial de “Weynwayer”, una nueva pieza audiovisual que profundiza en la propuesta conceptual del grupo, reforzando su búsqueda artística: unir la potencia del metal contemporáneo con una mirada respetuosa y consciente hacia las culturas originarias del sur del mundo.“Weynwayer” aborda la idea de la “vuelta al rito”, proponiendo un viaje interior hacia nuestros orígenes como camino para comprender la identidad, enfrentar los miedos y alcanzar la trascendencia. En su dimensión lírica, el single desarrolla la transformación personal como un acto que no es únicamente individual, sino también colectivo, conectando lo humano con lo sagrado. En el plano musical, la composición combina atmósferas envolventes y pasajes rítmicos inspirados en sonoridades ancestrales. El videoclip fue producido por Ergane Studios y dirigido por Vicente Canales, con animación a cargo de Víctor León. El elenco estuvo integrado por Nicolás Tapia, Víctor León y Sebastián Cortéz. La pieza visual utiliza recursos simbólicos y una narrativa que acompaña el viaje interior propuesto por la canción, expandiendo su significado más allá de lo estrictamente musical. Combina imagen real con distintos lenguajes de animación, predominando el uso de animación 3D, pero incorporando también técnicas como la rotoscopia y el stop motion mix media, procedimiento que consistió en imprimir fotogramas para intervenirlos manualmente con pintura y luego reintegrarlos al montaje final, generando una estética híbrida que refuerza el carácter ritual y simbólico de la obra.Fue grabado en diversas locaciones de la Región Metropolitana y la zona central, incluyendo el Cementerio Católico (Sede Macul), el sector La Moneda en pleno centro de Santiago, la Metro de Santiago Línea 2, Parquemet Bosque Santiago y el bosque El Canelo, Algarrobo.Formada en 2011, Austral ha desarrollado una identidad sonora y conceptual basada en la investigación histórica, el respeto cultural y una puesta en escena de alto impacto. En 2012 lanzó el EP “Emerge”, primer acercamiento a sus exploraciones etno-musicales. Posteriormente, publicó el álbum conceptual Patagonia (2017), centrado en distintas dimensiones culturales del extremo sur, con énfasis en la cosmovisión selknam y mapuche. Con “Tierra del Fuego” (2024), la banda consolida una etapa de madurez artística, integrando potencia sonora, lírica consciente y una estética escénica que dialoga con lo ancestral desde una perspectiva contemporánea.Parte fundamental de su trabajo ha contado con el apoyo de la Asamblea Telcacher, descendientes vivos del pueblo Selknam, lo que aporta un respaldo cultural significativo y reafirma su compromiso con la memoria y la difusión responsable de estos pueblos. Esta colaboración ha sido clave para sostener una propuesta artística que no solo se posiciona dentro del circuito metalero, sino también como un proyecto con contenido identitario y valor cultural.A nivel escénico, han compartido escenario con reconocidos referentes internacionales como Mago de Oz, Rage, Sonata Arctica y Dragonforce, presentándose en importantes lugares como el Teatro Caupolicán. Estas experiencias han fortalecido un show profesional, potente y visualmente atractivo, coherente con la dimensión conceptual de su música. Actualmente, la conforman Nicolás Araya en voz, Manuel González en guitarra, Luis González en batería, Juan Francisco Contreras en bajo y Diego Sánchez como multiinstrumentista.