Desde París, el músico chileno radicado en Francia, Nico Canales, estrena “Noche y Velocidad”, primer adelanto de su segundo disco previsto para agosto de 2026, grabado entre París, Santiago de Chile y Buenos Aires. El sencillo propone un rock crudo y urgente que conecta la tradición del rock chileno con una narrativa íntima sobre juventud, fuga y memoria en el Chile postdictadura.La canción recorre un Santiago nocturno que va desde Plaza Italia hasta Estación Central, siguiendo a dos jóvenes que deciden escapar de un carrete y recorrer la ciudad en bicicleta sin destino. Bares, calles y luces urbanas se convierten en el escenario de una evasión momentánea frente a un entorno social que todavía arrastraba códigos conservadores y represivos. “Partimos con una imagen muy simple: un chico y una chica que quieren escapar de un carrete. La bicicleta apareció al tiro como símbolo de libertad, de juego, algo infantil pero también rebelde”, cuenta Canales.Compuesta inicialmente junto al músico argentino Nico Landa (Bandalos Chinos, Zoe Gotusso, Andrés Calamaro), la base de la canción nació en una sesión rápida de apenas una hora. Más tarde, durante la producción del disco, el tema sumó nuevas capas narrativas y un giro final que transforma la escena en recuerdo: “De pronto me despierto, todo era un sueño”. Allí aparece también una frase clave del tema: “la alegría nunca llegó”, una alusión directa al eslogan del plebiscito de 1988. “Para mi generación la promesa de la transición siempre tuvo algo de engaño. Crecimos viendo que muchas cosas no cambiaron realmente”, explica.Nacido en el entorno de Plaza Italia durante la dictadura y criado en el Chile de los años noventa, Canales aborda en la canción la cultura del escape como una forma de resistencia generacional. Hoy radicado en Francia, donde desarrolla una vida multifacética entre la música y su trabajo en el ámbito científico, el artista vuelve constantemente a ese territorio simbólico de su infancia. “Escribí la canción entre París y Buenos Aires, y esa distancia me obligó a reconstruir el barrio desde la memoria. El que aparece en la canción no es exactamente el real: es el barrio imaginario que uno construye cuando es niño”.En lo sonoro, “Noche y Velocidad” apuesta por un rock directo y denso, con guitarras al frente y espíritu noventero. El tema fue co-producido por el propio Canales junto a Edu Schmidt (Árbol, Miranda!, Los Tipitos), mezclado por Alejandro Alves y masterizado por Francisco Holzmann. “Buscábamos un ‘wall of sound’ bien noventero: guitarras con mucha densidad y sensación de empuje constante, algo en la línea de Oasis pero con la crudeza del rock chileno”, explica el músico.Con este primer adelanto, Nico Canales abre el camino hacia un nuevo álbum que profundizará en la memoria personal, el desarraigo y las tensiones entre identidad, migración y política. Mientras tanto, “Noche y Velocidad” propone una experiencia emocional clara: “Ojalá que quien escuche la canción sienta al mismo tiempo impulso de fuga, libertad y nostalgia. Volver por un momento a esa época en que todo parecía posible”.
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Los Van Van vuelven a Chile con su legado intacto y una noche cargada de historia
La legendaria orquesta cubana se presentará el 9 de abril en el Teatro Caupolicán, dando inicio en Santiago a su gira por el Cono Sur “Ven Dame un Abrazo” La icónica orquesta cubana Los Van Van es considerada internacionalmente como “los Rolling Stones de la salsa”. Artífices de un sonido propio que redefinió la música popular latinoamericana, es más que una banda: una institución cultural viva. Se han presentado en los escenarios más importantes del mundo, poseen una discografía que supera los 30 álbumes de estudio, ganaron el Grammy al Mejor Álbum de Salsa en el año 2000 por “Llegó Van Van” y han obtenido siete nominaciones a los Premios Grammy. Este 2026 celebran 55 años de trayectoria. En este contexto, llegan a Chile para dar un concierto memorable y reencontrarse con su público en una instancia que hará vibrar a tres generaciones con un repertorio que incluye clásicos como “Sandunguera”, “Anda, Ven y Muévete”, “El Baile del Buey Cansao”, “Que le Den Candela” y “Permiso que Llegó Van Van”, verdaderos himnos de la música popular latinoamericana. La noche se completa con los salseros Candela Mecánica, banda chilena encargada de abrir los fuegos en una jornada excepcional que promete ritmo, música e identidad. Fundada el 4 de diciembre de 1969 por el compositor, bajista y arreglista Juan Formell, la orquesta se ha transformado en un verdadero símbolo de la cultura cubana. Tras su fallecimiento en 2014, la dirección fue asumida por su hijo, Samuel Formell, quien ha continuado con el legado manteniendo intacta la esencia del grupo. Ganadores del Premio Grammy, son arquitectos del songo, un ritmo que revolucionó la música popular al fusionar la tradición cubana con influencias del rock, funk y pop, dando paso a lo que hoy se reconoce como timba.Con más de 55 años de trayectoria, su música ha cruzado generaciones y fronteras, convirtiéndose en la banda sonora de la vida cotidiana en toda América Latina. Poseen una discografía que supera los 30 álbumes de estudio, sin contar recopilaciones y discos en vivo, y han sido nominados en múltiples ocasiones a los premios Grammy y Latin Grammy, consolidando un repertorio que combina calidad musical, identidad y una conexión única con el público.El dream team de la música cubana se compone de su director y baterista Samuel Formell, los cantantes Roberto Hernández, Abdel Rasalps, Armando Cantero y Vanessa Formell, las congas de Eduardo Silveira, los trombones de Álvaro Collado, Ivanovi Garzón y Rondy Mustelier, los teclados de Boris Luna, el piano de Maykel García, el güiro de Julio Noroña y los violines de Irving Frontela.Tras su paso por Chile, la gira continuará por Montevideo (10/04), Buenos Aires (11/04) y Rosario (12/04), consolidando un recorrido que reafirma la vigencia y el impacto de una de las agrupaciones más influyentes de la música latina.Candela Mecánica: Salsa y timba desde el barrioCandela Mecánica es una orquesta chilena de salsa y timba. Nacida en Santiago en 2023, se ha convertido en una agrupación de gran formato que reúne a 15 músicos en escena. El proyecto se caracteriza por una propuesta musical intensa que conecta la salsa dura, la timba cubana y el latin jazz, dialogando con distintas tradiciones de la música afrocaribeña. En su repertorio conviven influencias que van desde la energía de Los Van Van, NG La Banda e Irakere, hasta la potencia salsera de la Fania All Stars, Óscar D’León, Joe Arroyo y la tradición neoyorquina.Actualmente, la orquesta está integrada por destacados músicos de la escena chilena, entre ellos Mario Troncoso en el bajo, Benjamín Cerei en el piano, Chilombiano en batería, Mauro Pérez en timbal, Óscar Parra en congas, Franco Sachs en saxofón alto, Javiera Ansaldi en saxofón barítono, Pedro Torres y Laiza en trombones, Sacha Tupac y Gonzalo González en trompetas, además de los cantantes Esteban Feliú y Brian Montalvo. La dirección musical, la flauta y una de las voces principales están a cargo de Ignacio Isla.
CoordenadasDía: 09 de abril Hora: 22.00 hrsTeatro Caupolicán. San Diego 850, Santiago Centro, Región Metropolitana, ChilePunto de venta física a través de la Escuela Mambo Madness y en: Salsoteca Maestra Vida: Pio Nono 380, Barrio Bellavista, Santiago.Club Orixas: Tarapacá 755, Santiago Centro.Acadamia Pasión por el Son: Barros Arana 685 San Bernardo.CasaClave: Rafael Sotomayor 526, Santiago Centro.Aún hay tickets disponibles y ya está activa la promoción de 4 entradas por el precio de 3 en Punto Ticket.https://www.puntoticket.com/evento/juan-formell-van-van
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Cler Canifru lanza su álbum “Santa Clarita”el 10 de abril en Club Chocolate
Ya es un hecho, la liturgia será el próximo viernes 10 de abril. Cler Canifrú lanzará oficialmente su más reciente álbum “Santa Clarita” en vivo. La cita es en el Club Chocolate y contará con la banda chilena Dama Juana, quienes acaban de reunirse bajo la dirección de Pancho Rojas (Mandrácula y La Banda del Capitán Corneta). El álbum “Santa Clarita”, se publicó digitalmente en julio de 2025 El disco, que recibió muy buenas críticas, incluye los singles Veneno, Piedra o papel y Fragmentos temporales. Además son tres los trabajos publicados por Cler: “K9” en 2016, “Agénesis” en 2019 y “Unplugged” en 2023. Cler ha construido una carrera sólida, consistente e intachable en menos de una década.El disco se grabó en los Estudios del Sur y Estudios Orange. La grabación, mezcla y masterización corrieron por cuenta de Cristian Mardones. Cler, junto a su actual banda (Alonso Poblete (bajo), Nacho Almarza (batería) y Gonzalo Arancibia (guitarra)), repasarán este aplaudido disco 2025. Uno de los mejores álbumes de rock, cosecha nacional 2025.Las entradas para el lanzamiento ya están disponibles a través de la plataforma Passline.Cler CanifruLanzamiento “Santa Clarita”Banda invitada: Dama JuanaViernes 10 de abrilClub ChocolateErnesto Pinto Lagarrigue 192 RecoletaEvento para mayores de 18 años Tickets en Passline
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Variatio presenta «Letters»
Variatio presenta “Letters”, segundo single de su álbum conceptual Nonlinear Chapters, un trabajo de rock progresivo que relata una separación impulsada por la búsqueda de crecimiento personal. “Aborda la dificultad de dejar atrás una relación significativa para emprender un viaje hacia lo desconocido”, explica su autor; junto con la imposibilidad de justificar una decisión que rompe con una vida aparentemente estable. La inspiración surge de experiencias universales ligadas a la incertidumbre. “Los desafíos que más nos hacen crecer suelen ser aquellos cuyo resultado es incierto”, señala, destacando ese momento en que alejarse de lo conocido —hábitos, lugares o personas— se vuelve necesario, aunque no exista certeza de estar tomando la decisión correcta.Al igual que en “Mountains”, la producción se desarrolló durante 2025 bajo una lógica colaborativa y asíncrona. La voz, guitarra y bajo fueron grabados por Ls Duran; la batería por Martin Fenix en Estudios Gabelo; la producción, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Pancho Arenas. También participaron Kathalina Guzmán en violonchelo y Víctor Becerra en la sección EDM, mientras que los teclados fueron desarrollados por Agustín Guíñez.En lo sonoro, “Letters” combina pasajes íntimos con secciones más densas, influenciado por iamthemorning y Haken. Destaca el protagonismo del piano y las texturas orquestales, junto a momentos más pesados con sintetizadores y guiños a la electrónica, reforzando el carácter dinámico y narrativo del proyecto