Con una masiva y entusiasta participación, el Festival de los Vientos 2026 concluyó exitosamente su segunda edición, desarrollada entre el 7 y el 11 de abril en San Pedro de Atacama, consolidándose como un espacio cultural clave para el encuentro entre música, territorio y comunidad.El cierre del festival, realizado el sábado 11 de abril en la plaza cívica de la comuna, reunió a cerca de 600 personas entre las 17:00 y las 00:00hrs, quienes disfrutaron de una jornada marcada por la diversidad musical, la danza y la identidad multicultural del territorio. En escena participaron destacadas agrupaciones como Mística Show, Flores de Tambor, Salvaje Son, Jorge Río Bueno (full banda), Efecto Mandela, Comparsa Lickana Wayra, Arak Mayu, junto a las agrupaciones andinas Batukadas Sikuri Lakitas, Haalarcota, Sumaq Urpilay y el Ensamble de música popular Leritchitack, dando vida a un espectáculo que integró sonidos tradicionales y contemporáneos.Durante cinco días, el festival desplegó una programación diversa que puso en el centro la participación activa de la comunidad sanpedrina y el acceso a experiencias artísticas de calidad:Martes 7 de abril: Taller gratuito de vientos andinos en el Centro Cultural La Yareta, impartido por el músico local Carlos “Pajarito” Velásquez.Miércoles 8 de abril: Intervenciones musicales y conversatorios en Peine y Socaire, acercando el arte a comunidades escolares y adultos mayores.Jueves 9 de abril: Actividades en el ayllu de Séquitor, incluyendo una significativa jornada en la escuelita Alabalti Alabalti, junto a intervenciones musicales y el primer sideshow del festival en la Pulpería Atacama.Viernes 10 de abril: Segundo sideshow en la comuna, fortaleciendo la programación nocturna y el circuito local.Sábado 11 de abril: Jornada estelar de conciertos en la plaza cívica, con cerca de 80 artistas en escena.Uno de los aspectos más valorados de esta edición fue el trabajo territorial destacando con especial orgullo las actividades desarrolladas en las comunidades de Socaire en la Escuela San Bartolomé, Peine y la escuela Alabalti Alabalti de Séquitor, donde el festival logró generar instancias de encuentro intergeneracional, formación artística y acceso cultural en sectores con menor acceso a este tipo de iniciativas.También y por segundo año se hizo presente durante el festival, la Feria ArtesanalCkunza CkaparEl Festival de los Vientos reafirma así su compromiso con la descentralización cultural, el fortalecimiento del tejido social y la puesta en valor del patrimonio musical, integrando propuestas de distintos géneros y territorios en un mismo escenario. Además contó con gran presencia femenina tanto en las agrupaciones musicales y de danza, como en la organización y prestadores de servicios.Año tras año, el Festival de los Vientos se posiciona como un encuentro potente, con una excelente recepción del público, tanto en personas locales como turistas y se consolida como el cruce de estilos donde el hip hop, jazz, bolero, folklore andino y música latina, reflejan la identidad multicultural de San Pedro de Atacama.Esta segunda versión también ratifica el impacto del festival como una iniciativa autogestionada que, gracias a su sólida propuesta artística y social, continúa posicionándose como un hito en la agenda cultural del norte de Chile.Proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
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Arrastre vuelve con el single “Alfil”
A casi 6 años de su debut, el ahora cuarteto Arrastre estrena nuevo material. Y esta vez vendrá con disco nuevo. Se trata de la canción “Alfil”, grabada en 2025 en Orange Studio. La grabación, mezcla y master, estuvo a cargo de Cristian Mardones. Arrastre es una banda de rock, formada en Santiago de Chile en el año 2016 y actualmente está integrada por Carlos Salinas (voz principal, bajo), Nicolás Galdames (guitarra, coros), Lucas Buono-Core (guitarra, coros) y Néstor Osorio (batería). Su propuesta combina el peso del rock alternativo, la densidad del grunge y la energía visceral del metal contemporáneo. Su primer disco, “No Ceder” (Estudio del Sur, junio 2020), también fue grabado, mezclado y masterizado por Cristián Mardones (Premio Pulsar 2016) y presentado en distintos escenarios nacionales. Ahora hay sonido y voz nueva, el resultado es “Alfil”. “Alfil nos muestra en un momento preciso. Riffs sólidos, pulso firme y una idea clara detrás, utilizando la figura del ajedrez como metáfora para expresar la estrategia y movimiento en un mundo incierto, desde la perspectiva de un personaje que se mueve entre el plano real y existencial”, afirma la banda. Un single directo y con identidad propia. Lo nuevo de Arrastre, que muy pronto tendrá video clip, refleja una búsqueda estética que mezcla potencia y líricas introspectivas con una fuerte conexión con la realidad social
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Hypnos profundiza en la memoria y el dolor con su nuevo single “Condena”
La banda chilena de rock/metal progresivo presenta un nuevo single cargado de intensidad emocional, donde la memoria, la culpa y el miedo se transforman en una experiencia musical envolvente. La banda chilena Hypnos acaba de estrenar su nuevo single “Condena”, una pieza que profundiza en los rincones más complejos de la experiencia humana, abordando la imposibilidad de dejar atrás ciertos recuerdos. Con una propuesta sonora densa y atmosférica, la canción marca un nuevo paso en el desarrollo artístico del grupo.“Condena” nace desde una sensación reconocible, pero difícil de explicar: esa carga persistente del pasado que vuelve una y otra vez, incluso cuando se intenta avanzar. La canción se sumerge en esa lucha interna donde el peso de la culpa, el miedo y la pérdida terminan moldeando la forma en que se percibe la realidad, generando un estado casi circular del que parece imposible escapar.A nivel sonoro, el single construye una atmósfera envolvente que dialoga directamente con su contenido emocional. Capas instrumentales profundas, cambios de intensidad y una interpretación vocal cargada de matices refuerzan la idea de estar atrapado en un bucle, en una especie de condena interna que persiste más allá del tiempo.La grabación y mezcla fueron realizadas en Enekurockstudio por Nicolás Quinteros, reconocido ingeniero, productor y músico vinculado a proyectos como Delta y Kuervos del Sur. La masterización estuvo a cargo de Víctor Sáez, mientras que la producción fue liderada por Cristián Cattán, guitarrista de la banda.Este lanzamiento se enmarca en una nueva etapa creativa para Hypnos, quienes continúan explorando la construcción de paisajes emocionales más que relatos cerrados. En esa línea, “Condena” no solo se presenta como una canción, sino como una experiencia sensorial abierta, donde cada oyente puede proyectar su propia historia y significado.Formada en Santiago de Chile, Hypnos ha desarrollado una propuesta artística centrada en obras conceptuales que integran música, narrativa emocional y una estética visual coherente. Su primer álbum, “Oniros” (2023), enfocado en la exploración de la conciencia y los estados internos, fue nominado a mejor álbum de Metal Progresivo por Nación Progresiva y marcó el inicio de su posicionamiento dentro de la escena.Tras su debut, la banda ha llevado su música a distintos escenarios en Chile y el extranjero, incluyendo una gira por México con presentaciones en Ciudad de México y Puebla, además de shows en espacios emblemáticos como Bar de René, MiBar y Club Segundo Piso en Valparaíso. También han compartido escenario con bandas como Hidalgo, Projector y Engrupid Pipol.Actualmente, continúan trabajando en nuevo material, del que ya habían liberado “Azul Profundo”, manteniendo una línea artística que invita a la introspección y a la exploración de las emociones más profundas.La banda está integrada por Solange Miranda en voz, Cristián Cattán en guitarra, Marco Zúñiga en bajo, Felipe Altamirano en teclados y Cristián Caro en batería, quienes en conjunto dan forma a un proyecto que apuesta por la sensibilidad, la complejidad sonora y la conexión emocional con su audiencia.
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Una canción para tiempos de cambio: Ladrón de Encendedores estrena “Saturno en Aries”
En tiempos donde muchas certezas parecen tambalear, Ladrón de Encendedores presenta “Saturno en Aries”, un nuevo sencillo que nace desde la necesidad de preguntarse cómo nos estamos sosteniendo en medio de todos esos cambios. El proyecto musical de Pablo Gamuzza vuelve con una canción cargada de simbolismo, reflexión y fuerza emocional, donde lo personal se transforma en una invitación colectiva a moverse, cuestionarse y volver a mirarse.“Saturno en Aries” habla de esos momentos en que una identidad comienza a quedar estrecha, cuando lo que creíamos ser ya no alcanza para explicar lo que estamos viviendo. A través de su letra, la canción propone detenerse y hacerse una pregunta incómoda pero necesaria: ¿estoy realmente presente en este momento? Desde ahí, el single construye un espacio de reflexión sobre los ciclos, el cambio y la posibilidad de habitar el presente con mayor conciencia.Lejos de ofrecer respuestas fáciles, la canción funciona como un movimiento interno. Hay una tensión constante entre quedarse donde uno está o atreverse a entrar en aquello que todavía no entiende de sí mismo. “Saturno en Aries” habla justamente de ese tira y afloja: del momento en que la amargura comienza a aflojar, algo se ordena distinto y aparece la posibilidad de sostenerse de otra manera.El nombre del sencillo no es casual. “Saturno en Aries” corresponde a una configuración astrológica real que marcará un proceso colectivo hasta el año 2028. Más que una referencia decorativa, el concepto funciona como una puerta de entrada a la canción: un símbolo que obliga a detenerse, preguntar y profundizar. Tal como su autor propone, no se trata de un título fácil ni necesariamente evidente, sino de una invitación para quienes quieran escuchar más allá.Musicalmente, el track recoge influencias del rock chileno y argentino, con un formato de banda clásica donde guitarras, riffs, bajo y batería acompañan una voz que sostiene el mensaje. La producción y mezcla estuvieron a cargo de Diego Peralta, mientras que los coros fueron interpretados por Beatriz Willatt. En el imaginario creativo de la canción aparece como referencia «La Rosa de los Vientos» del grupo Makiza,, una obra que, al igual que “Saturno en Aries”, destaca por su contenido, dirección y profundidad conceptual.“Saturno en Aries” ya está disponible en plataformas digitales y llega como una invitación a entrar en ese lugar incómodo pero necesario donde algo empieza a cambiar. Una canción para quienes sienten que, aunque todavía no tienen todas las respuestas, ya no pueden seguir siendo los mismos.